相关书籍
精通钢琴技巧
作者: 西莫·芬克
出版社: 人民音乐出版社
副标题: 钢琴学生、教师与演奏者指南
译者: 郑兴三
出版年: 2008-12
页数: 155
定价: 30.00元
ISBN: 9787103034743
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内容简介 · · · · · · 精通钢琴技巧：钢琴学生、教师与演奏者指南，ISBN：9787103034743，作者：（美）芬克 著，郑兴三 译
投诉 目录 · · · · · · 绪言概述定义第一部分 基本动作 第一节 绪言 第二节 姿势和基本的臂动作 基本动作1 姿势调整 基本动作2 手臂内转伸展 基本动作3 肩带动作和摆动 基本动作4 臂部转动与肩带 基本动作5 前臂推划动作 基本动作6 侧向运动 第三节 基本的手和手指动作 基本动作7 手的位置和手指动作 基本动作8 手勺 基本动作9 拉动手指 基本动作10 摊开手指 第四节 综合动作 综合动作1 肩部和臂部动作与键盘适应 综合动作2 手和手指动作与键盘适应 综合动作3 整个弹奏机体与键盘相适应——臂部循环动作 第五节 钢琴演奏中形成的动作 A 在键盘前就座的姿势 B 键盘形状与键盘内的各种关系 C 踏板 第六节 总结第二部分 应用动作 第七节 绪言 第八节 上臂与肩带 A 拉动的臂连音——内转圆与外转圆 B 推动的臂动作——短音与长音 C 上臂自然下落 D 多音符臂部模式——手指伸展 第九节 前臂 A 手指处于手掌位置时的前臂弹跳——对应 B 横侧向的前臂跳动 C 向前的自然下落——弹回 第十节 手 A 手弹跳 B 勺式和弦 第十一节 拇指 A 拇指动作——内收与屈曲 B 坍塌的中关节——横侧向拇指动作 C 弹性与对应 第十二节 第2指至第5指 A 拉动手指动作 B 坍塌的第5指——横侧向力量 C 交搭的连音 D 摊开手指 E 横鞍运动——替换练习 第十三节 总结第三部分 综合动作 第十四节 绪言 第十五节 连音动作 A 轻摇动作——和弦的重复 B 前臂一手指集群 C 上臂作势——循环 D 手指长度调节 第十六节 横侧向动作 A 横侧向伸张——一有准备的移动 B 回弹运动——平行运动——八度 C 假连音 第十七节 放开动作 A 手的放开 B 手—手指的断奏 C 手指放开 第十八节 总结结论建议阅读书目 crystal53451 2017-12-16 23:43:15 这本书真的翻译的很糟【我不小心多买了一本，想拍死自己】，好多地方看很多遍，还是不知道说的是什么样子的动作……不如看英文了
技巧指导 很少有从人体工学原理来解释弹琴——这个手指在键盘上的运动，书中将弹奏时的一些肌肉动作挑选出来，在钢琴外、键盘上加以归纳训练，让人了解到诸如：快速重复弹奏八度音时前臂是这样用力的；手腕向身体中心合是这样一种转动；在黑键中弹琶音手指要如此伸长……之类。
用书中的方法，我的分解和弦弹得比以前舒服多了。
本书的缺点也很明显：翻译非常难懂，充满陌生的形容，繁复的句子。不知道是原书就写得就这么晦涩，还是翻译者并不会弹琴所致。
如果此书能配套教学视频将会好很多，毕竟用文字来形容精细的动作、音质之类实在是很困难。
钢琴演奏中的触键与表情
作者: 克拉伦斯·格·汉密尔顿
出版社: 人民音乐出版社
译者: 周薇
出版年: 1995-5
页数: 69
定价: 8.00元
装帧: 简裝本
ISBN: 9787103012512
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内容简介 · · · · · · 《钢琴演奏中的触键与表情》作者在《钢琴演奏中的触键与表情》中讨论达到这一最终目的各类手估。对于那些具备正常的手指、手和手臂条件的钢琴学生，书中第一步先探讨如何教会他们最有效地运用相应部位带动手指进行触键。第二步再探讨如何将触键方式应用到乐曲的演奏中去。为此，《钢琴演奏中的触键与表情》的第一部分专写各类不同的触键，第二部分则讨论触键在表情处理上的应用。钢琴家除了必须拥有能够演奏的手指和肌肉外，必须学会驾驭键盘来创造各种可能的音响效果和层次，还必须理解每首乐曲的创作构思，从而不论在整体结构还是局部细节中都能体现作曲家的意图。
投诉 目录 · · · · · · 前言第一部分 触键 一、指力触键 二、手力触键 三、臂落触键 四、全臂触键 五、小结 六、踏瓣第二部分 表情 一、声部层次 二、音乐中的脉动 三、乐句及其组合 四、不规则的重音 五、力度对比 六、力度的细致变化 七、速度 八、色彩 九、风格
最是寻常梦 2018-03-09 20:36:57 不太懂
0 有用笃定。 2023-03-19 19:42:27 江西 对触键和表情讲得比较简明扼要，可以作为奠定基础的专业书来看，看时一定要结合实践
0 有用yanyan 2016-06-27 05:10:02 写论文时找了一些书。
0 有用acsaga 2021-11-13 18:08:18 很系统。自己有了一定基础和思考以后再看更发现了这本书的价值
0 有用白杨-宠物喂养 2014-11-28 06:47:39 触键部分非常容易理解，表情部分稍微需要研究一样，总体，说的比较详细。
论钢琴表演艺术
作者: [苏] Г.涅高兹
出版社: 人民音乐出版社
副标题: 一个教师的随笔
原作名: The Art of Piano Playing
译者: 汪启璋 / 吴佩华
出版年: 1962-1
页数: 334
定价: 17.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787103008720
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内容简介 · · · · · · 这本书并不是在各个方面都很有系统的，从钢琴表演的方法学的观点来看，很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性，也不企图包罗万象；更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西，借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。
本书对我们说来是艺术家 的生动的思想的结晶，它深入地讨论了那些最“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法，尽管它们有时很散乱，但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。
这是一本对中国钢琴教育产生重大影响的艺术表演论著。作者具有高度艺术修养，渗透到论述的方方面面，它不是一本实际应用的教本，而是具有指导意义的“心法”。
投诉 作者简介 · · · · · · 海因里希.涅高兹（Heinrich Neuhaus 1888-1964），乌克兰著名钢琴家,1902年首次登台,1904年到德国旅行演奏,后到维也纳音乐学院从戈多夫斯基学琴,回国后,1915年在彼得堡音乐学院毕业,从1922年起一直在莫斯科音乐学院任钢琴教授。他的儿子斯塔尼斯拉夫·涅高兹(Stanislav Neuhaus,1927- ),1964年接替其父在莫斯科音乐学院任教,其录制的斯克里亚宾和肖邦的作品亦获好评.
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献，曾获"艺术博士学位"，及"人民艺术家"的称号。
目录 · · · · · · 代序 第一章 论音乐作品的艺术形象 第二章 略论节奏 第三章 论声音 第四章 论技术训练 一、概论 二、信心是放松的基础 三、动作器官 四、论放松 五、钢琴技术的要素 第四章的补充部分 一、论指法 二、论踏瓣 第五章 教师与学生 第六章 论音乐会活动 结论 亨利·涅高兹 · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · ( 全部 ) 你想，你要是想烧开一壶水，你就应該把f壶放到火上直到水開爲止。可是你把水燒到40度或50度，然後你熄了火，做點什麽別的事，等你再想燒水時，水已經涼了，你再從頭開始，這樣地一連幾次之後，你自己也會膩煩的；你沒有一下子化上足夠的時間把水燒開。這樣以來，你浪費了許多時間并且大大地降低了你的「勞動緊張度」。 (查看原文) 豆友152905485 1赞 2018-09-27 14:57:10 —— 引自第3页 聲音應當被籠罩在寂靜中，回繞在寂靜中，就像鉆石放在天鵝絨的小盒子裏一般。 (查看原文) 豆友152905485 1赞 2018-10-11 23:22:20 —— 引自第94页
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指尖下的音乐 13.00元
二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史 46.80元 喜欢读"论钢琴表演艺术"的人也喜欢 · · · · · ·
论钢琴演奏 9.0
钢琴演奏技巧 9.0
阿劳谈艺录 9.1
键盘上的反思 9.0
和声学教程 8.6
音乐分析法 8.9
钢琴弹奏的基本法则 8.9
李斯特论肖邦 7.9
在音乐与社会中探寻 8.7
肖邦的创作 8.1 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 45 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用菠萝米多惊 2012-06-06 21:13:12 去年读了个电子版，扫描得不全，，，今天买到实体书，内容简明又详实自不消说，虽然，他一举反例每每都是女学生啊、手小的女学生啊之类——这真招我嫌。另发现最后的涅高兹小传其作者是JACOB MILSTEIN（他是阿姨的老师呃）～～～以前没看过，对写乐评也有很多借鉴之处，，，译文也是～～～
0 有用和头发过不去 2023-10-25 23:02:25 湖南 天才才能把抽象的概念用最朴实的语言说出来
0 有用SupErModiFied 2022-03-23 23:21:17 太好看了！牢记整体观和歌唱性（音乐性）的重要性。
1 有用samson 2006-11-12 13:22:31 结晶
0 有用菩提树 2008-12-08 11:20:18 非常好！大师就是大师！！！
更多短评 45 条
我要写书评 论钢琴表演艺术的书评 · · · · · · ( 全部 2 条 ) 热门 最新 好友 只看本版本的评论 菠萝米多惊 2012-06-15 10:27:25 跟着括号神游 在“结论”中，作者自己也说，必须原谅和理解他这样絮絮叨叨且（看似）毫无章法地举那些可能地球人都知道的例子，因为这书主要是写给（我想是中级上下的）专业学生及其教师看。至于其纯技术建议的合理或先进性——至少想到这是上个世纪四、五十年代苏联教学的水平与方式——不能忽略这样的背景即可，就好象没必要对车尔尼的贝奏注释某些条目品头论足，觉得那注释那指法地球人都会为何还要画蛇添足一样。
在我看来，这本并不系统、常有重复、甚至“跑题”的“吐槽录”式感想集，最精彩的是充分展现了作者作为艺术家和教育家的真性情；同时又让人感到他没说的其实还有N次方倍，但其实他要表达的意思也已经早在其中了。
吐槽，就离不开disclaimer，或者叫自我开脱、先前解释与约定，作者在书中大量使用括号与连逗号、破折号（虽然有部分是译者所加，但应当是依照着原文的逻辑结构），就像一个生怕被人打断或故意误解来挑他毛病的答辩学生那样，貌似“谨慎”，但事实上就以此我行我素起来，任性而可爱。天马行空，想哪儿写哪儿，一个个破碎的例子在他没有构思过的完整性上随便穿了起来，但都晶晶亮的。
他有一个观点，真正顾及艺术形象的演奏者，最终必能达到所需要的技术水准。这不是他原话，而是很多内容的概括，个人略有体会因此印象深刻。就本书的中心内容来说，其实是一个挺不容易用文字表述的观点，但至少他做出了很多努力来再三强调可能有些人看来不值一提的道理。而在传艺（而非传技）方面，他动辄举出前后辈的例子，如戈多夫斯基、安东×鲁宾斯坦、吉列尔斯和李赫特，还有很多时候更是直接谈谈自己，只言片语游离天外。
如果说对这书有什么“不满意”，而且是事先想不到的意外，就是几乎每页都要出现的“女学生”、“手小的学生（特别是女生）”一类的字眼。无外乎一方面来自翻译过程，因为男学生或学生复数，并不会显性译为“男学生”或“男女学生”，但“女学生”会。或许涅高兹自己并没有一定对女学生有什么偏见（比如他倒霉，就只遇到些真没辙的），但客观结果是导致译文读下来，未免会觉得凡女学生就够笨够烦人，害得老师都快变祥林嫂了。因为一个正面例子都没有，而反面例子几乎没有不提女学生的，无论是踏板不得法还是性情有问题还是脑子不开窍，女生总是作为煞风景的角色出现……
（本段是剧透，不想看的请跳过）比如下面这段吐槽（第195页，该章谈的是作为演奏家与教育家的关系处理）：“当你在家里弹得完全沉醉其中的时候，一阵热情抓住了你，由于兴奋，你有时会在休息时跳一支戈顿托特舞，或是放开自己的公鸡嗓子唱上一段。可是突然有人敲门，走进来一个女学生，而且还是中下程度的，你就得坐下来教她，和她一起“磨蹭”那首翻来复去不知多少遍的月光奏鸣曲或肖邦叙事曲，把老一套的话讲上成千次……如果说上课前我的情绪好象明朗的五月天空，那末上课以后它就象是十一月的水洼。”写的很生动形象，只是，这时候其实也完全可能走进来一个中下程度的男生嘛。
还有很赞叹的一点是，全书翻译很好，看不懂原著的也能感受到其表达之准确，至于流畅性，当译文看的话，已经相当相当不错了。
书末尾附有60页涅高兹小传，作者Jacob Milstein（涅高兹同事，李斯特、斯克里亚宾谱本考证、编订专家），算是看书的一个小小惊喜。写得真实、有内容，或者说，译文做到了朴素无华的效果（毕竟我无法搞清楚原文是怎样一个风格，但肯定不会是像当今某些乐评文章那样空洞、装文艺、或无端煽动）。
——————————————————————————————
PS. 涅高兹那句关于“发现音乐”的名言（本书并没有直接出现那两句），多次被俄派特别是70年代以前的柴院培养的钢琴家所引用。2010年在圣彼得堡，Leonskaja又被问到这句话时，她回答说：一方面，它像北极星一样给人启迪、指明了方向；另一方面，也对演绎者提出了无止境的要求，能一直鞭策和激励艺术工作者追求更完美（意思如此，原文不在手边）。
又PS. 去年才第一次知道此书的存在，当时在网上看到了一个不完全的扫描版，看得有些吃力，只记得对“踏板”和“节奏“、指法”几小节印象深刻。这次回国，在书店找谱子时偶然看到，立即买下，两遍看得过瘾。发现至今还没有评论，犹豫了几天，最后还是不知深浅地丢个砖吧…… 投诉 有用 17 没用 0有关键情节透露 17 0回应收起 十指之间 2017-10-03 20:31:31 驳楼上无知者 楼上有一个无知者郭家玮，你所掌握的充其量是即兴伴奏而已，和古典钢琴根本就不是一回事，你连门都没如，还敢大言不惭说很简单，古典音乐博大精深，多感受多控制这种毫无价值的言论你也敢说？只能说无知者无畏，而且即兴演奏是另外一种能力，在这里我多说几点，有些不懂古典音乐的人喜欢说钢琴家老是弹别人的曲子，自己不创作？道理很简单，在巴克豪斯之前，很多演奏者都会作曲，对演奏者的要求没那么高，随着竞争的激烈，社会分工的细致，单纯的古典钢琴演奏者才逐渐出现
投诉 来自豆瓣App 有用 3 没用 0有关键情节透露 3 0回应收起
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钢琴家应当：花最短的时间求得最好的练琴效果。 在练习中，意志（目的性）和注意力越强，效果越好。 数学和音乐是人类精神的两个极端。 一位真正的艺术家、音乐家、钢琴家，一旦他成为教师，必然是先教音乐后教技法的老师。（这一点可以从我老师的教学中看出） 不管对什么程度的学生都要100%的要求，能得到10%的效果就喜出望外了。 弹过5首贝多芬奏鸣曲的人和弹过25首贝多芬奏鸣曲的人绝不相同。 曲式、主题、和声、复调：即使... 2023-03-28 20:33:41 3人喜欢
以明 展开 代序 以明
目的（内容、音乐、表演的尽善尽美）愈是清楚，它就愈能确切地指明达到它的手段。 什么（目的）决定如何（手段），尽管到最后还是如何决定什么（辩证法的规律）。 我们的教学方法可以简单地归纳如下，使弹奏者尽可能早些（在初步熟悉作品和大致掌握它之后）弄清楚我们称之为“艺术形象”的东西，也就是弄清楚音乐的内容、意义和它意境的实质，能从音乐理论的角度来详尽地分析（说出并解释）他弹的东西。有了清楚的目的，演奏者...
