演员不设防
演员不设防
作者: [加] 迈克尔·霍华德 / Michael Howard 出版社: 海峡文艺出版社 出品方: 后浪 原作名: The Actor Uncovered: A Life in Acting 译者: 张越 出版年: 2022-7 页数: 256 定价: 45.00元 装帧: 平装 丛书: 后浪电影学院 ISBN: 9787555029373
内容简介 · · · · · · 美国戏剧界顶梁柱之一，曾师从桑福德·迈斯纳、李·斯特拉斯伯格
传奇表演大师迈克尔·霍华德毕生集大成之作
首次引入中文版
“一位好演员的表演‘刻上’的应该是自己的名字”
了解演员，就是了解我们自己
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📖 编辑推荐
多少世代前，洞穴居民们围坐在火堆前，当一个人站出来讲述狩猎的故事，大大的影子映在身后的洞壁上时，居民们懂得了他们刚才经历了什么，对他们自己的勇气有了更多的了解。那时候人类需要演员，现在同样需要。
戏剧是从一个谎言开始的，表演却是不设防地揭开真相。当演员举起一面镜子映出自己，不是映出那些平常的时刻，而是最私密、最痛楚、最坦露的时刻，观众会从中看到他们自己。某种意义上，了解演员就是了解我们自己。
◎ 为什么一个人会想要当演员？是什么让他们在这条路上义无反顾？
◎ 为什么“我”会那么执着于胜利，会在失败之后感觉那么糟糕？
◎ 表演中存在的是奥秘还是谜题？怎样发展为“我”独有的演技？
◎ 演员职业生涯的核心体验是什么？如何与“怯场”情绪共处？
◎ 演员最需要、最渴望得到的“礼物”是什么？
📖 内容简介
演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。
作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生。
📖 名人推荐
这是我们最爱戴的一位戏剧巨匠的毕生心血。它在众多表演教科书中独树一帜。
——维多利亚·克拉克，曾获托尼奖最佳音乐剧女主角奖
任何对戏剧人生抱有好奇的人都应该读这本书。有抱负的演员会从中获得灵感，就像它所给予我的一样。
——玛丽·贝丝·派尔，演员、女高音歌唱家
这本书是一颗宝石，能为年轻演员和有志成为演员的人照亮方向、点亮灵感，也能丰富进阶表演学习者和资深演员的精神世界。
——汤姆·奥本海姆，斯特拉·阿德勒表演工作室艺术总监
迈克尔的书适合任何对表演、戏剧和自由表达感兴趣的人。
——帕齐·罗登堡，伦敦市政厅音乐与戏剧学院声乐系主任
演员不设防的创作者 · · · · · · 张越 译者
作者简介 · · · · · · 著者
迈克尔·霍华德（Michael Howard，1923—2019），演员、戏剧导演、表演教师，70多年来一直是美国戏剧界的顶梁柱之一。20世纪40年代在纽约的邻里剧院跟随桑福德·迈斯纳学习，50年代在李·斯特拉斯伯格的私人课堂和演员工作室学习，表演生涯中曾与克利福德·奥德茨和乌塔·哈根等杰出剧作家、导演和演员合作，后转向导演和教学。他是亚特兰大联盟剧院的首任艺术总监，曾在茱莉亚学院和耶鲁大学戏剧学院任教。1953年在纽约创办了迈克尔·霍华德表演工作室，执教50余年，获得了广泛的国际认可。
译者
张越，男，80后，工学学士，戏剧与影视学硕士，喜欢电影和戏剧。现居北京。
目录 · · · · · · 序 幕 开 端 I 这世上的演员 01 这世上的演员 表演者和演员 演员兼艺术家 戏剧的谎言 特定的与普遍的 真实的与自然的 真 相 目 的 现实世界 02 社会变革中的技巧、风格与方法 然后，新技术出现了 那么电视呢？ 03 长路上演员的孤独与对团体的需要 家 人 成 功 简洁有效的答案 迷 信 传 统 04 放松、专注和呼吸 放 松 生活中的紧张 演员的放松 专注：集中注意力、保持集中和转移焦点 呼 吸 05 试 演 II 在排练中 06 面对角色 最初的几天 哈姆雷特的帽子 发现的工具 捉摸不透的角色 演员身上所发生的一切，也发生在角色身上 07 搭 档 08 演员和导演……还有编剧之间的关系 斯坦尼斯拉夫斯基和创造性团体 像侦探一般查明事件的演员 今天这个快节奏的世界 最坏的情况 09 行动、阻碍和即时性 合理可行的行动 预料之中的阻碍 此刻：即时性 10 记 忆 文学界最有名的甜点 哺乳动物的记忆 11 听从身体 “身体脑” III 在演出中 12 准备：内在和外在 首先，清空自己 内在和外在的准备 拍电影的准备 不同类型演员的准备 面具、面具背后，以及面具所揭示的 13 在演出中 戏剧的“铁三角” 技艺、经验与艺术 演员和观众 停 顿 契诃夫《樱桃园》中的停顿 观众，以及幽默背后的严肃 让自己保持专注：喜剧和非喜剧 技术，包括哪些东西？ 技术与花招 适 应 上场和下场 这场演出应该和上一场有几分相像？ 重现那个有启发性的时刻，或者那个必要的时刻 奥秘与谜题 怯 场 14 在镜头前VS在舞台上 15 无时不在的内心戏 IV 让职业生涯更上一层楼 16 为什么要有演员工作室 第一天 第一天之后 集体教学与表演练习 片段排演 暴露隐秘的自己，以及课堂小团体 17 怎样才算是好老师 18 孤立无援的境地 19 阻 碍 演员类型化的消极影响 一个更大的阻碍 解决的方法 后 记 回望：成功、失败，还有那些小小的灾难 礼 物 致 谢 · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · 没戏演的演员是这个世界上最孤独的人。 一个好演员的表演“刻上”的应该是他自己的名字。 “我不知道”这四个字是打开通往未知世界之门最好的钥匙。 如果你错得离谱，你自己会感觉到，就像心里有伤你会知道一样。 如果他们没懂我们，我们的心就会痛。这有点像死去的感觉。 (查看原文) 浪影 5赞 2022-07-25 15:20:03 丛书信息 · · · · · · 后浪电影学院(共273册)， 这套丛书还有 《编剧的策略》《外国电影批评文选》《现代电影艺术》《电影艺术（影印第10版）》《大师镜头 斯皮尔伯格篇》 等 。 喜欢读"演员不设防"的人也喜欢的电子书 · · · · · · 支持 Web、iPhone、iPad、Android 阅读器
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戏剧游戏·剧场排练游戏 8.8
成为制片人 7.2
如何做出一台戏 8.6
我在好莱坞做了上百部电影 8.3
科恩兄弟 8.1
电影的理论 7.4
如何坐稳导演椅 6.8
剪辑功课 8.0
如何读解电影（插图第4版） 9.1
欧洲剪辑大师访谈录 8.5
0 有用树儿 2022-08-16 16:42:22 这本书除了介绍演员在排练和演出中的工作方法，更重要的是深入讨论了演员这个职业：演员是什么？你为什么成为演员？演员工作的意义是什么？在职业之路上，如何克服行业与自身的障碍，勇于尝试，探索自我可以赋予角色的更多可能，并不断打磨、优化自己的创作工具，以及如适应对各自时代的技术变化与社会思潮。作者把演员和角色的关系描述成一种彼此陌生、不断靠近、平等角力直到合二为一的过程。爱用的词包括：放松、专注、呼吸（呼吸非常重要），不评判，勇于冒险和试错，和队友的羁绊，挖掘隐秘揭露真相，保持开放，聆听身体，探索自己的工具，流动的适应，紧迫感，个性化，这些皆适用于日常生活。 (收起)
1 有用Mumu 2023-03-25 22:30:59 北京 “母亲给我的最棒、最恒久的礼物，是她从来没有让我觉得自己是一个多余的孩子。萨莉姨妈有一头金发和一双蓝眼睛。她是一个斗士，而她的敌人就是我父亲。在我们三个住进西80街后，父亲是被禁止来这里的。”