钢琴弹奏的基本法则
作者: 约瑟夫·列文
出版社: 人民音乐出版社
译者: 缪天瑞
出版年: 1981-5
页数: 53
定价: 5.50元
ISBN: 9787103013588
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内容简介 · · · · · · 钢琴弹奏的基本法则，ISBN：9787103013588，作者：（俄）约瑟夫·列文著；缪天瑞译
投诉 目录 · · · · · · 译者序第一章 现代的钢琴 不可忽略的学习事项 对于休止符的不注意 发展节奏感 听节奏明显的音乐第二章 音乐家的基础 听觉训练的意义 佳员触键的要义 把琴键压到底第三章 美音的秘密 嘹亮如歌的音 腕部在产生美音时的作用第四章 纤巧的弹奏 技巧方面 漂浮在空中 一些重要的问题 强力弹奏和它的意义 腕部的自然消震作用 弹奏上的准确性第五章 准确的弹奏 两个重要的因素 关于断奏的二三事 优美连奏的基础第六章 关于很快学会背奏的人 每天的练习 保证练习的多样化 快速弹奏的要求 炫技弹奏的危险 踏板运用时的危险 原文摘录 · · · · · · 要弹得慢，需要一种意志的力量去控制。弹奏者很容易被一种快奏的奢望所袭，而不能自持。... 结果弹者和听者都因预感到错误百出而透不过气来。弹奏者奏得模糊不清，异常拙劣，还有其他错误。这样是不会产生艺术上的快感的，因为它缺乏恬静感和稳定感。...只有叫他下苦功，要他明白，应该先慢慢地学习弹奏一部作品，然后稍稍加快，最后也不能快到把心意和手指都乱成一团糟。到了奏得完全准确之后，才可以不受速度的限制。 要想知道自己的弹奏准确与否，可以检查自己能否以任何速度弹奏一首快速的乐曲。 (查看原文) [已注销] 3赞 2013-02-03 00:14:39 —— 引自第37页 喜欢读"钢琴弹奏的基本法则"的人也喜欢 · · · · · ·
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肖邦叙事曲解读 8.9
弗朗茨·舒伯特及其时代 8.3
莫扎特钢琴奏鸣曲集 9.4
舒曼钢琴曲选 9.6 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 37 条 ) 热门 / 最新 / 好友 1 有用Rachel 2013-08-03 22:50:09 说得简单实践起来难啊，我什么时候才能对自己的音色有点感觉呢
1 有用sky 2011-07-29 00:06:23 简约，阐述美音的问题。爱，专心聆听，放松。作者挺幽默的
1 有用右飞 2020-10-27 22:19:25 这类书读过就像未曾读过，惆怅
1 有用小河马 2020-06-25 23:41:04 看了得有七八遍了，每间隔一段时间再读都有新感悟，真正的秘籍不需要字多，谁看谁知道。
1 有用棉花王子 2011-05-23 10:40:23 时读时新，在公交车上读完的书。
更多短评 37 条
我要写书评 钢琴弹奏的基本法则的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门 最新 好友 bes 2011-02-27 00:36:36 脱销了 这篇书评可能有关键情节透露 难买 内容好 绝对的到位 50多页，半小时看完，内容大懂 老师都不教的好经验，值得收藏的一本书。
钢琴演奏技巧
作者: 约瑟夫·迦特
出版社: 人民音乐出版社
译者: 刁绍华 / 姜长斌
出版年: 2000-08-01
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定价: 23.10元
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投诉 作者简介 · · · · · · 本书的作者约瑟夫·迦特十二十世纪著名音乐家贝拉·巴拉克的学生，匈牙利布达佩斯国立李斯特音乐学院钢琴教授。他在多年的教学活动中广泛总结了历史上和当代一些钢琴演奏家的经验，形成了自己独特的演奏法体系。
巫马弘官 2011-07-14 11:04:36 似乎是手指派与解剖生理派的混合产物，anyway，关键最后还是讲到了点子上，虽说大费周章。
1 有用夏大曈 2015-09-27 23:22:14 有些奏法有点儿过于矫情
0 有用默 2011-04-28 20:22:41 有时大篇幅地让人感觉没有意义的赘述。但是还是能从里看到一些比较值得注意的观点和方法。毕竟是本年代久远的书。里面用图片的形式分析手的些微变化显然已经过时。书的最后有些不错的练习操，和对教学的建议。
0 有用Der Ritter 2012-06-29 04:09:43 90左右老版
0 有用地球居民 2019-05-25 21:21:28 有一处有瑕疵。练琴不一定要全部集中注意力，这里只是说手指技术练习。在查尔斯罗森那里指出过，如果更好的分散这种对大脑带来的负担，那么是可以一边看书一边练技术的。整本书的阅读语感有些晦涩，好东西是好东西，有瑕疵啊。4星半。
更多短评 20 条
我要写书评 钢琴演奏技巧的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门 最新 好友 charry 2009-11-18 09:28:46 谁知道这本书有没有英文版？ 初学钢琴，虽然书里的一些读起来很生硬晦涩，但还蛮有指导意义。想读下英文版。 豆油们知道英文版的名字叫什么？ 投诉
论钢琴演奏
作者: 约·霍夫曼
出版社: 人民音乐出版社
译者: 李素心
出版年: 2000-8
页数: 148
定价: 15.00元
ISBN: 9787103000045
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内容简介 · · · · · · 编写本书的目的在于介绍钢琴演奏艺术中的一种概括的见解并向青年学生提供我自己多年的研究成果以及表演心得。当然，这里只能涉及钢琴演奏中的一些具体的、实质性的问题－也就是用音响再现曲谱上已经明确之处的那一部分问题。至于其他，如钢琴演奏中更难以捉摸的部分，实际上是依靠想象力、精致的感觉、心灵的洞察力，以及致力于把作者在乐谱行间自觉的或不自觉的隐藏着的东西传递给听众。这些在钢琴演奏中纯属心理方面的东西是不便用文字形式莱表达的，因此，在本书中叶找不到。但是花一些时间讨论那些难以捉摸的美学与概念的问题，以表明它们与技巧问题有多大的区别，也是有好处的。--霍夫曼
本书是波兰钢琴家、教育家霍夫曼毕生经验的总结。全书分两部分：（1）论钢琴演奏，涉及一般演奏法则、触键技巧、踏板应用、风格形式等问题；（2）问题解答。汇集作者任音乐编辑十三年间对读者所提钢琴演奏问题的解答。
投诉 作者简介 · · · · · · 约瑟夫·霍夫曼(卡西米尔)[Josef Hofmann(Casimir),1876-1957]
钢琴大师，安东·鲁宾斯坦的学生。身材矮小、张指只够八度,但技术高超。他在童年时代就练成了一双擅奏音阶的好手,所演奏的经过句和颤音,其飞快的速度和均匀是无与伦比的,力度变化的宽广范围和音质的清澈可称无以复加。
原文摘录 · · · · · · ( 全部 ) 对孩子的最好“教材”是一个好老师，他不用教材，只是出自自己内在的意识将知识传授给孩子。 (查看原文) 豆友152905485 1赞 2020-07-26 23:49:37 —— 引自第98页 学习的年龄是无关重要的。 我已经不是属于青春期的青年了。我每星期上钢琴课的时间不能超过一小时，每天练琴也不能超过三小时。象这样，你还会建议我开始学习钢琴吗？ 只要天资聪颖，有决心及有学习的机会，年龄大小并不会妨碍你学习的进展。如果你能适当地运用那三小时练习，并且有位好老师每周给你上一小时课，你就不应该感到沮丧。 ニ十五岁开始也不太迟 你是否认为二十五岁的初学者想掌握钢琴是没有希望或不可能的？ 这既不是没希望也不是不可能。你的年龄会在某种程度上对你有所妨碍，因为单纯从体质的因素来看，如果你年轻十岁，对手指与手腕灵活性的发展会快得多。不过，如果，你在抽象思维方面赋有雄厚的音乐天资，那你会比那些才华较差、年纪较轻的人取得更高的成就。你在克服学习的困难的过程中会获得很大的内心的满足，也必然会为你的成就而感到高兴。 (查看原文) akumang🇨🇳 1赞 2020-11-09 17:23:17
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练琴的艺术 8.7
钢琴随笔一个杰出艺术家日记
涅高兹谈艺录 9.0 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 39 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用刺新宿 2024-07-30 02:45:17 广东 又读一遍。
0 有用菩提树 2010-01-23 12:53:12 还不错
0 有用果粉小顺子 2017-10-26 09:44:27 没太懂
2 有用输入昵称 2012-12-28 13:18:15 真正的藝術家從來都不只是炫耀技巧，在技巧背後，是偉大的心靈。
0 有用遁甲不飞甲 2018-10-13 18:11:46 有些观点非常有趣，有些则值得商榷
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我要写书评 论钢琴演奏的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门 最新 好友 只看本版本的评论 蓝皮 2007-04-30 15:09:11 想学钢琴或家里有孩子要学钢琴买一本看看吧 这篇书评可能有关键情节透露
从音乐的角度来说明提高钢琴演奏的方法和技巧，注重钢琴学习的趣味性和音乐性。是本不错的教材，可以走出很多学习钢琴的误区。 投诉 有用 1 没用 4 1 4 0回应收起
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读书笔记 · · · · · · 我来写笔记 按有用程度 按页码先后 最新笔记 akumang🇨🇳 展开 136页 akumang🇨🇳
学习的年龄是无关重要的。 我已经不是属于青春期的青年了。我每星期上钢琴课的时间不能超过一小时，每天练琴也不能超过三小时。象这样，你还会建议我开始学习钢琴吗？ 只要天资聪颖，有决心及有学习的机会，年龄大小并不会妨碍你学习的进展。如果你能适当地运用那三小时练习，并且有位好老师每周给你上一小时课，你就不应该感到沮丧。 ニ十五岁开始也不太迟 你是否认为二十五岁的初学者想掌握钢琴是没有希望或不可能的？ 这既不... 2020-11-09 17:23:17 1人喜欢
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弹的机械怎么办 不善于表达她自已的钢琴家我非常爱好音乐，我的老师对我的功课总是满意的。但是，当我为朋友们演奏时却从未取得成功。他们恭维我，但我觉得他们并不注意我的演奏；甚至我的母亲也说我的弹奏是“机械的”。我怎样才能改变这种情况？ 很可能是你的朋友和你母亲对你所弹的高深的音乐不能理解。但如果不是这种情况，那你的苦恼是不能立即解决的。如果你的演奏缺乏表情是由于你自已缺乏情感，那么，你的毛病是不可救... 2020-11-09 17:31:18
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关于肖邦，简单的说，就是都要弹哈哈哈 肖邦 哪些是肖郭的最佳作品作为一个真正想了解肖邦的人应该学习他的哪些最佳作品？ 所有的练习曲，所有的前奏曲，降A大调、g小调及f小调叙事曲，摇篮曲及船歌。玛祖卡，夜曲，圆舞曲及波洛兹你大概都已熟悉，所以，我提出上述以外的其他作品。一般来说，一个钢琴家应该熟悉肖邦的一切作品。 肖邦的触键的魅力 肖邦具有哪一种触键？ 因为描述他的触键需要很大的篇幅，所以我想给你介绍一本... 2020-11-09 17:26:34
现代钢琴演奏技巧
作者: 卡尔·莱默尔 / 瓦尔特·吉泽金
出版社: 上海音乐出版社
译者: 姜丹
出版年: 2004-4
页数: 139
定价: 15.00元
装帧: 简裝本
ISBN: 9787806674963
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内容简介 · · · · · · 在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。
在乍一接触某一部作品时，便强调某些技巧方面的要素，这显然是根据不足并且十分危险的。那些时而发生的，对于作品的难蝗程度近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这一角度来看，莫扎特的奏鸣曲似乎要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而，人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、音质、触键方式以及创造力方面的更高要求。
当今，人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上那样，重视作品最为本质的东西――音乐的内涵。这样一来，“技巧”与“音乐表现”之间的区分似乎更为明显了。对于“技巧”的磨练已不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。
技巧训练距离音乐作品的精神越来越远，但却没有完全消除。现在大部分人练琴五、六个小时，其中一部分时间是手指在琴键上机械地运动着，丝毫没有因为体会到音乐的感受而使手指升温；另一些时间则因为追求某种感受的狂热而使所有在技巧方面、应当注意的问题都一股及甩到脑后。
这种练习方法的问题首先是：学生们尽管事先专门对某部作品的技巧问题专门进行了学习，但却只有那些天赋很高的学生偶尔有机会将他们的音乐设想转化为具体的音乐。学生对于音乐的感受愈强，现实与设想之间的区别就愈是使他感到痛苦。虽然根据人们的感觉，音乐的表达是一个完整的整体。但事实上它却可以被划分为无数的细节，以致人们很难同时将所有的细节纳入音乐表现之中。此外，大多数的演奏者习惯笼统地听一部音乐作品，却很少注重它的细节，因此几乎无法在自己的演奏中听到音乐表现的细节并加以控制。