2 有用卧听南窗雨 2022-08-20 02:02:13 “所谓表演者，就是站在观众面前，想要感染他们、点燃他们、让他们激动起来的那些人。”成为一名演员需要年复一年、成千上万小时的练习。演员是讲故事的艺人，而艺术需要技艺，技艺需要经年累月的艰苦练习，挑战并且在艺术创作中解决问题，才能拥有精湛的演技与才能，为参演的戏负责。“才能这份礼物，无论大小，都必须得到培养和发展，必须被尊重和保护。”
3 有用茯苓瞳 2022-08-24 23:43:42 辽宁 书中关于无戏可拍时如何在坚持与放弃之间挣扎、理想与现实的矛盾如何化解等精神层面的剖析，以及面试的路上最好想些什么、如何化解戏中戏外不同情绪、演员应该怎样磨炼技艺、为何要挑战不同角色等指导，对想成为演员却只看到荣光一面的年轻人有很大的帮助。
2 有用非虛構 2023-04-28 23:47:34 北京 “在演员真的想之前，不要动也不要说”其实是允许演员忠实自己内心的时机把握和情绪冲动。即演员开口是因为他有话要说，移动是因为有地方要去，而不是因为剧本是这么说的，导演是这么指示的，或者轮到他了。“等你真的想说了再说合词”，这样子对鼓励演员遵循内心冲动很有帮助。因为演员放下了 “要做对”的义务，下定决心背水一战。这样才会产生“时刻当下”的演出，才会有所启示、展现魔力。艺术家最原初的创造力自有其骄傲。对于必须按剧本念台词、照指示做动作的演员来讲，他必须从内而外地把这种骄傲和自由实施于未言明的思想和感受，让自己处于斯坦尼斯拉夫斯基所谓“孑然于众”的状态，对别人如何看待自己毫不在意。如果一位演员自由不羁，也不在意观者是否有“抓住重点”，我们作为观众反而会对他的呈现照单全收！他的言语和特质因自由而真实。
人生如戏，想演好需要不断磨炼技艺
大元帅阁下，英国人离您的帐篷只有1500步了。 这句让人一听紧张感瞬间爆棚的台词是《亨利五世》第三幕第七场阿金库尔之战前夕一名男仆走进帐篷对法国男爵的耳语。他的扮演者不是别人，正是这部剧的导演奥利弗，同时也是这部剧的制片、剪辑和男主角。除此之外他还客串了另外一些小角色。奥利弗这么做不是为了省成本，而是因为他是一名演员，表演本身就能够让他愉快，休息和放松。
只要有机会表演，表演本身就是快乐，是一种生活方式。 表演的最高境界不是取悦观众，而是让观众看清自己。与剧中人共情，思考自己的人生，从而做出改变。做到这点需要演员洞悉角色的深层心理，做出合乎逻辑的外在行为。
影帝梁朝伟在现实生活中是个内向羞涩的人，他不擅长面对媒体，不愿意在采访时夸夸其谈。可是每当他进入角色，眼神、动作诠释得恰如其分。观众也总能被带入戏里，他喜亦喜、他悲亦悲。
梁朝伟陪好友周星驰面试，结果他却被挑中了。在学习的过程中，有些自卑、孤僻的他爱上了躲在角色后释放情绪的感觉，于是在演员这条道路上越走越远。
我们通常认为出色的演员的表演是“自然”的，但是事实上出色的演员需要的是真实。自然和真实的区别在于：↓
自然是普遍的，真实则要求具体。 梁朝伟在与王家卫合作拍《阿飞正传》时，一场吃梨的戏NG了27次，每卡一次他演的成分就少一分，真实的成分就多一分，最后他与角色融为一体，穿衣、梳头、丢烟蒂一气呵成，演技又上了一个新的台阶。
为了饰演叶问，梁朝伟真的跟着叶问徒弟梁绍鸿学了三年咏春拳，戏里的真实离不开每一个具体的肢体动作。通过这种努力积累的演技和观众的肯定，是支持演员继续走下去的动力，有时甚至比钱还重要。
加拿大著名戏剧导演迈克尔·霍华德在他的《演员不设防》一书里提到：
“戏剧是从一个谎言开始的，表演却是不设防地揭开真相。” 他以亲身体经历为例，以舞台剧为基础介绍了演员的执着、技术进步导致戏剧模式的变迁、在排练时的调节以及演出时应注意的事项。
书中关于无戏可拍时如何在坚持与放弃之间挣扎、理想与现实的矛盾如何化解等精神层面的剖析，以及面试的路上最好想些什么、如何化解戏中戏外不同情绪、演员应该怎样磨炼技艺、为何要挑战不同角色等指导，对想成为演员却只看到荣光一面的年轻人有很大的帮助。
人生就是一场戏，有些人在特定的环境身份里渐渐迷失了自我；有些人自始至终能够坚持做自己。无论是在舞台上还是在真实的生活中，我们都要时刻提醒自己，看清目标、认准方向、努力前行、勿忘初衷。
打开戏剧表演这扇窗：最好的表演是一个奥秘
这篇书评可能有关键情节透露
观众是必要的，但永远不要试图取悦观众。想要、需要他们的爱对演员来说是一种病，它会让表演沦为套路，甚至变得粗俗不堪。不要试图取悦任何人，包括导演！演员应该像真正的艺术家那样专注于创造性地解决表演中的问题，那么，不论导演还是观众都自然会感到满意。作为演员，永远不要问：“效果好吗？” ——作者迈克尔·霍华德 本书作者迈克尔·霍华德是一名演员、戏剧导演、表演教师，他在本书里主要分享了他自己的职业生涯与表演经验，传授表演的心得体会、技术与技巧。
纵观我近几年的观影史与阅读史，我看过的音乐剧貌似比较多，其中我比较喜欢的三部音乐剧为2004年上映的《歌剧魅影》、2020年上映的《来自远方》和《汉密尔顿》。戏剧主要是看戏剧书籍比较多，比如契诃夫、易卜生、莎士比亚、曹禺、萨缪尔·贝克特、阿瑟·米勒 、娜杰日达·普图什金娜等戏剧作家的作品。
2004年上映的《歌剧魅影》 看到有人说《歌剧魅影》的女主克莉斯汀的扮演者埃米·罗森的表演，总给人一种面瘫的感觉。我反复看了多次这出音乐剧，却没有这种感觉，哈哈哈。我一直觉得正是因为她精彩的表演，所以这出剧才是一出完美的歌剧，令我百看不厌，就像本书作者所说的，“闹剧和悲剧是紧密相关的人类经验，无论在生活中还是在舞台上都很难真正区分开。”
《歌剧魅影》的女主克莉斯汀的扮演者埃米·罗森 1935年的夏令营改变了本书作者迈克尔·霍华德的一生，是他日后成为一名演员的铺路石：意识到自己有着影响别人，给带去惊喜甚至洞见能力和力量。当时12岁的迈克尔在夏令营里经历了很多个人生中的第一次，比如第一次感受到了爱情，和其他人一起唱歌、跳舞、欣赏古典音乐等。
“最终让一个演员义无反顾地走上表演道路并且一直走下去的，不只是钱，不只是对荣誉的梦想，不只是对自己的名字出现在剧院门口的告示牌上或者电影银幕上的渴望，而是那种影响另一个人——一个观众——的能力，以及最根本的，是那种和一千个人紧紧联系在一起的奇妙体验。” 作者在本书里分享的若干表演至理名言，令我觉得耳目一新：
1，“所谓表演者，就是站在观众面前，想要感染他们、点燃他们、让他们激动起来的那些人。”
我一直都很喜欢阅读戏剧书籍，观看音乐剧，因为它们总是能给我带来视觉和感官上的震撼，相较于电影，这种律动的旋律与紧凑的节奏，更能鼓舞人的身心，比如百老汇音乐剧《来自远方》。
百老汇音乐剧《来自远方》
百老汇音乐剧《来自远方》 2，“演员若要获得成长并充分发挥自身的潜能，就必须有机会扮演不同文化中的不同类型的角色，以不同的方式运用身体，以不同的方式讲话，无论台词是用韵文还是散文写成的。
就算是为了生计去扮演那些最肤浅的角色，演员也应该深入其中，尽可能地探索角色，不放过任何细节和可能的惊喜。”
对于这一点，我觉得国内外那些粗制滥造的商业电影，每次请的那些大咖演员们，好像是来走过场的。但是我很喜欢的一个演员吴越，她不管在哪个电影里饰演配角，基本上都是全力以赴。
阅读这本书之后，我才发现原来杰出的剧作家会在台词中间穿插一些静默的瞬间，比如《等待戈多》、《推销员之死》、《樱桃园》，这些戏剧里刻意设置的静默瞬间都是有特殊意义的。
成为一名演员需要年复一年、成千上万小时的练习。演员是讲故事的艺人，而艺术需要技艺，技艺需要经年累月的艰苦练习，挑战并且在艺术创作中解决问题，才能拥有精湛的演技与才能，为参演的戏负责。“才能这份礼物，无论大小，都必须得到培养和发展，必须被尊重和保护。”