只有当演奏者放弃将那些细到每个音符的细节同时纳入音乐表现时，才有可能按照自己的意图处理音乐作品。人们宁可让音乐的表现方式来源于音响的原始形式，并在经基础上使其发展。对于一部音乐作品的音乐表现方式最终定论必须慎而又慎，切不可匆忙。只有这样，演奏者在练琴过程中，才能不断地挖掘新意，并始终有一个追求的目标。也只有这样练就的作品，才不会给演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音乐作品的音乐表现的过程中，可以借助乐谱中大量的提示。这些提示应当尽可能出自作曲家本人。作曲家在乐谱及表情术语中一般都清晰地表现了自己的意图。据此，演奏者已能够非常理想地处理绝大部分的音乐表现。但是演奏者应当明白，在阅读那些表情术语时，反映到头脑中的不应该是一个个单词，而应当将其置于音乐的发展联系中确切理解其含意。谁如果不原意在这此字里行间进行深入细致的研究，谁就永远无法在演奏中再现作曲家所赋予作品的生命力。
如果作曲家在乐谱中有表达不够确切之处，演奏者可借助自然的、规律性的音乐表现方式，即符合作品的本质及人们共同感受的音乐表现方式。演奏者根据各自不同的能力和理解力可以不断地追求完美音乐表现的新的相对性。
在追求完美音乐表现的过程中，演奏完全没有必要将演奏技巧分离出来专门进行练习。演奏技巧是直接为音乐表现服务的，它从来不独立出现，而是紧密与音乐表现相联系并共同形成完整的“练琴过程”。
完全取消单纯的技巧练习，仅以高度的注意力关注音乐的发展、曲式和音乐表现的有机构造，这在我看来，无论如何都是卡尔·莱默尔为我们这一时代所提供的一种新颖的教学方法。其基本特征本书前面已经谈过。这种教学实际上已不仅是继众多其他方法之后的一种新意，而是关于钢琴演奏整体问题的另外一种基本观点。
这种崇高自然的基本观点已产生了很大的影响。在时刻注意肌肉运动的情况下，触键将在为一些简单的基本形式，所有其他演奏技巧都根据音乐上的要求而产生。学生们不再进行以注意义中的练琴，而是始终在演奏音乐。莱默尔的学生即不弹奏练习曲，也不进行专门的技巧练习，如音阶练习和手指练习。每天注意力高度集中练琴三小时，便足以完成学业。练琴时应当特别注意的是自然的音乐表现，依靠听觉认真检验自己的演奏，在想象中感受音乐作品，其中读谱默记这一练琴方式中的第一步。
钢琴演奏的这种学习方式使钢琴教学发生了深刻的变化。经历了这种变化的学生无论在演奏或音乐表现方面都获得了明显的进步。
读者们不要期望这本书存有什么魔法，而是要热切的期望自己由此而获最佳的学习能力。读者们不能奢望获得一种全新的、闻所未闻的教学法，而应当看到，多少年来多数人都在沿袭钢琴教学的老路，而人思想却在时刻更新。读者们在此可以看到解决钢琴演奏问题的一条新途径，而前面读到过的那部分内容则可以作为迈入新途径的最初几步。
投诉 作者简介 · · · · · · 莱默尔，把吉泽金和其他钢琴家推上世界舞台的钢琴教授，德国汉诺威音乐学院创始人。
吉泽金，十五岁已登台演奏贝多芬全部奏鸣曲，只看一天手稿便演出马里奥的新作《钢琴组曲》，每天练琴绝不超过三小时，被公认为德彪西钢琴音乐的无可争辩的权威。
目录 · · · · · · 莱默尔-吉泽金钢琴教学法导读（K罗兰博士） 第一编 瓦尔特 ·吉泽金序 第三版卡尔 ·莱默尔序 一、我的钢琴演奏法的基础 二、实例讲解 1、勒伯特 施塔克的《练习曲》 2、J.S.巴赫的《C大调创意曲》 3、J.S巴赫的《G大调三声部创意曲》 4、贝多芬的《f小调奏鸣曲》 三、自然的音乐表现 四、关于练琴 五、关于专门性技巧的练习 1、练习曲 2、音阶 · · · · · · (收起) 喜欢读"现代钢琴演奏技巧"的人也喜欢 · · · · · ·
论钢琴演奏 9.0
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钢琴踏板法指导 9.3
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柴科夫斯基论音乐与音乐家 8.9 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 21 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用刺新宿 2023-08-21 04:26:17 广东 受益匪浅
1 有用Rheingold 2020-01-28 17:51:18 背谱教育史上最惨烈酷刑，对于成人来说实践有难度
0 有用carefing 2022-07-08 14:33:03 是当前水平的自己还不能深有感悟的
0 有用芝麻别再开门 2021-10-02 11:41:21 如果你的钢琴老师水平一般般或者不怎么用心（绝大多数初级学员的老师都是这一类），你也不知道未来的钢琴之路走到哪里是最艰难的时刻，如何提前做好准备，那么一定要多读基本钢琴演奏家的书！包括本书！绝对可以补充许多 凑凑合合级别的钢琴老师的空白！让孩子少走弯路， 早一点弹出幸福听到美！
0 有用鞍山小马的藏獒 2023-05-17 21:02:30 江西 可不能不带脑子练哈农
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我要写书评 现代钢琴演奏技巧的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门 最新 好友 地球居民 2024-02-04 08:35:34 【书籍】现代钢琴演奏技巧 书籍：
📖对于一部音乐作品的音乐表现方式的最终定论必须慎而又慎，切不可匆忙。只有这样，演奏者在练琴过程中，才能不断地挖掘新意。
📖学生们不再进行以往意义中的练琴，而是始终在演奏音乐。莱默尔的学生既不弹奏练习曲，也不进行专门的技巧练习，如音阶练习和手指练习。每天注意力高度集中练琴三小时，便足以完成学业。练琴时应当特别注意的是自然的音乐表现，依靠听觉认真检验自己的演奏，在想象中感受音乐作品，其中读谱默记是这一练琴方式中的第一步。
📖所提倡的演奏方式，建立在仔细读谱的基础上，最重要的基础之一，是对于耳朵的训练。“自我倾听”是钢琴专业整个大学学习过程中最为重要的因素。当然不可能在一朝一日具备“自我倾听”的能力。
📖以自我批评的态度听自己的演奏，以不断自我检验的方式控制自己的触键，并系统地伴以高度注意力来培养这一能力，才能逐渐地掌握。
📖听觉训练的一个必不可少的前提，是对乐谱了如指掌。为此，我们必须在学习一部作品之前，完全掌握乐谱中的所有内容。
📝如果目的是为了背诵乐谱，那么就有些过早了。个性化细节处理要建立在完整的理清和练习之后。因此，这本书与上一本读过的《朱工一钢琴教学论》内容相反。我通过实践验证，感觉《朱工一钢琴教学论》更为合理，这本书倒是有些玄学。
📖持续地集中注意力大约二、三十分钟后就会感到疲倦，这时如果再继续练琴已没有什么意义，禁止初学一部作品练琴时超过上述时间，因为在注意力分散的情况下继续练琴往往会适得其反。在集中注意力练习二、三十分钟后，应当休息较长的时间，使大脑彻底放松，大约一个小时候，又可以开始练琴，并可在此时重温刚才练习过的片断。
📖旋律是由不同音高的音组成，而节奏则是将先后出现的音符在时间上加以组织，使各种时间单位相互联系。
📝当工整的弄完谱子以后，需要弄的就是节奏。这是一次节奏脱离机械的质变，音乐至此而被赋予灵魂，而这种灵魂却不是变换莫测的气体，而相当于工匠精神的上色。
资料：
📚当代钢琴的演奏理论与技巧研究——评《现代钢琴演奏技巧》/王瑶 📖钢琴的演奏理论虽然是理论性的，但它最终服务于钢琴演奏实践，而要想在钢琴演奏实践中达到更好的效果，技术的理论研究与实践训练需要不断强化。
📖钢琴演奏应当以作品为本，只有忠实地呈现作曲家的创作意图，遵循钢琴作品的演奏规则，钢琴演奏才能够将作品内在的思想、情感等内容呈现出来。
📖钢琴演奏者需要不断地自我批评反思和总结，通过敏锐听觉来察觉演奏中细微的不准确之处，找到更优美的音色和听觉层次，提升演奏水平。
📖钢琴技术的练习需要扎实的音乐理论基础作为支撑。
钢琴踏板法指导
作者: 约瑟夫·班诺维茨
出版社: 上海教育出版社
译者: 朱雅芬
出版年: 2010-1
页数: 270
定价: 120.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787544423892
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内容简介 · · · · · · 钢琴理论。在《钢琴踏板法指导》中，作者约瑟夫·班诺维茨和四名撰稿者提出了有关“钢琴踏板”问题的一个全面的见解，不仅对现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作做了详尽的阐述，还介绍了不同时期、不同作品中的踏板用法。
投诉 钢琴踏板法指导的创作者 · · · · · · 约瑟夫·班诺维茨 约瑟夫·班诺维茨 作者 朱雅芬 朱雅芬 译者
作者简介 · · · · · · 约瑟夫·班诺维茨被美国“号角”(Fanfare)唱片评论形容为“我们时代键盘艺术家中的一位巨人”；任罗斯新闻称他为“一位惊人的艺术名家，他对作曲家精神的深刻理解使公众感到惊奇”；而华沙的鲁赫·穆齐兹尼(Ruch Muzyczny)指出他是“一位极崇高的演奏能手”。
班诺维茨以第一名的成绩毕业于维也纳国立音乐和戏剧艺术学院，他的教师包括卡尔·弗利德伯格(Carl Friendberg，克拉拉·舒曼的学生)和居尔奇·雄多尔(Gyorgy Sandor，贝拉·巴托克的学生)。班诺维茨在五大洲作为钢琴演奏家和管弦乐队的獗家而闻名于世。1992年，为承认他对李斯特和浪漫主义文献的杰出演绎，匈牙利李斯特协会在布达佩斯授予班诺维茨李斯特奖章。
目录 · · · · · · 钢琴踏板的历史 第一部分 踏板法技巧 第一章 右踏板 连音踏板法 手指踏板法 旋律性材料的踏板使用法 伴奏音型的踏板使用法 踏板法作为对句法和奏法的一个帮助 用踏板来突出节奏 踏板法和力度变化 为音色和特殊效果而使声音模糊 踏板的部分更换 抖动或颤动踏板法 制音器声音的部分释放 不用踏板的段落 在反复中取得变化 踏板作为紧接的手段 第二章 中踏板 第三章 左踏板第二部分 不同作曲家、不同风格的钢琴作品中踏板的使用 第四章 演奏巴赫作品时踏板的使用 右踏板、左踏板、中踏板的使用 改编曲中的踏板运用 第五章 演奏海顿和莫扎特作品时踏板的使用 第六章 贝多芬的踏板用法 第七章 在现代钢琴上实施贝多芬的长踏板 第八章 肖邦钢琴作品的踏板使用 第九章 演奏舒曼作品时踏板的使用 第十章 演奏李斯特作品时踏板的使用 第十一章 加泰隆学派的踏板法 第十二章 基赛金在德彪西和拉威尔作品中的踏板法 关于德彪西的《沉没的教堂》的大师课(《前奏曲》第1集第10首) 喜欢读"钢琴踏板法指导"的人也喜欢 · · · · · ·
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巴托克《小宇宙》初级钢琴教程 9.7
钢琴教学论 7.9 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 8 条 ) 热门 / 最新 / 好友 1 有用Samuel 2012-09-28 14:51:46 必须开着放DVD + 坐在钢琴前 + 捧着书。对巴洛克时期作品的演绎的简介有点意思。我觉得自己还是需要去弄一台平台钢琴来再说。因为立式那根本不能叫做piano
0 有用庸爻儿 2011-04-01 22:23:32 还是弄不懂中踏板是怎么用的……
0 有用寒叶 2024-01-20 09:03:13 吉林 翻译也太差了，差到一边读中文一边在心里自动机翻还原英文原文的程度，扣一星
0 有用klar 2017-12-16 17:52:12 各种写的很详细，虽然实践很难，主要因为没有那么好的钢琴。。
0 有用地球居民 2019-07-21 12:25:38 [摘要]钢琴上的连奏和歌唱性是贝多芬第一个发现的。在贝多芬有关制音器踏板的用法，应考虑两点，其一是制音器踏板偶尔对作品的主题甚至结构方面的联系。尤其在他的成熟时期，贝多芬把他创作的每一个音乐，结合到主题结构和风格组成中，不仅是一个颤音音型或一个指法，甚至是一个踏板法。第二点，需要考虑的是些踏板标记时，经常缺少释放的记号，有时省略是一个明显的错误。【阅读完毕】https://www.douban.com/note/838460798/?_i=4133113vlNdVrT (收起)
钢琴演奏之道
作者: 赵晓生著
出版社: 世界图书出版公司
出版年: 1999-7
页数: 411
定价: 27.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787506240628
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内容简介 · · · · · · 钢琴演奏之道：修订本，ISBN：9787506240628，作者：赵晓生著
投诉 目录 · · · · · · 序 罗乃新（香港） 整体系统演奏法(自序) 琴道 撷取音乐王冠上的明珠 钢琴家的素质 条件，才能，勤奋，捷径 钢琴匠，钢琴家，钢琴演奏大师 琴法 指 腕 臂 身 耳 心 气 神 化 基础技术训练 复调训练 技术进阶之径 琴艺 读谱 练习 记忆 难点 背景 贯气 准备 上台 反思 琴人合一之境 琴韵 巴洛克风格 维也纳古典主义风格 浪漫主义风格 印象主义风格 二十世纪钢琴音乐(292) …… · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · 整个钢琴演奏动作实际上是连续不断的大小相扣的弧线运动，不能有绝对的直线动作。即使运用肘部和臂部垂直触键的强音中，手指的第一关节也有水平方向的运动，起着重要的缓冲作用。 总之，就是在演奏最宏亮、最有力、最强烈的音响时也要辅以水平方向的运动，使八＂阳中有阴＂，避免直接的垂直敲击。 (查看原文) Samuel 4赞 2013-01-12 00:24:55 —— 引自章节：琴法篇（技术研究）、指 喜欢读"钢琴演奏之道"的人也喜欢 · · · · · ·
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练琴的艺术 8.7 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 18 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用小米 2007-12-05 00:01:30 很不错的一本书,我高中那会儿读的.
0 有用星扬艺术中心 2012-01-26 21:47:49 很好的钢琴演奏教程。
0 有用百变洛洛 2011-07-29 19:43:43 局部点亮我的音乐世界的一本书
0 有用流觞曲水 2012-11-29 01:31:06 要能把这本书里的每一章节都吃得很透的话，那将会在演奏道路上有一个质的飞跃
0 有用Jonie 2011-06-02 14:32:29 赵老师威武...