当不少立志成为演员的素人，激情满满地交了成千上万块学费，给各个弃戏为商的糊咖艺人开设的培训学校时，我总是忍不住感叹，他们还不如花点小钱，来阅读传奇表演大师迈克尔·霍华德这本毕生集大成之作的演员入行指南，收获真正的干货与经验，早日实现演员梦，岂不妙哉呐！
演员
这本书主要就是作者迈克尔·霍华德—一位当过戏剧演员、电影演员、导演和表演类相关老师的人分享自己的一些职业经验和一些反思，怎么样才能成为一名优秀的演员，作为演员又有哪些应该注意的点，都描述的很详细，所以这本书也可以算是一本针对演员怎么样才能提升自己的相关教科书，很适合对表演和演员这个行业感兴趣的人阅读。
虽然在这个目前大环境下提到演员人们想到的就是所谓的“戏子”，但是其实除了这些个所谓的“戏子”中国还是有非常多的好演员的。此外需要注意的一点是作者的国籍是加拿大，所以他创作这本书的环境基本都是以符合加拿大又或者美国来使用的，但是对于演员的一些要求和相关描述大方向还是没有什么问题的，都是很适用的。
正如书名的“the actor uncovered”一样，演员就是要使自己处于一个“uncovered”的状态，没有任何遮掩的感觉，要表演出最真实的自己，只有自己表演真实，观众才会觉得真实，才会觉得你演的好，而且这样也能使自己更加知道自己适合演什么不适合演什么。正所谓三百六十行行行出状元，演员这一个职业也不是想演好就能演好的，观众很容易看出来一部电影又或者一部戏剧中的演员演技到底如何，当一个演员的演技好时ta能够把观众代入到演员所表演的那种情绪中去，随着演员快乐而快乐，悲伤而悲伤。
然而这样的演技谈何容易，作者也在此书中写出了一些相关经验。演员需要学会放松，这个放松和我们平常的放松是不一样的，进入到作者所说的放松状态意味着演员能够随时依据不同的情况使自己进入到紧张状态，这种紧张是属于肌肉的紧张。肌肉放松的身体能够让演员自发地在情感上和头脑中做出反应，并且也能为演员的一个重要能力做好准备，这个能力就是专注。专注可以说是一个演员优秀与否的重要因素了，尤其是像戏剧演员这种像跑马拉松一样的表演，那真的非常考验演员的个人修养。
在书中作者也指出了戏剧演员和普通电影演员的各个不同点，不同类型的电影所需要注意的点，这些可以使我们对不同的类型的表演拥有不同的认知。
整体来说，书中的内容可以使我们更加清楚的了解演员是怎样的，演员怎么样才能做得好。
演员的自我修养
我们知道，表演艺术主要有三大类，分别为体验派、方法派和表现派。
体验派主张演员不应只是角色的局外人，而应设身处地地代入其中，感受角色的喜怒哀乐，代表人物主要有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼、苏联斯坦尼斯拉夫斯基等，我国演员如梁朝伟、巩俐也是。
方法派同样来自于斯坦尼斯拉夫斯基，主张演员要精准观察和临摹现实，并拿捏角色心理状态，通过肢体语言展现角色，这一派别著名演员如马龙·白兰度、保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼、杰克·尼科尔森、梅丽尔·斯特里普等。
表现派起源于法国启蒙主义哲学家狄德罗的《关于演员的是非谈》，并经法国演员哥格兰发扬光大，在其作品《演员的双重人格》中，他主张了两个自我论，“第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体”，“演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的泥土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状”。