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我要写书评 钢琴演奏之道的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门 最新 好友 孙小心 2010-01-06 00:51:13 值得细读的一本书 把这本书里的每一章节都吃的很透的话，那将会在演奏道路上有一个质的飞跃，不论从演奏技巧，音乐表现，还是简单的触键处理，都从一个大师的角度分析的通俗易懂，但又不失专业，将钢琴演奏过程中遇到的种种问题给及一个较为客观的处理方法或演奏技巧的交流，相对钢琴演奏有更进一步的提高的话，这本书将会是一个很有价值很值得细细琢磨的书。 投诉 有用 3 没用 0有关键情节透露 3 0回应收起
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读书笔记 · · · · · · 我来写笔记 按有用程度 按页码先后 最新笔记 Samuel 展开 琴法篇（技术研究）、指 Samuel (普鲁士蓝)
整个钢琴演奏动作实际上是连续不断的大小相扣的弧线运动，不能有绝对的直线动作。即使运用肘部和臂部垂直触键的强音中，手指的第一关节也有水平方向的运动，起着重要的缓冲作用。 总之，就是在演奏最宏亮、最有力、最强烈的音响时也要辅以水平方向的运动，使八＂阳中有阴＂，避免直接的垂直敲击。 垂直触键和水平触键。 整个身体带动大臂通过放松的手腕将整个身体的力传到琴键后的音锤才能得到坚实清亮的声音。(Rachmaninov pre... 2013-01-12 00:24:55 4人喜欢
Samuel 展开 琴法篇（技术研究）、手腕 Samuel (普鲁士蓝)
手腕一直是我的纠结点。 三大问题： ①可能是因为手太小，在连续大和弦的乐段总会因为怕碰错音而手腕高立，以至于身体的力送不到指尖（身体甚至还没用上力） ②手腕纵向运动太多，忽视了它平移的能力。琶音段落legato吃力，有突兀的重音。该手腕做平行移动连上，避振器一样消去突兀的拇指所带来不该有的重音。 ③线条！大跳时气不断的线条！ 可行的药方： (7回应)
音乐分析法
作者: 克列门斯·库恩
出版社: 上海音乐出版社
译者: 钱泥
出版年: 2009-10
页数: 235
定价: 40.00元
ISBN: 9787807514206
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内容简介 · · · · · · 《音乐分析法》内容简介：近二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这《音乐分析法》恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。
投诉 作者简介 · · · · · · 克列门斯·库恩（Clemens Kuhn），1945年生于汉堡，主修音乐、日耳曼文学、音乐理论及作曲（由迪特·德·拉·莫特指导），在柏林师从卡尔·达尔豪斯（Carl Dahlhaus）专攻音乐学。1977年获得博士学位。1978年任柏林艺术大学音乐理论教授，自1997年至今任德累斯顿卡尔·马利亚·韦伯音乐学院音乐理论系教授。1978年至1996年间参与《音乐》杂志编撰工作。曾出版《乐理》、《视唱练耳自学教程》、《曲式学》以及Barenreiter音乐学习丛书系列中的《从历史角度评论音乐作品》等诸多专业音乐理论著作。
目录 · · · · · · 前言：分析的含义 听觉分析与读谱分析 先决条件 起点 列举音乐现象与解析 系统分析 音乐 无需面面俱到 关键问题 惊讶 互相关联 范畴 线条对位和音对位 曲目 抄写乐谱 语言 “我” 文采 提高语言水平 简洁 切忌慷慨陈辞 应变表述 立即动手 语言形式 概念 修辞 结尾公式 试问句 法布尔东 哀诉低音 自然音与半音 提问 和声 旋律 节奏 开头与结尾 句法一写作法 多样化 反复 小节分组 音区 编制 1木止 语言表达方式 时间 规范与犯规 曲式与乐思 分析者难以大做文章的作品 为词谱曲 无言 音乐比我们知道得更多 不可言传 音乐语汇 当歌词占主导地位时 同出一辙 文字含义 画面 不断变化的语气 语气增强 民歌风 历史必然性及现实意义 分析特有的思考方式 键盘低音 功能 层次 相同本质 主题核心 能量 变奏展开 · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · 听，它将“目前的”与“已感知的”及“期待出现的”联系起来；不仅只局限于这一刹那，它将过去的、正在出现的、想象中的与实际出现的加以叠化。而阅读却十分自由，可以随心所欲地在“现在”、“过去”、“将来”之间跳跃。 (查看原文) 团团 2011-07-13 22:16:54 —— 引自第5页 喜欢读"音乐分析法"的人也喜欢的电子书 · · · · · · 支持 Web、iPhone、iPad、Android 阅读器
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0 有用履覆长清 2023-06-17 00:43:53 江苏 待定
0 有用[已注销] 2017-07-13 23:44:46 有趣
0 有用_Lilly 2014-08-02 14:46:06 太难了..
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我要写书评 音乐分析法的书评 · · · · · · ( 全部 0 条 ) 读书笔记 · · · · · · ( 共 7 篇 ) 我来写笔记 按有用程度 按页码先后 最新笔记 nolix 展开 庄严弥撒与d.960 nolix
贝多芬在《庄严弥撒》中，以调式概念表达不可理喻的强烈信仰，运用非功能性和声加以烘托，这便是大师的手笔。他用了带有古风的音乐语汇来再现“奇迹"，形成一种深刻的神秘气氛，以此达到模拟远古的非现实效果。 …… 一个特别优美的、具有深刻意义的例子要数舒伯特《降 B大调钢琴奏鸣曲》（ D.960）的开头。 请注意旋律的三次进人：迈着镇静的降 B大调步履逐渐变化，步人降 G大调（第20小节），经由八分音符（第27小节）至十六... 2018-04-12 15:50:00 2人喜欢
nolix 展开 零散章节。 nolix
让我们来比较一下1732年由约翰·戈特弗里·瓦尔特(Johann Gottfried Walther)主编的《音乐辞典》和1739年出版的由约翰·马太森(Johann Matteson) 主编的《全才指挥家》中有“恰空”和“帕萨卡利亚”的注解。瓦尔特认为帕萨卡利亚其实就是恰空。 帕萨卡利亚具有低音主题，并且速度慢于恰空。马太森的观点则归纳为帕萨卡利亚，不具有自身主题特性,速度要比恰空快，这一充满威信、尊严的历史见地，动摇了人们“以历史为证”的信念... 2018-04-01 07:35:01 1人喜欢
nolix 展开 43页上的海顿钢奏，和61页上“执拗”的贝多芬。 nolix
2018-05-21 08:14:46
nolix 展开 冷静和激情在分析过程里。 nolix
韦伯自由射手的多美的夜晚里的（Nacht）单词处为例，没有用升g做根音而是用了g，在解决到明亮的B大调k六四和弦时显得愈加光彩夺目。这个B大调属七和弦的出现，令人惊讶。是听者想不到的。因为我们将它前面一个和弦当成了g-b-d-f，由于先前亦由小调而来，因此期待出现的仍是小和弦。再来看一看d音，事实上它应该当作重升c，那么它解决到升d便可自圆其说了。独唱声部中的五度大跳又增强了瞬间戏剧效果。光看乐谱是不足以体会其中...
指尖下的音乐
指尖下的音乐
更新图书信息或封面
作者: 露丝·史兰倩丝卡
出版社: 广西师范大学出版社
副标题: 给职业与业余演奏家的忠言&钢琴技术面面观
原作名: 指尖下的音乐
译者: 王润婷
出版年: 2006
定价: 18.0
丛书: 音乐馆
ISBN: 9786335803806
豆瓣评分
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内容简介 · · · · · · 露丝·史兰倩斯卡，当代最杰出的钢琴家之一，累积数十年灿烂演奏生涯和教学经验，淬炼成书《指尖下的音乐》。
全书巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法，大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目，阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧，书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力，及其顶尖艺术家的风范。
译者王润婷曾追随作者门下两年，尽窥堂奥，以孺慕之心、流利译笔，传述大师独门秘笈。
投诉 作者简介 · · · · · · 露丝·史兰倩丝卡，世界著名钢琴家，“美国第一钢琴夫人”，被伦敦《镜报》称为“当代最优秀的女钢琴家”。4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演时，被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后最杰出的音乐神童”，并说听她的演奏是“一种惊心动魄的经历”。她幼时受教于欧美两地所有的杰出钢琴家，尽得浪漫派后期大师们琴艺与音乐观精髓之真传，其本人即可称为“一部钢琴音乐的活历史”。从艺76年来，已在世界各地举办了3000场以上的独奏会，和许多著名管弦乐团有过密切合作。
她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师，成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念，以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，为她带来无数奖项。著作《指尖下的音乐》广为流传，是习琴者必备参考书之一。
2005年1月为庆祝80岁生日，她在中国台湾举办“封琴纪念音乐会”，为长达76年的演奏生涯画上圆满的句号。而在独奏会下半场弹肖邦《第一号叙事曲》时，居然因用力过猛而把琴弦弹断！宝刀未老，于此可见。
目录 · · · · · · 中文版序 代序 乐坛异人 译序 山丘上的木屋 前言 三十年个人经验的累积 第一章 个人因素——艺术家的成长 第二章 音乐是一种语言 第三章 培养均衡地弹奏的能力 第四章 练习的秘诀 第五章 音乐的吸引与传达 第六章 钢琴曲目的建立 第七章 实用曲目的介绍 第八章 精心设计演奏会曲目 第九章 完整的准备演奏曲目 第十章 听的艺术 第十一章 我的教学经验 第十二章 无声练习 第十三章 录音机的效用 第十四章 装饰音 第十五章 大学程序群体课的内容 第十六章 如何走上演奏台 · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · ( 全部 ) 平凡的我们没有如上的天赋，因此必须要有所认知：我们唯有从缓慢、艰苦、不抄捷径、同一时段只专注于一件事的练习过程中，才能得到我们欲求的能力。虽然，我们是那么的平凡，但是，却可以在该工作的时候辛勤工作，在能够轻松的时候自在逍遥，过着一般正常人的生活，不需要永远使自己处于一种夸大、紧张，几乎是奇迹神话似的生活中。 (查看原文) Blue on Pink 4赞 2020-08-23 14:25:19 —— 引自章节：第四章 练习的秘诀 因为羡慕他人生理上的天赋，比如有好的记忆能力、一双大手等，并不能够使自己也同样拥有这一切能力。唯有通过努力，发挥你自己身体上的潜能，使之成为你所拥有的资赋，才是最真实的。因此，有一句谚语“永远不要垂涎邻人的财富”，应该是每一位音乐家在追求艺术的过程中，都应该服从的重要诫命。 (查看原文) Blue on Pink 4赞 2020-08-23 14:25:19
全部原文摘录
丛书信息 · · · · · · 音乐馆(共6册)， 这套丛书还有 《莫扎特的成败》《爵士春秋》《琴恋》《默观无限美》《音乐小点心》 。 喜欢读"指尖下的音乐"的人也喜欢 · · · · · ·
论钢琴演奏 9.0 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 4 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用Helen 2023-05-06 14:37:47 新疆 会努力弹的
0 有用effiehsu 2020-06-21 23:00:51 “绝对不要让你那不听使唤的双手，阻碍了你艺术家般的诠释。”
0 有用nawii 2024-09-13 01:07:59 美国 这版有好几处错误，不过不影响。大师一生的智慧结晶，都是干货，能感觉到作为一个老师想要倾囊相授的心。本书几乎涵盖了钢琴学习与演奏的方方面面，奈何篇幅有限，书中涉及的各种方法，需要读者在日复一日地练习、教学亦或是演奏中融会贯通，是值得收藏反复回看的一本手边必备书。
1 有用Nachronis 2021-09-19 23:38:42 除了书里教的技巧值得每次练琴之前都反复背诵外，很难得地呈现了演奏家们职业生涯的背面。最真实的感受是，没有人可以轻轻松松成为所谓“天才”。
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我要写书评 指尖下的音乐的书评 · · · · · · ( 全部 12 条 ) 热门 最新 好友 只看本版本的评论 Echo 2007-05-07 14:34:49理想国·广西师范大学出版社2020版 从音乐里听到什么？ 我很希望那些学琴的人们，无论是孩子还是大人还是老人都要看一看这本书，不单单是去了解如何练琴，还要去了解什么是音乐，你要从音乐里听到什么，你要通过音乐向听众表达什么。
第一遍读这书时，我最深的感触是：我听不懂音乐。然后：要努力练琴。然后：无论是否天才，都可以对弹琴有信心。
人没有音乐也可以活，但是不会比有音乐活得好。我相信这句话。
天才，往往误导人，其实，天才一定只有加上了后天刻苦的训练才真的成为天才，否则，都是普通人。
这书本身，也是一部音乐作品，读的人可以看出，听出不同的内容来，因为心情不同，时间不同，理解不同。 投诉 有用 12 没用 1有关键情节透露 12 1 3回应收起 郫县豆瓣 2016-08-28 14:04:07理想国·广西师范大学出版社2020版 一个人是可以没有音乐而生存，但是他不会活得太好 没想到，一本谈论「钢琴演奏」的书，居然充满了如此多的哲理。上升到的高度，就连并不是钢琴演奏者（比如我），都受益良多。
大师之所以成为大师，除了有过人的天赋外，一定与他们那些富有方法和技巧的刻意练习分不开关系。
这是在朝阳图书馆偶然发现的一本小书，内侧封面介绍说，作者是世界著名钢琴家 Ruth Slenczynska ，四岁就以音乐神童的身份演出，从艺七十多年以来已在世界各地举办了 3000 场以上的独奏会。Slenczynska 同时也是一位备受欢迎的音乐评审和音乐教育大师，一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，所以这本书算是习琴者必备参考书之一。
借了很久，今天终于抽出半天时间一口气看完，做了一晚上的笔记。
当时也正好自己是在学吉他的劲头上，对于现场演奏这块比较苦恼，想着各种器乐的学习和演奏都是通的，同时作为一个音乐爱好者，一直想对钢琴有所了解，于是翻开随意读了几页，渐渐发现，正如这本书的代序所说，这本书真的不仅仅是讲「如何练琴」这么简单，Slenczynska 对音乐的认识和见解，已经把普通的悉谱、练琴、演奏过程，小至分解到一个个音符、一段段乐句，大至上升到了音乐的高度，甚至于演奏者的生活方式及人生态度，或者更宽泛地说，三观。
总的来说，本书给我的最大感触有三点。
第一，Slenczynska 强调，学习音乐，应该先从学习如何「听」开始。此处她说的「听」，是一个人内在的听觉，那种能分辨心中的音乐与外在声音的「听力」。有点玄学，个人觉得应该就是进入自己心流以后，能把外界嘈杂噪音完全屏蔽掉，可以很好的聆听到来自内心的、想要的、真正的音乐。
第二，音乐就是一种语言，演奏音乐就是带着理解的情绪，把它表达出来。而完美的演奏就是需要「运用想象力」，从悉谱时想象作曲家当时在写这个音符、这个乐句的心意，到想象整个乐章、整个乐曲，演奏者自身应该以一种什么样的情绪来表达，最后想象演奏者自己坐在演奏厅，以一种什么样的方式来演奏。我们必须能先想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想象后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻印象。
第三，音乐的吸收与表达，到了练习到最后，应该是身、心、琴三者合一，"将钢琴视为我们身体的一部分，是具体讲述内心音乐思绪的延伸体。" 当音乐完完全全进入你的潜意识，你才真正拥有它。"一首精致的乐曲，我们不应仅止于「学会」它，更应该将之「吸收」进我们的体内，使它成为你我身体的一部分；不仅相似于你的手指、牙齿等器官，更形同你的心智，能够随着时间的更移而成长、成熟"。将自己全身心投入进去，慢慢地你和你的作品会互相塑造、相互成长。真正热爱音乐的人，演奏出来的音乐才是优美的。
透过练琴，或者说「音乐」，读的时候，联想起了与自己也特别紧密编程、下厨、健身等，发现这些睿智的道理（说是又炖了一碗鸡汤也好，至少是好喝的能补的药效持久的鸡汤），也能适用在这些方面。
以下为一些手敲的书摘和自己林林总总的感悟。
译序 山丘上的木屋
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打磨音符，其实就是在增强手指的力度，使这些手指在紧张下，不至于瘫痪，还能发出美丽的声音。打磨休止符，则是个奇怪的用语，但事实的确如此。过去我曾任意地忽视并遗弃休止符，现在都得正视它们存在的意义及正确的长度。音符磨亮后，我得像说话一样地注意乐句的标点符号、感情记号，我得呼吸，我得知道怎么唱、怎么跳、怎么用力。何时用单手指的力、何时用手臂的力、何时用身体的力。它们在音乐的表达上，皆有不同的目的。
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稳定地爬出了一些成绩后，我被允许「行走」……这个阶段的音乐像极了放慢的影片，一切都是慢动作，但是音乐里所有的表情存在，音乐的张力亦被夸张地表现着，乐句有方向，线条间也有呼吸。
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「如果你把自己局限在第二等钢琴家中，你就永远只能是第二等钢琴家。我是不愿意成为第二等的，我也不和别人计较，我只和最好的自己比较。如果我这一次做得好，下次我一定要更好。」
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「横介于 "很好" 和 "极佳" 之间的一条线，是极其纤细的，你只要再多努力一点，再多加深一点感觉，再多加入一些想象，就跨过去了。」
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我曾好奇地问老师，「为什么一些钢琴家，每天只要练习两个小时，上台就能生龙活虎，而我们却要花这么多时间？」她回答，「当我还是一个孩童的时候，我父亲总是对外宣布，他那天才般的女儿，一天只练习两个小时。而实际上，我每天必定练九个小时的琴。」
（Note：关于这点，Slenczynska 还写过一本自传，琴恋， 有书评说她的父亲对她练琴超级苛刻，也许天才的成长，也并不是那么一路鲜花。）
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每一位学生均被指定弹奏两首乐曲，同时必须准备着所有人的乐谱，带着黑、红、蓝三种铅笔。以黑笔记下指法和细节，以红笔在巴赫的音乐里画出主题，再以蓝笔画出副主题。
前言 三十年个人经验的累积
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从我开始学习音乐起，老师们在教学上最强调的一件事，就是要我「用耳朵注意地听」（用耳朵去分辨声音），以一种非常开放、真诚、喜好研究的心态去学习任何一种美好的音色。同时，练习用耳朵去判断，确定自己所弹奏的音乐「听起来是对的」，而在这「听起来是对的」的前提下，任何能达到此目标的方法都可以使用。
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一个优秀的音乐家必定对许多音乐以外的事物感到兴趣，这些兴趣只是因着内心的喜好而存在，没有丝毫额外的目的。
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每一位钢琴家在技巧上所遇到的问题，都受着他们心理因素的影响。不论我们面临多么艰难的乐曲，只要我们心底有克服困难的愿望，除去了心理上的障碍，一切问题便简单多了。
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「你是谁，你不过是一个九岁的孩子，为什么要将自己与成熟的钢琴家相比拟呢？你不应该在镜中看一个不实在的自己。从你弹奏的音乐里去了解音乐、与音乐沟通才是最重要的。」
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事实上每一位伟大的艺术家，都是从学生的阶段一步步走过来的；消化了自己的理念，试验了诸多不同的练习方法和音乐观念，经历了无数次的失败、成功，通过知识的吸收、勤奋的练习，建立了乐观进取的人生观后，才发展成为一位具有独立风格的艺术家。虽然，一位赫赫有名的音乐巨匠与一位毫无一点演奏经验的学生所使用的都是同样的乐谱，然而，他们所表达的意义却迥然不同。其间的差异，便是他们有不同的感受与表达能力。
（Note：这里觉得，任何一位音乐巨匠、一位编程大师、一位厨艺高人、一位杰出的运动员，他们的成长方式应该都是异曲同工。）
第一章 个人因素 —— 艺术家的成长
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在音乐中，我们的耳朵绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。
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身为一个音乐家，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人；音乐就像一面镜子，赤裸裸地将自己反映出来。内心如有任何些微造作、虚伪与不真诚，我们都会感到羞耻，而在音乐中表露无遗。
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我们也时常将经历到的灵感，小心翼翼地储藏在脑海里，当需要的时候，它们就从记忆里蹦出，像火花一般地点燃我们再创造的力量。
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一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通。处在任何环境下都有强烈的学习欲望；即使面临的是崎岖之路，仍然顽强地、辛勤地一步步向前走。
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有时候，信心是我们唯一能够拥有的东西，它带领我们跨越了绝望的天堑。
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爱做白日梦、幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习。（Note：比如我..）
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对一个演奏家来说，他的心、头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给予的音乐意念。
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......我们之所以选择这朵花，主要是我们内心的一双眼睛已代替肉眼，看到花在未来绽放的情景。音乐的形成与此相去不远。在练习每首乐曲之初，我们必须能先想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想象后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻印象。
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音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的联系，都变成了无比快乐的过程。
（Note： 感觉编程、做饭也是如此吧。开始之前，你脑海中要对你即将出现的作品已经有了个大概的轮廓，大师级别的甚至可能精确到了作品的每个小细节。在创作的时候，你得与自己的作品不断沟通，注入情感。到它终于完成，展现在他人面前，大家都能感受到作者满满的心思与心血。）
第二章 音乐是一种语言
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音乐是一种活生生的语言，比任何用口语说出的言词更易打动人心，表达深刻、强烈的情感；而演奏家就是音乐语言的叙述者。
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李斯特曾说：‘’一个钢琴家在弹奏钢琴时，对自己的音乐应该持有十分严格的批评，这种批评就像发自另一位与自己有相同竞争力的钢琴家口中。“ 许多钢琴家在演奏时候，非常忙碌地制作音乐，而忘了用耳朵去听，这首因为他们在练习的时候，就没有聆听自己弹奏的习惯。因此，如果我们想给予自己的音乐一些建设性的批评，必须在练习时便训练自己用耳朵仔细地聆听。假想自己是一个听众，远远地坐在离钢琴右边 4 英尺的地方（那里是感情发声后，所有声音聚集的点），全神贯注地听着我们的音乐是否连贯，线条是否有意义，整首乐曲是否充满了音乐的起伏与流动。
（Note： 感觉这里编程和演奏很相似，平庸的程序员只是在非常忙碌地制造一堆代码，并不是真正意义上的「编程」，所以，在自己写代码的时候，要假设是在用白板编程，或者想象旁边正有一双眼睛在帮你 Code Review，这样才能真的进入状态。）
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以“话语” 为钥匙。练习时，分析乐曲中每一个句子，然后用平静且能听得见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤，还是思乡、抱怨？是痛苦、欢乐，还是热情、预言？在你决定了最适当的 “感觉” 后，将这种 “感觉” 在键盘上一次又一次做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给予自己的提示。很快，你便能透过音乐传达出自己的情感。
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“渐弱” 只是单纯地在乐句的音量上慢慢减少，与节奏上的变化没有丝毫的关联。
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直到多年后的一天，我突然发现，我并不满意其中一个音符的表达，这个不满意使我整个改变了自己对这首乐曲的解释。
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当我们与一首乐曲一同成长时，总是不断地想在诠释上寻求更新的音色表现、更新的细节及意境。不论在过往的日子里，我们是如何感受着这首乐曲，这些感受皆会随着时光的更替，而变得半真实，那是再也无法重温的旧梦了。
（Note：就像自己一开始写的代码是为了业务快速上线，之后每隔一段时间对它不断修改重构，直到某天看到，发现整个感觉都变了。）
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我从不在乐谱上做记号。因为我喜欢在每一次重新演奏某首乐曲时，都有新鲜的感觉。一些小细节很可能在上一次演奏时，并未被注意到，或是未能完全理解它们的意义，而在这一次却可以被发现，而给予整个乐句新的面貌及涵义。
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绝大多数杰出的音乐作品都有一个完整的结构，在这个结构下，乐曲中每一个音符与细节都经过精心设计，它们在乐曲中有 一定位置。通常，一条长达乐句是有许多小乐句组合而成，而每一个小句子里有存在着许多更小的元素。单独看一个小句子与整体看一个大的乐句，在音乐的表现意义上是完全不同的。
（Note： 这里和编程阅读一些著名项目的源码，下厨做一些口感层次丰富的大菜一样，要学会从一开始就拆解它们。）
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三步找到乐句中表达的重点:
- 全神贯注地将音乐线条完整地弹出来，没有丝毫间断。
- 决定乐句的气氛，而后使每一个音符与细节都在这个氛围的引导下被弹奏。
- 找出乐句或段落中的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
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肖邦：“钢琴家应该尽可能地在最准确、最好的钢琴上做练习，因为那将使我们的耳朵熟悉最优美的声音。
（Note：同样，编程应该用比较好的硬件和软件设备，阅读优秀的代码，熟悉优美的设计实现。）
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运用"想象力的练习"。
（Note: Fake it till you make it.）
第三章 培养均衡地弹奏的能力
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如此随心所欲的音乐表达，却是经过长时间仔细推敲、不断磨练，注重音乐中每一个音符、休止符的正确弹奏，不放弃乐谱上任何隐秘线条与音色的探索之，所获得的能力。
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节拍器是练习必备的工具。先从很慢的速度，60 开始，然后 62 — 64 — 66 等，一点点快起来。掌握好后，再从 60 开始， 63 — 66 — 69， 以 3 的速度，熟练后以 4 的速度， 64 — 68 — 72。再以 5 的速度 60 — 65 — 70 — 75 — 80 来练习。
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耳朵的重要性。
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李斯特的练琴方法：开始练习一首新的乐曲时，总是以很慢的步骤分五步研究乐谱：
- 第一次看谱，仔细地看清楚每一个音符确实的位置；
- 第二次则分辨音符的时值；
- 第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；
- 第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部，除了明显的主题外，他总希望能再找到一些可以醒目加强的细小旋律和线条；
- 最后，他决定他要的速度。
- 结束看谱后，他再开始在琴键上练习。
他不断地从音乐的弹奏里，分析自己情绪上的翻译。每当一段激烈的乐段过去后，他便思考，应以何种方式，自然地延续热情过后松弛的感觉：是冷淡的情绪？抑或是疲累的感受？他非常坚持钢琴家必须绝对地投入音乐的弹奏，因为唯有如此，才会有真正属于个人的诠释产生。
而在绝对投入之前，钢琴家的双手必须在键盘上已有完全控制琴键的能力。
「绝对不要让你那不听使唤的双手，阻碍了你艺术家般的诠释。」
（Note：
读这段话的时候，想到之前练吉他的时候，会刻意练习自己不去看品格并且边练边背谱子，可是还需要有分析每个音符情绪的境界； 编程的时候需要对键盘布局、快捷键操作足够熟悉，让打字的节奏跟上思维的节奏。后来自己写代码的时候会更加刻意练习特殊字符，如 #$%^&*( 的输入； 关于下厨，想到昨天看了一篇对名厨大董（没错就是那个大董烤鸭店的大董）的报道，他说到自己原来准备比赛来练习做菜的时候，会达到闭着眼睛也能放对调料的境界。） -