在了解以上三个流派之后，再来阅读这本《演员不设防》，或许感受会更加深刻。这本书的作者迈克尔·霍华德（Michael Howard）是美国著名演员，也是戏剧导演和表演教师，70多年来他一直是美国戏剧界的顶梁柱之一。1953年在纽约创办了迈克尔·霍华德表演工作室，执教50余年，表演经验十分丰富。
具体而言，这本书主要分为四大部分，共十九章，分别按照试演-排练-演出的逻辑顺序阐述怎么提升“演员的自我修养”。第一部分“这世上的演员”介绍了演员的职业特点、注意事项以及社会变革中的技巧、风格与方法；第二部分“在排练中”讲述了自我角色、搭档合作（包括导演、其他演员、编剧等）、即兴表演、记忆等各方面需要学习的内容；第三部分“在演出中”转入到正式演出场合，提醒演员应该做哪方面的准备、掌握何种技艺、经验与艺术以及在镜头前和在舞台上的区别；第四部分“让职业生涯更上一层楼”则是更新一步，说明演员工作室的重要性、如何当好一名表演老师以及克服表演困境的方法。
按照作者的话来讲，这本书不仅仅是传授表演方法与技艺，更多的是关于如何活出自己的人生，怎样活得有创造性并在混沌的戏剧圈寻得快乐，怎样感知和发现一个更加丰富的自我。一言以蔽之，就是要享受表演的乐趣，而非将其视为一种折磨。
演员的基本修养
当演员应该会是很多人的梦想，但从“想做”到“做”，从“做”到“做好”，实际上相差了十万八千里。演员是一个宽进严出的行当，就像万人一起挤独木桥，真正能走到对岸的人少之又少。影视艺术偏偏又最容易触动人心，也许只是一次偶然的悸动，就让很多人毅然走上了这条艰难而曲折的道路。
《演员不设防》是美国戏剧界顶梁柱之一，传奇表演大师迈克尔·霍华德毕生集大成之作。作者毫无保留地将自己毕生投入演员事业所获得的宝贵经验以及对“演员”这个职业深入理解，进行全面的剖析和阐述。
本书的目的是引发深入探索：关于演员是什么，以及我们为什么成为演员。这本书不是讲表演的方法和技巧，其中更多的是关于怎样活出你的人生，怎样活得有创造性并在混沌戏剧圈找到一些快乐，怎样感知、发现一个更加丰富的自我，以及怎样在不可预期的创造性时刻拥有那种隐秘的自豪感。
记得我之前看热门综艺《我是演员》，里面的老戏骨评委问参赛演员的一个问题：“什么才是好的表演？成为一名好演员的必须条件是什么？”
答案是：“好的表演就是能让观众相信你所演的角色，甚至产生这就是他自己的感觉；因此成为一名好演员最重要的是有信念感，也就是你自己要先相信所扮演的角色，认为发生在他身上的一切都是真实的。”
这本书同样给出了类似的定义：幻想是演员所做的事情，他们假装，他们让自己相信虚构的东西，他们想象“谎言如真相”。演员必须想方设法将剧作家幻想出来的东西跟自己联结起来，并让其成为自己的一个重要的、必不可少的部分。
演员要做的是让每个观众心灵都在想“没错，就是这样。”他们从演员身上认出了自己，并且心领神会——这种共同的体验会令人感知到生命的存在，令人感动充实，令人心明如镜。观众固然重要，但这并不意味着演员的目标就是取悦他们，让他们觉得值回票钱。演员的目标应该是影响观众，让他们有所改变。即使他们只是单纯地为了娱乐，或是想感动的哭个痛苦，演员也应该让他们懂得一点什么，能够看清自己，暂时放下包袱，痛快地嘲笑自己有多傻，理解自己为什么那样执着和沮丧。演员像一面镜子，把镜子举到观众面前，让他们理解自己的生活，无论它是欢乐的还是痛苦的。
演员这个特殊的行业之所以让人义无反顾，除了金钱与名誉，还因为自己能够通过银幕影响他人——观众的能力，以及那种和观众紧紧联系在一起的奇妙体验。
我们在各类节目中都见识过演员们瞬间落泪的技术。演员的成熟在于能够调用自己或好或坏的各种气质，并且是根据舞台需求进行调用，将它们融入戏剧的形式中。这些技术需要经年累月的艰苦联系，需要发达的专注力，需要耐心，需要演员的意志，需要自我观察，还需要阅历。最后，或许也是最重要的，需要信念感。
这本书的内容非常丰富，既有作者自己的演艺生涯历程，又有与表演相关的技巧、感受以及心态。这本书更像是演员与自己内心的对话，作者以一名前辈和过来人的身份，为有志成为演员或正在从事演员工作的你，树立正确的职业价值观。这将是一次深入心灵的旅程，即使是作为旁观者，我们也将通过本书对于演员这个职业建立更加全面、深刻的认知。
传奇表演大师迈克尔·霍华德毕生集大成之作：戏剧是从一个谎言开始的，表演却是不设防地揭开真相！
多少世代前，洞穴居民们围坐在火堆前，当一个人站出来讲述狩猎的故事，大大的影子映在身后的洞壁上时，居民们懂得了他们刚才经历了什么，对他们自己的勇气有了更多的了解。
那时候人类需要演员，现在同样需要。
戏剧是从一个谎言开始的，表演却是不设防地揭开真相。 当演员举起一面镜子映出自己，不是映出那些平常的时刻，而是最私密、最痛楚、最坦露的时刻，观众会从中看到他们自己。某种意义上，了解演员就是了解我们自己。
◎ 为什么一个人会想要当演员？是什么让他们在这条路上义无反顾？
◎ 为什么“我”会那么执着于胜利，会在失败之后感觉那么糟糕？
◎ 表演中存在的是奥秘还是谜题？怎样发展为“我”独有的演技？
◎ 演员职业生涯的核心体验是什么？如何与“怯场”情绪共处？
◎ 演员最需要、最渴望得到的“礼物”是什么？
演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。
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美国戏剧界顶梁柱之一，曾师从桑福德·迈斯纳、李·斯特拉斯伯格，传奇表演大师的迈克尔·霍华德，在他的毕生集大成之作《演员不设防》中，通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程。
让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。
作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生。
“夏令营里还有一位戏剧辅导老师，叫戴维·丹齐克。不过，这儿可绝对不是会上演百老汇音乐剧的地方。我记得我们只有一个小谷仓，脚下就是泥地。一天，戴夫（他戴了一副又大又重的眼镜，穿着一条喇叭口的粗布工装裤）让我和一个年轻女孩来一段即兴表演。当然，我从来没做过这种事情。
我连“即兴”这个词是什么意思都不清楚。不过我还记得他给的情境：我喜欢一个女孩，而我家要搬到另一个城市去了，我就再也见不到她了，于是我约她在一个公园见面，准备告诉她这个坏消息。
我们开始即兴表演。我坐在一条长凳上，看着她。我开始和这个女孩说话，就像我从来没有跟任何人类说过话那样。我一下子卸下了所有的伪装，变得非常诚实。我不觉得害怕。
我听到自己编着故事，讲我和她尽管隔着好几百公里，或许总会有什么办法能够再见面，去看对方。最后我们道了别。我想我们拥抱了。她离开了；我坐在那儿，一时间不知所措，心里充满了各种矛盾的情绪。
我有些生气，心脏咚咚地跳着，呼吸变得困难。这些东西都是从哪儿冒出来的？
我还从没有体验过这样深刻的情感，也不懂这些。甚至我现在写这件事时还能感觉到记忆迸出的火光。
这场即兴表演中所发生的一切触及了我内心深处的某个地方，而当时只有12岁的我对此还一无所知。
然后我扭头看着丹齐克。他发生了变化，看起来跟之前不一样了：眼睛睁得老大，嘴巴微微地张着。我在他脸上看到的正是我当时内心感受的映照。他似乎被惊到了，而且像我一样被感动了，虽然他什么也没有说。
在这阵沉默中，我意识到他体验到了我所体验到的，此刻他和我感同身受。而更重要的是，我觉得他理解我，而且被我改变了。