节拍器的训练可以建立自然反应的律动感。
以节拍器上各种速度背谱，迫使我们在不同的速度里重复清晰地听到每一乐段的音符，音乐里各个细节便稳固地存于我们脑海中。
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运用节拍器慢速度训练去克服所有技巧上的障碍，进而除掉对节拍器的依赖。之后需要训练双手能自由肯定地出入琴键。
第四章 练习的秘诀
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身为一位演奏者，我们必须将钢琴视为我们身体的一部分，是具体讲述内心音乐思绪的延伸体。
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我们唯有从缓慢、艰苦、不抄捷径、同一时段只专注于一件事的练习过程里，才能得到我们欲求的能力。虽然，我们是那么的平凡，但是却可以在该工作的生活辛勤工作，在能够轻松的时候自在逍遥。
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在钢琴的演奏上，并没有完全无法克服的困难，所有的症结都只是在于你是否下定决心去克服它。世界上没有任何一个人、没有任何一本书，能够给予我们解决所有问题的答案。最能够解决困难的方法，就存在于你自己的头脑、你的内心，以及你的双手中。
（Note：也许所有的器乐演奏也是如此，所有的工作，所有的学习也是如此。）
第五章 音乐的吸收与传达
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一首精致的乐曲，我们不应仅止于「学会」它，更应该将之「吸收」进我们的体内，使它成为你我身体的一部分；不仅相似于你的手指、牙齿等器官，更形同你的心智，能够随着时间的更移而成长、成熟。
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你必须毫不迟疑地为这首音乐所「吸引」住。你的心情就像是陷入了热恋，被这音乐迷得神魂颠倒、心荡神怡，内心燃烧着巨大的热情想要得到她，甚至愿意奉献出所有的努力，改正所有自我在表达上的缺点与弱点。而一件真正的艺术品，正是需要我们付出相当大的代价后，才能完全地拥为己有。
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一位优秀的钢琴家应该从内心去熟知他的音乐，甚至可以正确地写下所弹奏的音符。
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训练自己从外界环境的改变中独立出来，不受任何客观因素的干扰，是作为一位演奏家最根本应该掌握的筹码。
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给予青年学习者的忠告：
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「最黑暗的时刻总是出现于黎明前。」在练习乐曲过程中，千万不要轻易气馁。
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不论什么时候，你身在何处，一定要随身携带乐谱。一旦你在记忆上或是音乐的表达上有一丁点疑问，都可以立即查询。「因为，"贝多芬"是那么写在乐谱上的。」
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演奏一首乐曲，切勿太过分地加重弹奏那些需要强调的音符，及没有任何强音记号的音符。
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不要「夸张」地做老师给你的建议。不应该在不同的乐曲上运用相同的演奏方式，除非它们在音乐的表达上有相似的特质。
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避免将自我塑造成一个保守主义的演奏者。
由自然、不压抑的身躯里释放出来的音乐才是健康优美的，而放松自由的弹奏技巧永远值得热爱音乐的人勇于一试。
（Note：真正热爱音乐的人，演奏出来的音乐才是优美的。
真正热爱编程的人，编写出来的代码才是优美的。 真正热爱下厨的人，烧出来的菜才是优美的。） -
第六章 钢琴曲目的建立
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大多数杰出的作曲家都是钢琴家，他们喜爱钢琴远远超过弦乐器。钢琴天生具备了和声及多线条的自然效果，在自我的表达上能够给予艺术家们最大的满足感。
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「演奏适于发挥自我特质的乐曲。」
（Note：已经涉及到了成名前后个人气质的塑造。）
第七、八、九章都是作者自己整理和总结的，一些非常适合用来练习某些演奏技巧的经典曲目，满满的五线谱片段，所以并没有太仔细看。
但是作者在讲的时候把那些片段都很用心地按小节进行了拆分讲解，读者若是钢琴演奏学生应该受益匪浅。
第九章 完整的准备演奏曲目
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练习1： 从最艰难的作品着手练习；
练习2： 将所有曲目分三个部分。
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塑造音乐时脑海里要有完整的意念。
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在一个演奏季里弹奏 50 场音乐会，比弹奏 10 场要来得容易。因为演奏得愈多，愈能保持肢体与头脑的活力，故愈弹奏变愈轻松。持续不断的演出，可以让你的音乐永葆光亮。
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艺术家是不可以等待灵感到来的时候才工作，他的职责是随时随地都能创造出音乐的气氛，为他自己，也为他的听众。良好的练习让我们保持灵敏的手指，即使有时候头脑处于空白状况下，它们依然能有好品质的演出能力，使音乐能够深入聆听者的内心。
（Note：
关于灵感，这里想起曾经有人问李敖他靠不靠灵感写作，李敖回答：「妓女不靠性欲接客，我不靠灵感写作」。话糙理不糙。 热爱长跑并且坚持长跑几十年的村上春树说过同样的话：「今天不想跑，所以才去跑，这才是长距离跑者的思维方式。」 这两段话在自己才开始健身，懒惰想懈怠的时候一针强劲鸡血。现在坚持健身锻炼差不多四个月，已经形成了「一天不运动不舒服斯基」的习惯，整个人精神面貌改善很多，收获非常大。 -
我非常相信演出时的怯场，有百分之九十是来自平日训练的不足，只有百分之十是来自害怕。
第十章 听的艺术
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欲成为有深度有见地的聆听者，必须广泛接触音乐。
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聆听者应该了解作曲家及乐谱。
诚实地选出你较喜欢的音乐，了解作曲家及乐谱，并从演奏的观点及你个人的感觉来分析所听到的演奏。
- 分析出乐曲被创作的年代：古典？浪漫？印象还是现代？
- 乐曲的旋律或节奏是否具有某一个国家特有的音乐色彩语言？
- 乐曲的旋律或和声特征是否使你想起某一个作曲家的作品？
第十一章 我的教学经验
- 「一个人是可以没有音乐而生存，但是他不会活得太好。」
第十二章 无声练习
视奏练习：不依赖眼睛，双手找琴键。
（Note：练习视觉和触觉）
第十三章 录音机的效用
- 聆听自己的录音，可以刺激出客观批评
- 录音机用来辅助背谱。试着将一些由慢速到快速，没有错误的练习录下来，然后在练琴以外的时刻小声的播放，可以一直听一直听，直到这首乐曲的所有音符都在你脑海里生根为止。每个星期都重新录一次，不断重复地听一首乐曲，「重复」可以打破我们内在精神里那道无形的硬壳，直入我们的潜意识。人的记忆分三个方向进行：听觉、视觉及触觉。
- 录音机帮助练习协奏曲 （Note：相当于练习乐队排练）
- 利用录音机与音乐沟通
- 每个星期对着录音机演奏，当众演奏水平就能提高
（Note：练习听觉。想起之前练习口语，会反复把自己的声音录下来，然后不断修改语法语调语气。在学吉他时，当练习一些演出曲目，也有尝试每次用手机 Video 录下来。虽然还只是自己拍自己，整个感觉就不一样了。就像把自己置于演出环境下，你会更加认真对待每次的练习，事倍功半。）
第十六章 如何走上演奏台
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乐曲经过完整的练习及背谱之后，应即刻上台实际弹奏，永远等不到流畅的那天，所以早一些把手上的音乐拿到演奏台上去演奏，才会收获更多有价值的经验。
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找一位愿意聆听的朋友来听演奏。
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小的音乐家表现小的音乐观念，大的音乐家表现大的音乐观念。
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熟知音乐的每一段落，以备紧急之需......各种速度练习六遍以上，必须养成追求完美技巧的习惯。
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早期的演奏以舒适从容的速度弹奏。
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音乐只有在完全进入潜意识后才为人们所拥有。
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记忆模糊时应马上打开乐谱仔细复习 在一特别乐段上可以用不同的方法轮流练习。
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养成一坐到钢琴前便弹奏开场曲的习惯。
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世界上没有一场演奏会是完美无缺的，遇到惨痛失败时，要坚信必有成功的一天。
「怯场是最糟糕的音乐自觉」
钢琴家唯有在忘却了最根本的技术问题时，才能开始自由地创造音乐。作为一位艺术家，你必须把你自己完全地投注于你的音乐；在那短暂时光中所创造出的满足感，就是你在经过了所有努力之后，得到的最大回报。它们是上天给予你最神奇的礼物！
以上。 © 本文版权归作者 郫县豆瓣 所有，任何形式转载请联系作者。 投诉 有用 11 没用 0有关键情节透露 11 1回应收起 Lynn 2015-01-29 14:21:28理想国·广西师范大学出版社2020版 《指尖下的音乐》读书笔记 这篇书评可能有关键情节透露
“如果你把自己局限在第二等钢琴家中，你将永远只能是第二等钢琴家。我是不愿意成为第二等的，我也不和别人比较，我只和最好的自己比较。如果我这一次做得好，下次我一定要更好。”
我曾好奇的问我的老师（史兰倩丝卡）：为什么一些钢琴家，每天只要练习两个小时，上台就能生龙活虎，而我们却要花这么多时间？
她回答：“当我还是一个孩童的时候，我父亲总是对外宣布，他那天才般的女儿，一天只练习两个小时。而实际上，我每天必定练习九个小时的琴。”
这个回答解决了我心中最深的疑惑。P15
Ch1 个人因素-艺术家的成长
作者形容演奏乐曲：”在音乐中，我们的耳朵绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，就好比在观众面前制造一朵美丽鲜艳的玫瑰：细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，知道它在我们手中成为一朵完美的生命；此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这个情景将使看过的人永生难忘。当我们演奏一首乐曲时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或几十分钟，我们也要将音乐活生生得呈现出来。因为，唯有把音乐特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造——才是深具意义的。“ P27
“我们也时常将经历到的灵感，小心翼翼地储藏在脑海里，当需要的时候，它们就从记忆里蹦出，像火花一般点燃我们再创造的力量。”P28
“当我们埋下一粒种子，种植一朵花时，我们很清楚花的名字，花的颜色、形状，以及它盛开时的模样。我们之所以选择这朵花，主要是我们内心的一双眼睛已代替肉眼，看到花在未来绽放的情景。音乐的形成与此相去不远。在练习每首乐曲之初，我们必须能先想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走向，及整个作品欲传达的情感与气氛。”P29
Ch2 音乐是一种语言
分析乐曲中的每一个句子，然后用平静且能听得见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤，还是思乡、抱怨？是痛苦、欢乐，还是热情、预言？在你决定了最适当的“感觉”后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做实验，直到你双手弹奏出来的音乐成功呈现。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然的反应——呼吸。P33
肖邦也十分坚持，钢琴家应该尽可能地在最准确、最好的钢琴上做练习，因为那将使我们的耳朵熟悉最优美的声音。
因此，即使我在音阶的练习上，也应力求音色的优美。P37
Ch3 培养均衡地弹奏的能力
在音乐中，节奏是每一首乐曲流动的脉搏，速度则是它的步伐。乐谱上，作曲家使用的速度术语，诸如Largo（宽广的感觉）、Andante（散步的感觉）、Vivace（很活泼的心情）、Allegro（快乐的心情）、Presto（极速的感觉）、Grave（神圣庄严的情绪）等，只能提示我们乐曲传达的气氛，而不是告诉演奏者实际动作的快慢和速度。P41
节拍器是必备的练习工具/耳朵的重要性/李斯特的一套练琴方法/从最慢的速度开始练习新曲/节拍器的训练可以建立自然反应的律动感
耳朵的重要性：我总是建议学习者，每日至少花一个小时在巴赫的作品上下功夫。长时间在复音音乐上的思考和磨练，对我们弹奏任何一个时代的作品，都是很有帮助的。
李斯特：他不断在单音、八度音及和弦上做着重复的练习，使肌肉能慢慢巩固起来，并产生控制力。
节拍器：在练习时使用节拍器，最终极的目标，是建立我们本身具有自然反应的律动感。
Ch4练习的秘诀
如何得到必要的技巧：当我们遇到障碍时，唯一的解决方法，就是先将乐曲里那不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去磨练，待完全征服后，再放回原曲中做整体的练习。
“变换重音”的练习方式/跳跃的双手/八度的模型
琴键上的大跳：需要依赖眼睛的帮助；如果两手都有大跳，注视较不熟悉的那只手；一次最好只练习两个大跳，来来回回地用慢速练习，直到这两个大跳在你的手中能十次以上都准确落在音符上，才可以继续下面两个跳跃的和弦。
重复音的练习：换指
装饰音的练习/华丽装饰奏上的练习方式
复节奏的训练：二对三/三对四，先远离钢琴，在桌子上用手指敲打二对三或三对四的节奏，让两手去感觉在不同节奏下相对的关系。
指法的设计/踏板的使用/进一步开拓技术的练习方式/如果你有一双小手/可以使用两种方式来弹奏圆滑音
如何增强背谱的效果：在每日清晨，当头脑最为清晰的时候背谱，而后在下午或晚间每一个练琴的时段中，加强复习半个钟头，尤其是临睡前的练习绝对不能少。有时，你或许会碰到极为棘手的乐段，可以试着就寝时将乐谱带至床前，一面想象着音乐的进行，一面练习用你的头脑默背音符。偶尔看一下乐谱以免背错。P75
ch5 音乐的吸收与传达
在我们完全吸收一首乐曲之前，下意识里早就已经吸收了这首乐曲中的许多小片段。起先，它们就像一个个小岛，是互不相连的，也许这里几小节，那里几小节，深深地印在你的脑海中。但是，经过每日反复的练习，从头至尾不断以由慢到快的速度加深你的记忆，慢慢地，小片段都练成了大片段，需要看谱的地方也愈来愈少。最后，一首完整的乐曲终于在我们的手中成形，成为一个音乐实体——那是完完全全属于自己的。
每一个乐曲到达这个阶段时，在我的感觉中，就像是一个新生的生命，充满着奇迹，使人感到无比兴奋。虽然此刻它们都还很年轻、较弱，缺乏被演奏的经验，但是你似乎已经预见它们在不久的日子中即将现出的模样。 P84
给予青年学习者的忠告：1、不要轻易放弃。很多时候，你可能花费了许多时间于某个乐段的练习，好几天，甚至好几个月，都无法克服它。这时，不要失掉继续练下去的勇气。你可以把它放在一边，休息几天。因为很可能你太全神贯注于其中，自我批评的心太重了；也可能是练习得太多，肌肉或心理产生了紧张与劳累。经过短暂的休息后，有时这些闹人的乐段会不治而愈，有时却依然糟糕。后者的情形便表示你还未有足够的能力去弹奏它，需要回到最初的练习步骤上，重新开始。2、忠实对待你的乐谱。3、演奏一首乐曲，切勿太过分地加重弹奏那些需要强调的音符。4、不要“夸张”地做老师给你的建议。5、避免将自我塑造成一个保守主义的演奏者。弹奏钢琴时，过分晃动身躯乃无必要，但是一位压抑身体，不使之因音乐的起伏而动摇，不仅不能有美的音乐品味，由人体与情感的关联性来说，亦是绝对不可能的。钢琴的弹奏者应该了解，由自然、不压抑的身躯里释放出来的音乐才是健康优美的，而放松自由的弹奏技巧永远值得热爱音乐的人勇于一试。 P89
ch6 钢琴曲目的建立
音乐作品表现作曲家的气质
在古老的年代里，钢琴曲目还未被大师们建立起来时，音乐家必须为自己的演奏及教学需要写作键盘乐曲。巴赫为他的孩子写下创意曲，莫扎特、贝多芬、肖邦等，也曾为自己的学生创作出无数的钢琴作品。他们都竭尽所能在键盘上发挥着个人的特质：个人特殊的天赋、最喜爱的音乐设计、最适于自己手型大小表现的弹奏方式。以李斯特为例，他的公开演出情景，就好比现代的热门音乐演唱会——在编曲者的浑身解数下，将乐器的音响发挥到极致。他用八度音及分散和弦将那两只大手，在所创作的狂想曲、歌剧选曲等钢琴作品上，做了最疯狂的表现。帕格尼尼练习曲在技巧上是那么地艰难，以至于在李斯特离开世间以后许多年，几乎没有人能真正演奏那些作品。而另外一位作曲家肖邦的作品，在某一方面来说。则是沙龙音乐中最抒情、优美，也最具代表性的钢琴作品。
钢琴家在选择演奏曲目时，也要选择最适于发挥个人特质的作品。然而在决定那些乐曲是适合于表现自我之前，每一位钢琴的学习者却必须在钢琴的曲目上，具备广泛而完整的知识。
审慎选择演奏曲目
很多儿童能在一个星期里学会弹奏一整首奏鸣曲，在两个星期内练习一首协奏曲。和他们比起来，年长的学生可能要花费较多的时间才能理解及消化一首乐曲（原因是随着学习时间的增长，我们知道除了音符以外，还有更多的细节需要同时被吸收）。
虽然我从不鼓励年轻朋友们学习较具知名度的乐曲，但是对于另一部分学生却有例外。这些学生天分较为薄弱，只是因为喜爱音乐才学习钢琴，没有任何走上舞台成为著名演奏家的野心。……我从不那么细腻地要求他们，但是仍然希望从每一首乐曲里，交给他们一点点有价值的技巧与音乐的表达。
ch7 实用曲目的介绍
所有的钢琴作品中，巴赫、亨德尔、巴尔托克、海顿以及一些四手联弹的作品可以训练我们具有正确数拍子的能力；肖邦的玛祖卡、莫扎特及海顿的作品，能够帮助我们学习如何表达乐句，如何将许多小乐句连接成一个大的音乐线条；而巴赫、勃拉姆斯、德彪西的乐曲，则训练我们在同一个时间内思考许多层面的细节，比较适于高程度的学生使用。……我时常故意给学生一些他们不太熟悉的乐曲，他们才会耐心去认识那些陌生的音符，不至于急着马上把音乐的样子弹奏出来。
ch8 精心设计演奏会曲目
音乐演奏的发展史
古老的日子里，音乐会往往是一个小城镇中很重要的社交活动，人们总是在音乐会结束之后就不停谈论，直到下一场音乐会来临。那时的音乐会非常长，可以长达数小时，从夜晚演奏到黎明（这样的盛会啊~~~）。有趣的是，一些特技表演者、魔术师和变戏法的人，也经常应邀助兴。在一次贝多芬担任指挥的音乐会上，乐章之间竟然出现一位小提琴家，玩着倒拿提琴演奏音乐的把戏。此外，音乐会里还有一个重要的表演项目，那就是音乐家们在钢琴上作即兴演奏。莫扎特、贝多芬、李斯特在他们还未因作曲成名之前，都是顶尖的即兴演奏家。 李斯特是一位天生具有表现欲的人，他开创了历史上第一场“钢琴独奏会”，也是第一位以侧坐来演奏钢琴的音乐家（以往钢琴家皆背对观众），如此，观众们便能看见他那俊美的脸庞。 精心安排音乐会曲目的重要性
在唱片普及的时代，我坚信，唯有真正吸引人的曲目，经过精心有品位的设计，呈现丰富多变的色彩，才能将疲累工作后的人们，从家中柔软的座椅中吸引进音乐厅。
理想曲目的组成方式
在同一个调上弹奏一首夜曲，再接着弹奏一首练习曲，就好像把一朵淡蓝色的花放在一朵深蓝色的花旁边，它们相互凸显了对方的色调与明暗美。
不同的听众要求相异的演奏曲目
法国及拉丁民族的听众，则比较喜欢陶醉于清爽的音乐中。英国、北欧、荷兰的听众不善于迅速表达他们的感受，但却是非常敏感聪慧的听众；不论是深奥的还是现代的音乐，他们都喜欢，他们要求均衡的曲目。大体上看，欧洲的听众都是久经世故、极具音乐素养的听众。
ch9 完整地准备演奏曲目
建立工作时间表
我每天都至少先花一个钟头的时间用于暖手练习上，随后才开始练习曲目。“演奏”真是十分艰难的工作——我有时会好奇地自问，这世界上是否只有人喜欢做这些烦闷的练习？——但是，它同时又充满了迷人的挑战。每当演奏会之前，我们总是叹息那些暗无天日、不幸的生活；然而演奏会结束之后，我们还是照旧过相同的日子，不肯有丝毫的改变。 没有一个人全身的机能可以永远处于高峰。有时我们的心智会比较灵敏；有时我们的肌肉呈现出最具活力的水准；有时我们在诠释音乐上有特别的灵感。轮流练习不同曲目，可以使得乐曲在不同的练习时段中，得到某方面特别的精进。……我发现无论练琴时情况有多么糟糕，持续练习总比彻底失败来得好——即使眼前你连一点收获都没有。
练习阶段一：从最艰难的作品着手练习
当最难的作品掌握之后，便开始征服次难的作品，而把前者列为复习的曲目。
练习阶段二：将所有曲目分三个部分
靠着反复练习，先前夸张的部分已逐渐趋向自然，弹性速度也在适当控制下现出了形状，力度与速度的粗糙面亦消失了，每位作曲家作品中独特的内涵便慢慢地被表现出来。那些细腻的音色与表达不是高速公路上的车灯，炯炯耀眼，而是从高空眺望广阔的地面——那充满五彩 变化的夜景。
塑造音乐时脑海里要有完整的观念
完整仔细的练习是我们在舞台上演出的安全带
持续不断的演出，可以让你的音乐永葆光亮，就像棒球员每日固定的练习使他们能保持高度的打击率一样。还有人会问我：如果你在演奏时缺乏灵感，你都怎么办？这类问题让我感到吃惊，这似乎是不可能发生的。因为艺术家是不可以等待灵感到来的时候才工作的，他的职责就是随时随地都能创造出音乐的气氛，为他自己，也为他的听众。良好的练习让我们保持灵敏的手指，即使有时候头脑处于空白情况下，它们依然有好品质的演出能力。（形成一种肌肉记忆，一种下意识的反应）我非常相信演出时的怯场，有百分之九十来自平日训练的不足，只有百分之十是来自害怕。
ch10 听的艺术
放开心胸，学习反应（让自己投入，让感情被带动起来）
避免“先入为主”：有许多听众在听完一场音乐会，总是等看了隔日报上的评论后才发表他们的看法和好恶。这是多么错误的做法啊！音乐品味是极度个人的东西，你可以借他人具有价值的判断，来刺激和带领你思考研究的方向、磨锐及引导你的感官，但是“你自己”才是最后决定你到底是喜欢还是不喜欢一场演出的人。 聆听者应了解作曲家及乐谱
挑选出你较喜爱的音乐，享受之余去了解作曲家及乐谱，并从演奏的观点及你个人的感觉来分析所听到的演奏，不久之后你便会发展出一套属于你自己的良好鉴赏力了。听到音乐后，可以用来思考的路线：1、分析乐曲被创造的年代：古典、浪漫、印象还是现代作品？2、乐曲旋律或节奏是否具有某一国家特有音乐语言色彩？3、乐曲的旋律或和声特征是否使你想起某一作曲家的作品？
ch11 我的教学经验
所有肢体的活动都需要朝着“放松”和“敏捷”的目标努力，最简单的方法，就是最好的方法。
和声的训练同时也能教导那些“听不出音乐”的人，知道合乎逻辑的“对称”，是一切音乐作品的骨架。
音阶与琶音：要真正熟悉键盘，需要多年努力才能达到。这期间，每日的音阶练习是不可少的功课。由西方文明发展出来的音乐，大部分是建立在调性（24个大小调）上的，所以熟悉每个调性的位置及音阶，乃是非常重要的基本能力，也是为未来排除恐惧感所作的最好准备。
每日最好以四个八度弹奏所有的大小调音符、琶音及半音阶。一些有趣的练习方法：
分手练习。
双手以三度、六度、八度、十度练习。
双手交叉练习。
断音弹奏：以手指跳奏、以手腕跳奏、以手肘跳奏。
一只手强，一只手弱。
一只手圆滑，一只手以断音弹奏。
以不同的重音练习。
以节拍器慢速度到快速练习。
指法是非常个人化的东西，但是一些基本的、自动化的指法，对每一个钢琴家来说，都是运指技巧上最重要且最坚固的基础。
视奏：对初学者，我建议以布格缪勒练习曲、波提尼练习曲、舒伯特圆舞曲，还有格里格、亨德尔、莫扎特、普塞尔的小品来练习。
ch15 大学程度群体课的内容
视奏是一种必须的其实也算容易的技巧。视奏练习的几个要点：1、双手不依赖眼睛找到正确琴键；2、眼睛要同时看到正确音符、音符时值、触键记号（圆滑奏、跳音、断音、滑音）、乐句及圆滑线、强弱记号等；3、在几个小节前，就分辨出所有记号及节奏上的变化；4、建立连贯的乐思及音色。
ch16 如何走上演奏台
乐曲经过完整练习及背谱后，应即刻到演奏台上实际弹奏：如果经过一段长时间背谱后，你依然想等待音乐更好一些才放到演奏台上，则非常不幸，你将永远等不到那一天。早一些上台演奏，可以从中学到更多有价值的经验。
练习时，可以改变周围的熟习环境，心情在紧张下，耳朵却能变得更灵敏。试验以不同速度及力度演奏音乐，找到合乎理想的诠释。
熟悉音乐的每一段落：在每日的练习里，有一项重要准备工作，那就是将所有演出曲目完整弹奏一遍。我每日的练习上，几乎每一首乐曲我都以不同速度至少弹奏六次，借以修正技巧上的问题。
音乐只有在完全进入潜意识之后才为人们所拥有：有一位著名的小提琴教室曾要求他的学生单脚站立演奏，学生必须集中精神才能保持身体平衡，不得不用潜意识去拉琴。我们在预演时，也可以找一位朋友，在旁边不断跟我们说话，我们愈能依靠潜意识弹奏，则音乐的表现越自由。
养成一坐到钢琴前边弹奏开场曲的习惯：为了预防站到舞台上时灯光、观众、以及舞台空间带来的紧张感，必须将开场乐曲准备到不需要经过思考便能自动呈现完美的状态。 投诉 有用 7 没用 0 7 0回应收起 甲🎹 2017-06-14 18:18:28理想国·广西师范大学出版社2020版 关于菜鸟的“慢练” “人在任何年龄都可以学习音乐”。至少史兰倩丝卡在本书的144页是这样写的。
这本书只有200页，不仅字大行稀，还有不少乐谱的片段，于是文字部分就更少了。但偏偏这样一个小册子，上对专业演奏艺术家，下对社区弹琴老大妈，都在不同程度和维度上给予了精神力量和确实可行的操作建议。而具体到我们这些人到中年才认清楚“#”和“b”的高龄学生，虽然谁心里都明白，这棵晚种了20年的树无论如何都结不出像样的果实，但谁都在内心深处默默地小心翼翼地希望着：可以在某一天，弹某支曲。
练琴的时间只有一年。这一年常常让我想起自己练马拉松的日子。而最大的关联，在于一个“慢”字。 练习长跑有个著名的方法，叫做MAF180。大概的方法是，“用180减去跑步者的年龄，得出的数字就是最大有氧心率上限，这个数字再减10就是最最大有氧心率的下限，跑步时候把心率控制在这个区间，尽量接近上限。”简单来讲就是，只看心律，不问速度。刚刚开始跑步的跑者采用MAF180训练法，往往只有10左右的配速，也就是6km/小时，相当于快走。这个配速可以说是相当不酷了，浪费时间不说，扭起来也很难看，特别外行人看来简直怂的一逼。然而这个“慢练”的方法，却是新手的法宝，它几乎解决了长跑新人的多数核心问题：1，提升心脏能力，2，避免肌肉受伤，3，避免身体过度氧化。
《哈农》的练习过程让我多次想到MAF180。 我是2016年5月开始练琴，傻呵呵刚分清《哈农》和《卡农》的区别，磨叽到17年1月终于开始练习，然后暗搓搓自己飞速弹到第十条，可想而知换来老师劈头盖脸的一句“全部重来”。 “速度要求明明是60-108啊！”然而我却被要求以一秒一个音极慢地进行断奏。明明那么简单一句，就怎么弹都不对，怎么都找不到感觉，掌关节撑不起来，手腕忽高忽低，一关节折指严重。于是这本大名鼎鼎的《哈农》第一条，我溜溜两个月才过。（此时599已经弹到40%了）真的——太——没——成就感了。
关于“慢练”史兰倩丝卡是这样写的：
在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确地弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断地联系，知道真切地感觉，手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快。在速度的改变上，我市采取一点一点渐进的。因为如果一下子跑得太快，就好像勉强一个婴儿，在肌肉和骨骼还未发展坚固时便要走路一般，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡能力。 ....... 练习的过程中，初步的速度（极慢）必须被控制得完整自如后，才能慢慢加快。我通常都是以节拍器上“2”的间隔逐步加快，因为速度在“2”上面的变化极为细微，你的手和脑很难察觉到这之间的差异，因此不容易造成紧张。当速度到达一个我无法再正确、完整且舒适地弹奏时，我才停止，不再前进。 ...... 上述的练习方式是十分冗长而且单调的，但是从我演奏的经验来看，这所有消耗的时光都是一笔极有意义的投资。 另一短关于“大跳”的练习是这样写的：
练习时，节拍器的慢速度依然是必要的，眼睛不要只注视键盘的中央，必须让眼光凝聚在你将要弹奏的琴键上......分手练习每一组跳动的和弦，然后再合手练习。当双手都大跳的时候，你的眼睛无法同时看着琴键的两边，因此只能选择你较害怕的一边来注视。 一次最好只练习两个大跳，来来回回地用慢速度做练习，知道这两个大跳在你的手中能连续十次都准确地落在音符上，才可以继续下面两个跳跃的和弦。 而我的老师也正是如此要求我的。 当然，在痛苦地熬过了第一条《哈农》以后，之后的几条越来越顺利地走上正轨。更重要的是，这两个月的缓慢、机械、枯燥毫无乐趣和成就感的刻意练习，比之前半年的胡弹乱按高效的多。
这也是练习马拉松时，大家常说的“慢下来，才能快上去”。
马拉松和学钢琴都是有着莫大成就感的活动。弹一首大曲子（虽然离我还远）或是完成42公里，那种无与伦比的自豪、喜悦和自我肯定，背后是“花钱也没法买到的”，“必须缓慢积累的”，“艰苦、不抄捷径、同一时段只专注于一件事的”大量练习。但也因如此，挑战才如此迷人。
© 本文版权归作者 甲🎹 所有，任何形式转载请联系作者。 投诉 有用 6 没用 0有关键情节透露 6 7回应收起 灝琳～ 2009-09-18 23:54:36理想国·广西师范大学出版社2020版 多年的经验，才能写出如此的书。 我想，每一个学琴的孩子，最初都是因为被那些美妙的声音所吸引。 慢慢的，在自己一点点练琴之后才发现，想要发出各种美好的声音需要付出多少努力。 我也算是从小就学琴的孩子，四岁就跟随老师在钢琴上叮叮咚咚。每次上课，总是迷迷糊糊，似懂非懂的听着老师说的每一句话。 多年之后，看到这样一本书，心情异常的复杂。很希望自己可以在多年前就看到这本书，很希望自己在学琴的时候就已经知道，学琴需要很多看似平常却富含深意的方法。 看到这本书的那一刻，我就把它握在手里，直到回到家，把它一口气看完才舍得放下。书中介绍的那些方法，有些我们这些常年练琴的孩子已经在用，但是却总不像书中写的那样系统，那样为音乐而音乐。
重新认识音乐，再一次认识钢琴，从指尖开始，从黑与白交错飞舞开始。。。 投诉 有用 5 没用 0有关键情节透露 5 1回应收起 安弦 2022-10-16 14:51:00理想国·广西师范大学出版社2020版 史兰倩丝卡《指尖下的音乐》|给钢琴学人的习练信函
不学操缦，不能安弦。
本书作者露丝.史兰倩斯卡是首屈一指的在世钢琴家，自4岁起就以音乐神童的身份进行公开演出，先后师从拉赫玛尼诺夫、施纳贝尔、科尔托、娜迪娅.布朗热等浪漫派后期欧美两地享有盛名的杰出钢琴家以及钢琴教育家。从艺七十多年来对音乐精益求精的理解与诠释，为她获得“美国第一钢琴夫人”的雅号。这本书就是她总结多年演奏经验的心得，对年轻钢琴学人的寄语。