瞧，这正是我日后成为一名演员的铺路石：意识到自己有着影响别人，给人带去惊喜甚至洞见的能力和力量。我的幻想世界不再仅限于我的脑海中，而能够存在于我和另一个人的关系中。
影响到丹齐克是我成为一名演员的开端，也是我整个戏剧生涯的开始。因为，最终让一个演员义无反顾地走上表演道路并且一直走下去的，不只是钱，不只是对荣誉的梦想，不只是对自己的名字出现在剧院门口的告示牌上或者电影银幕上的渴望，而是那种影响另一个人——一个观众——的能力，以及最根本的，是那种和一千个人紧紧联系在一起的奇妙体验。
那个夏天之后，我开始偷偷地在心里把自己当成一个演员。第二年夏天我再次参加了“先锋青年营”。这次我们在纽约的金斯顿拍了一部电影，讲的是19世纪砖厂工人的故事。
我演的是一个破坏罢工的人，一个坏蛋的角色。
我还记得我用击棍敲了我朋友缪里尔·纽曼的脑袋。这个时候表演对我来说更丰富了，因为我能够从演坏蛋中获得快乐，而且还是在众目睽睽之下！第二个夏令营之后的几年里，我体验到了更多的东西，也对成为一名演员意味着什么有了更深的理解。
1938年，我看了一部百老汇的戏，叫《戏王之王》（The Greatest Show on Earth），票是别人送给我母亲的，还是包厢座位。
《The Greatest Show on Earth》 这部戏最特别的地方是，戏中所有的角色都是动物——当然都是演员扮演的。他们创造这些角色不是靠毛茸茸的外套、长长的耳朵和尾巴，而只是用他们的身体。
我被他们的表演迷住了：他们怎么活动，怎么互动，怎么休息，怎么打架。他们完全是靠表演的技巧做到的！
也是在这个时候，我在夏令营的一些伙伴（他们已经成了我最要好的朋友）决定在纽约租一个剧院，大家一起做一部戏。我们获得了格特鲁德·通科诺吉·弗里德伯格（Gertrude Tonkonogy Friedberg）的《三角月亮》（Three-cornered Moon）的版权，并租下了103街和河滨大道交界处的大师研究所剧院。
难为了母亲 (1933) 暂无评分 1933 / 美国 / 喜剧 / 埃利奥特·纽金特 / 克劳黛·考尔白 理查德·阿伦
我们包办了所有事情。缪里尔担任导演，我们都参与了制作，最后演出了三场。现在回想起来还觉得难以置信，一帮孩子能够租下那么可爱的一家剧院，但我们就是做到了。关于制作的很多细节我都想不起来了，比如花了多少钱。
不过不可能很多，因为我们都没有钱。我凑的那份制作费是靠在中央公园卖冰激凌挣来的。我抱着一个大盒子，盒子上系根绳子挂在脖子上，雪糕和保温用的干冰一起放在盒子里。我还在一家开在81街和百老汇交界处的小小的熟食杂货店打过工，那里就是现在有名的扎巴食品超市。
那次演出让我印象最深的是一个比我大一两岁、演得也比我好的男孩。听说他在纽约的新戏剧联盟学校学习，于是我也打算去那儿。当时我在德威特·克林顿高中上学，每天来回都要坐一个小时的地铁，日子变得越来越难熬。我开始逃课，逃得太多以至于差点毕不了业。
我会坐地铁去学校。我会走到教学楼门口，然后立马转身回高架地铁站。上了站台，我会乘最近一班去市中心的地铁去时代广场，去42街的电影院（我坦白，还有滑稽戏俱乐部）。
我会花掉我仅有的25美分，看电影看到下午3点——然后就可以回家了。我当时只有13岁，但从没有人拦住我，也没有人过来跟我说话。
有一部叫《火爆三兄弟》（Beau Geste，1939）的电影，我看了至少七遍。在滑稽戏俱乐部，我着迷于那些不穿衣服的女孩子，但回到家，我会练习那些喜剧界“头牌”演员的名段子。
这些经历（加上我母亲的小小图书馆）才是我接受的真正的教育。
浪影 (就读于后浪电影)
没戏演的演员是这个世界上最孤独的人。 一个好演员的表演“刻上”的应该是他自己的名字。 “我不知道”这四个字是打开通往未知世界之门最好的钥匙。 如果你错得离谱，你自己会感觉到，就像心里有伤你会知道一样。 如果他们没懂我们，我们的心就会痛。这有点像死去的感觉。