虽然这本书是出自一位举足轻重的前辈，语重心长地写给后辈的启迪书，可是按照她的一任老师——娜迪娅.布朗热对她的开蒙，“为失去好的学生而伤心不已是不必要的。”钢琴教学实际上类似于一种给予与获得的过程，在此过程中师生双方的惠利关系是交互的，诚如勋伯格在《和声学理论》的前言里的那句：“是我的学生们教导我写了这本书。”所暗示的：教学过程中，学生们出现的五花八门、千奇百怪的问题，会让教师对于问题的本质有更深刻的理解，也会让教师以一颗初学者一般的赤子之心，一次次重返独自面对如此精密庞大、同时又是如此敏感复杂的乐器，最为孤立无依、单枪赴会的现场，认清每一个肉体凡胎体能与天赋的局限与极限。
之所以说“为失去好的学生而伤心不已是不必要的”，其症结还在于，即便教师与学生之间建立起亦师亦友、互启互发的良好关系，可实际上这种刺激会随着时间的增长而逐步递减，这是毋庸置疑的，也是无可奈何的。就像影片《为了霍洛维茨》中的那个教师，为了极具天赋的学生长远的规划与发展，看似残忍地将他推拒门外。每个人的底蕴再深也只是一口井，至多是一面湖。可是音乐的旷际是一片海，是宽广无涯的。
史兰倩丝卡作为各大钢琴赛事中常青藤般的评委，一针见血地指出为何即便演奏者极其努力，也无法对音乐进行正确适恰的吸收与传达：因为他们总是过于夸张地去做出指导教师针对他们的弹奏所提供的极其宝贵的建设性意见。要知道过分夸张一个人所说的话语，会歪曲这句话的原意，这点在钢琴上尤甚。
有人认为弦乐因为没有固定音高，所以要比钢琴更为困难。其实这种观念是错误的。因为弦乐只需演奏单一线条的旋律，而钢琴本身就是一个小型的乐团。
钢琴家帕德雷夫斯基的那句：“怯场是最糟糕的音乐自觉。”亦时常遭到外行的误解，因为他们通常会谬将“excitment”（亢奋）与“fright”（恐惧）这两种各自为营的音乐自觉混为一谈。但演奏者普遍面临的问题是如何驾轻就熟地同时面对此二者的莅临（其生理体验就与刚刚服用过兴奋剂，立刻痛饮安眠药无差）。
身经百战的史兰倩丝卡对于演奏曲目的编排与选择在书中与提出了自己的观点，她认为改编自其他乐器演奏的作品以及被简化的钢琴作品是要避免采用的类型，而在演奏会里安排变奏曲，对于听众无疑也是较为劳累的事。
在为她所列出的一张鲁宾斯坦的演奏会曲目里，开场曲目是布索尼改编自巴赫的《夏康舞曲》。她对此举有自己的主张：“巴赫有许多伟大的作品可以用于演奏，演奏家不需要弹奏改编自小提琴音乐的作品。”
的确，弹奏改编版本的巴赫会受到争议。但我的质疑要更咄咄逼人一点：现代的演奏厅里能容得下钢琴独奏的巴赫吗？记得去年我的老师去盛京大剧院观摩马克西姆的新春音乐会，谈及马克西姆临时取消了为他改编版本的巴赫《哥德堡变奏曲》。这件事使我陷入思考：要知道处于巴洛克时代的作品，首先就不是为现代钢琴所谱写的。其次演奏厅空旷的场域，只会模糊巴赫复杂而精微的内声部细节。因此二十世纪最为专精的巴赫演绎者：图雷克和古尔德才会均于自己生涯的中后期对舞台敬而远之。或许，现代音乐厅的华光与荣耀是独属于浪漫主义的遗产。
钢琴是一种很“独”的乐器，作曲家为它而谱写，演奏家躲在钢琴后面对它进行诠释，钢琴学人们则躲在曲谱下面照本宣科，被作曲家的意图压得扁扁的。看似在这门很“独”的乐器面前，我们必然放下自我，才能靠近它，实则不然。
真正优异的奏者，必须要将自我锻炼的和钢琴一样“独”，唯有在心理上抱着虔敬之心，在观念上和它平起平坐，人琴合一，才有可能运筹帷幄地去驾驭钢琴。才能像里尔克的诗句所表达的：人与钢琴的关系犹如“琴弓将我们拉在一起/从两根弦里发出一个声音。”
因为真正演奏时很少有条件使用自己熟悉的琴，对于习惯的缺席，必须训练自己从外界环境的改变之中独立出来，不受任何环境因素的干扰，是作为一位奏者应该掌握的最为基本的筹码。
史兰倩丝卡在书中还提到很重要的一点：在钢琴的弹奏里，万不可孤高自负从而轻敌：机械化的部分，是需要必须经过每日的锤炼才能获得的一种能力。音乐唯有在完全进入潜意识之后才会真正为人所拥有。也就是说，只有当每一个演奏者掌握全部的技术问题之后，才有可能在音乐里获取通往自由与建立起自我的入场券。
© 本文版权归作者 安弦 所有，任何形式转载请联系作者。 投诉 有用 2 没用 0有关键情节透露 2 0回应收起 Balance 2019-12-31 17:22:55理想国·广西师范大学出版社2020版 太实用了！摘一些针对练琴和表现音乐性的有效方法（日后练琴一定要遵照哦）
- 从慢如老牛拖车的速度做分手及合手的练习，利用节拍器，两星期内只能进五个速度。
在爬行的阶段里，因为速度慢，所以我有足够的时间去放松地打磨乐曲里每一粒音符及休止符。打磨音符，其实就是在增强手指的力度，使这些手指在紧张下，不至于瘫痪，还能发出美丽的声音。打磨休止符则是个奇怪的用语，但事实的确如此。过去我曾任意地忽视并遗弃休止符，现在都得正视它们存在的意义及正确的长度。音符磨亮后，我得像说话一样地注意乐句的标点符号、感情记号，我得呼吸，我得知道怎么唱、怎么跳、怎么用力。何时单用手指的力、何时用手臂的力、何时用身体的力，它们在音乐的表达上，皆有不同的目的。在音符及姿势上稍有错误，便马上得重新来一次，毫不留情。音乐里隐藏的线条亦不可马虎，尤其是左手里的音乐。原来，左手也负有极大的责任，可以很有味道地表达音乐。
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身为一个音乐家，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人；音乐就像一面镜子，赤裸裸地将自己反映出来。内心如有任何些微造作、虚伪与不真诚，我们都会感到羞耻，而在音乐中表露无遗。
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在练习每首乐曲之初，我们必须能先想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想象后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
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许多钢琴家在演奏时，非常忙碌地制造音乐，而忘了用耳朵去听，这是因为他们在练习的时候，就没有聆听自己弹奏的习惯。因此，如果我们想给予自己的音乐一些建设性的批评，必须在练习时便训练自己用耳朵仔细地聆听
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分析乐曲中每一个句子，然后用平静且能听得见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤，还是思乡、抱怨？是痛苦、欢乐，还是热情、预言？在你决定了最适当的“感觉”后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给予自己的提示。
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在音乐的表达上，通过“想象力的练习”，任何一位音乐初学者便能逐渐学到各种不同意义的触键方式。“让声音听起来高兴一点”、“试着用较忧郁而深沉的声音来表达”，这些句子便是我在教学上用来唤起学生们想象力的词汇，它们代替了“大声一些”、“小声一点”的方式。时常，我也用“温暖一些的感觉”来代替“多使用一些手臂的力量”于较柔和的音色表达上。经由不同大小的手、不同力度的臂膀与不同的过往经验，每一个人在传达声音的感觉上，都会运用各自的弹奏方式来表达他们心中所想象的音色。
7 正确的节奏感可由勤奋的练习中得到，但是速度却完全决定于个人，是十分任意的。乐谱上，作曲家使用的速度术语，诸如Largo缓板（意指宽广的感觉）、Andante行板（散步的感觉）、Vivace活泼的快板（很活泼的心情）、Allegro快板（快乐的心情）、Presto急板（急速的感觉）、Grave极缓板（神圣、庄严的情绪）等，只能提示我们，乐曲欲传达的“气氛”，而不是告诉演奏者，实际动作的快慢和确实的速度
8 一首急板的乐曲，在没有经验的学生手中，听起来可能是相当急切且不稳定的。因为他总是尽他最大的能力在“快”的上面努力，而一切努力都只显示了他的着急。但是当一位艺术家以同样的速度弹奏这首乐曲时，听起来却是较为缓慢的，因为艺术家在手指与声音上完美的控制力，使音乐在急速中，仍能保持沉稳安定。因此，速度在音乐的弹奏上，虽然是一个十分具有个人色彩的因素，但是为了稳定不慌乱，我总是建议音乐家终其一生使用节拍器于练习上。
9 电动的节拍器是最理想的一种节拍器，因为在速度的变化上，它们始终保持着正确性和规律性。我在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——节拍器上的60——开始练习，然后62—64—66等，一点一点地快起来。掌握好了之后，我再从60开始，63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。这种练习的方式，使我在弹奏速度上，达到极肯定且平均的控制。
10 开始练习新的乐曲时，我总是尽量地放慢速度。在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确地弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断地练习，直到我真切地感觉，手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快。在速度的改变上，我是采取一点一点渐近的。因为如果一下子跑得太快，就好像勉强一个婴儿，在肌肉和骨骼还未发展坚固时便要走路一般，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。练习的过程里，初步的速度（极慢）必须被控制得完整自如后，才能慢慢加快。我通常都是以节拍器上“2”的间隔逐步加快，因为速度在“2”上面的变化极为细微，你的手和脑很难察觉到这之间的差异，因此不容易造成紧张。当速度到达一个我无法再正确、完整且舒适地弹奏时，我才停止，不再前进。
在下一个练习的时段里，我会回到原先最慢的速度上，再以“2”的单位慢慢地练习加快，这一次掌握得可能较上一次圆熟多了。如果进行顺利，感觉十分自由自在，我便重新以“3”的间隔继续练习。我会很小心地不让手指感觉紧张。如果进行至一个让我觉得紧张的速度时，必定马上停止，不再继续加快。这样的练习，不需要勉强我们手指和手臂的肌肉，而能由一天一天的磨炼逐渐自然地柔软灵巧起来；在一阵子集中的练习后，我们甚至还能毫不费力地，以超过乐曲所需要的速度来弹奏。不过，无论我能以多么快的速度弹奏一首乐曲，在每日开始的练习时间里，我一定从最缓慢的速度练起，而且绝不以“5”的进度加快；因为速度进得太快，容易使肌肉紧张，动摇了我们好不容易才建立起来的坚固控制力。
11 双手放松自由弹奏的理想，并非我们希望如此便能做到的，还得通过练习才行。先夸张地做出放松的动作，使之成为习惯后，再慢慢地达到理想。如果你需要视觉上的提醒，可以在每一个乐句的句首处画一个向下的箭头，而在句尾处画一个向上的箭头。向下的箭头提醒我们：“触键时，不只是指尖压下琴键发声，更是运用手臂掉下的自然力量，让指尖发出优美的音色。”向上的箭头表示：“提起手腕，让手放松地离键，离开至琴键上方一英尺的高度。”（见图一）当我们以慢速度练习一首乐曲时，所有断音Staccato（除了指尖断音外）及休止符的地方，都必须夸张地做到上述的动作。如果这些动作变成了一种触键的习惯，则逐渐地，你的音乐便不再只深存于钢琴的内部；你的手、你的声音、你的音乐观，都将自由地释放出来，你的歌唱亦将飞翔于钢琴之外。
12 无声练习在复习乐曲上具有良好的功能。每天早晚我们可以各花一个小时，看着谱，同时利用节拍器做仔细没有错误的无声练习。当手指的触觉经由这样的训练，能正确又合乎速度地反应整首作品时，头脑便能从音符的对错中释放出来，专注于音乐的表现，而使音乐发光了。
投诉 来自豆瓣App 有用 1 没用 0有关键情节透露 1 0回应收起 三吉 2012-11-14 09:30:36理想国·广西师范大学出版社2020版 感谢有这样的书存在 正在开始学钢琴，偶然在豆瓣上看到这本书，就毅然的买下了。很感谢，在我学习钢琴的时候碰到这本书，而且这本书将会在我学习钢琴的时期一直拜读的书……或者应该说，永久拜读的书！！ 喜欢作者谦和的语气，慷慨的向我们传授了她一直以来学钢琴的经验心得，同时也让我们这个初踏入钢琴世界的人了解了钢琴，懂得了钢琴的世界原来一点都不简单但也没那么复杂，知道原来每个人练琴都是苦闷和艰辛的，知道原来大师练好一首曲子也是需要时间也不懈的努力的；之后在我学琴的苦闷日子里，我会想起，每个人都这样子，也只有通过艰辛的练琴，才能练好！ 虽然我学琴不是抱着要变成大师级的目的去学琴的，这只是单纯的一个兴趣爱好，然而也想好好的学好……刚踏入这个门槛，对钢琴还有好多的疑惑，现在疑惑解开，也给我一条练琴的清晰的路线图。也激发了我对钢琴的更加热爱，以后碰到练琴的辛苦时，我会去克服，不会轻言放弃！ 投诉 有用 0 没用 0有关键情节透露 0回应收起 1evilbiao 2024-05-23 16:13:37理想国·广西师范大学出版社2020版 除了技巧，抛开音乐，丢掉钢琴，才是我最喜欢这本书的地方 虽然音乐和钢琴在不断进化，但大师的经验却是永不过时的，而且它即面向大师也适于素人。
书中有术有道，有对音乐本质的思考，也有一些传世的练习tips。
虽然练琴做不到露丝(Ruth)、李斯特这样接近于“自虐”，也无意于成为钢琴演奏家，但是作为必学必练的乐器之王，书中还是有很多非常timeless的钢琴演奏技巧和音乐素养的练习：
印象最深的是书中第三章，培养均衡的弹奏能力。音乐的表情藏在节拍和节奏中，但是想传神的表现它们背后的道理、技巧。
节奏是每一首乐曲流动的脉搏，速度则是它的步伐。 古典音乐中对速度的模糊化命名处理 （eg. Allegro），指导演奏者用速度去构建“氛围”而不是精准到BPM式机械弹法。这和以数据为导向“脱离”艺术(甚至是人性) 的概念有异曲同工之妙。
...钢琴是那么复杂的一件乐器，它本身便是一个小型的乐团。坐在构造如此精密庞大的乐器前，初学者总是企图牢牢地紧靠着它，抓住它，不敢稍稍松懈，以期得到一些安全感，同时还使出最大的力气去敲击它。但是钢琴，这个敏感的乐器，却还击回来，以它粗暴的响声，不平均、支离破碎的音符，一再地打击弹奏者的信心，反映出他们不足的经验——好像一位声乐歌唱者或弦乐演奏者，由他们无法平稳控制的震音，可以听出他们在音乐素养上的优劣。 但是自由也需要控制的，所以才需要节拍器的配合，最大化练习的效率和效果，帮助我们做到“放松柔软 ”，之后再脱离节拍器，快而不乱加入自己的处理。 除此之外书中专门介绍了：
1．需要手指急速活动的装饰奏 2．比较短小的技巧性片断 3．连续六度、八度的弹奏 4．跳跃的和弦 5．重复的音符 6．装饰音 7．长震音 8．节奏性很强的装饰奏 9．复节奏 10．不易弹奏的指法 11．困难的踏板
能够帮助我们事半功倍，从演奏者变成艺术家多靠一靠。
只有“抛弃忘记”了演奏本身这个动作，才能开始思考曲目/曲目集，思考如何表达自己的情绪， 思考音乐思考艺术，思考适合自己的道路，才能慢慢地变成一个艺术家--而在此之前要先变成个无情的键盘敲击器。这个道理亦在所有艺术领域都相通。
音乐是一门深不见底的艺术(哪门艺术又不是呢)，而钢琴更是一个能完美体现这门结合了表演、创作和个性的艺术乐器，而这本书中就是一本跨时代的最精炼的陈述。
但是我更喜欢的是这本书背后透露的，艺术家永无止境追求背后的耐心、自律和自知——这是每一个有相似追求的人都应该研习一生的生命哲学。
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练琴是个苦差事，她的书值得我们在练习前拿出来复习和研读。只有方法对了，练琴才能更轻松愉悦。 如果本书能附加一些作者的成长经历，可能会更好。让读者能更全面的了解她。 她的另外一本书叫《琴恋》。不知道怎样。
开始练习一首新的乐曲时，李斯特总是以很慢的速度,分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次则分辨音符的时值；第三次,分析乐句的音色,由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次,仔细的分析高低谱表那所有的声部，在最后的步骤中,他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，,他开始在琴键上练习。