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设计通史
作者: [美] 伊丽莎白·威海德 出版社: 北京联合出版公司 出品方: 未读·艺术家 / 未读 原作名: Design：The Whole Story 译者: 吴奕俊 / 陈丽丽 出版年: 2022-5-31 页数: 576 定价: 268 装帧: 精装 丛书: 未读通史系列丛书 ISBN: 9787559660633 豆瓣评分 9.2
内容简介 · · · · · · 本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。
书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。
通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
★一部包罗万象的现代设计百科全书。由9位艺术史学者、设计历史学家联手打造，按时间顺序梳理了从18世纪工业革命至今三百年来的现代设计发展史，从古典复兴、工艺美术运动，到包豪斯、后现代主义、数字化时代设计，全面展现了现代设计的诞生和演变。
★一本引人入胜的视觉指南。全书含1100余张高清图片，囊括家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的代表作，着力于个体作品的深入分析，并附细节图重点说明。填补同类教科书图少、模糊的缺憾。
★理论史和经典作品的完美结合。全书以清晰的内容架构展示了现代设计的发展历程，以图文并茂的时间线突出关键影响和事件。包含设计运动概述、代表作品分析、细节聚焦、大事年表、设计师传略等模块。无论是设计专业学生还是普通爱好者，均能无障碍阅读。
设计通史的创作者 · · · · · · 吴奕俊 吴奕俊 译者
作者简介 · · · · · · 伊丽莎白·威海德
多产的设计和装饰、建筑类书籍作家，已出版《威廉· 莫里斯： 装饰与设计》《麦金托什风格》《表面和装饰》《斯堪的纳维亚家居》等二十余本相关书籍。她与英国先驱设计师泰伦斯·康兰合著了一系列畅销书，包括《家装必备手册》《康兰论设计》《康兰论颜色》等。现居伦敦。
目录 · · · · · · 序言 引言 1 设计的萌芽1700—1905年 工业革命 古典复兴 品位的概念 设计改革 世界博览会 曲木和大规模生产 军事创新 Morris & Co 公司 设计师亦是发明家 品牌的诞生 工艺美术运动 日本的影响 唯美主义和颓废主义 新艺术运动 维也纳工坊 2 机器时代1905—1945年 生产线 现代主义先驱 革命性的绘画 包豪斯 机器审美 少即是多 现代主义纺织品 装饰艺术 省力设计 形式追随功能 胶合板和层压木 摄影 早期塑料 设计顾问 公共服务设计 汽车的崛起 战火中的世界 战争大后方 3 个性与统一1945—1960年 丹麦现代主义设计 北欧玻璃器皿和陶瓷 赫尔辛堡H 55 展会 重建运动 美丽新世界 不列颠节 德国的理性主义与复苏 瑞士的中立政策及益处 雕塑形式 美国世纪中期现代主义 战后的塑料工业 设计休闲时间 战后家居设计 个人豪华汽车 日本和质量控制 4 设计与生活品质1960—1980年 品牌忠诚度 一次性设计 图形标志 神奇的塑料 太空时代 波普艺术 现代消费者 反主流文化 回到过去 科技的应用 企业标识 欲望之物 朋克 5 矛盾和复杂性1980—1995年 后现代主义 工业时尚 风格圣经 虚拟桌面 解决问题 极简主义 形式追随乐趣 解构字体设计 超级明星设计师 现成艺术品 6 数字化时代1995年至今 互联网革命 科技在进步 塑料制品的发展 耸动视听术 英国新式室内装饰 亲自动手设计 良心设计 可持续性 现代复古风 公共领域设计 3D 打印 术语 撰稿人团队 索引
很少有一件简单的厨具能引发如此大的争议。它由菲利普·斯塔克在1990 年设计，被誉为“形式大于功能”的绝佳例子，也被列入当代伟大的设计。然而，对很多人来说，Juicy Salif 就是一个设计出来的笑话。它引人注目的美感和不实用的名声几乎齐名。它的批评者说，果汁完全不会正好流进放在下边的容器里，反而会随意喷洒在厨房各处。而且，与市场上销售的那些柠檬榨汁器不同的是，Juicy Salif 根本放不进橱柜里。比起藏在看不见的地方，它更愿充当一件装饰品、雕塑或是厨房中的一抹亮色。斯塔克不为所动，他说，“这本就不是为了挤柠檬汁而设计的，它的目的是交流”。
—— 引自章节：超级明星设计师 虽然索尼公司并没有发明任何相关技术，但这家日本公司却率先开拓了磁带市场。作为设计优良的小型电子产品领域的专家，该公司在1955 年生产了它的第一台磁带录音机，它早已准备好利用20 世纪70 年代末盒式磁带取代黑胶唱片的潮流，这种媒介使人们可以在移动中收听音乐。索尼的联合创始人井深大也是一个经常旅行的人，他最早提出了随身听——小巧的高品质音乐播放器——的设计构想。1978 年，随身听原型机制成。1979 年，经过用户广泛测试后，成品机在日本首次推出，并取得了巨大的成功。当这款音乐播放器终于进入国际市场后，再一次取得了成功。随身听是个简单的物件。实质上，它仅由一个磁带盒和一副轻量耳机组成。当时，人们疯狂热衷于有氧运动和慢跑，随身听的推出正好迎合了这一潮流，广泛用于各种运动场合。 —— 引自章节：欲望之物
也太美了吧！随便翻一翻都会心情变好。
这里设计的范围相当广，确实涉及生活的方方面面。
视觉盛宴。
设计可以说是科技感与日常生活的完美结合了，看那封面上的椅子就清楚这一点了。
护封很独特，条目很详实。好想拥有那些造型怪异的椅子啊！
解码这个物质世界的一切信息
我们生活在一个被设计包围的世界，从每天使用的手机、家电，代步的汽车、自行车，到购买的大部分商品，甚至路牌上的字体、地铁线路图，无一不是设计。我们每个人都是设计的消费者。
虽然人类一直在制造工具，数千年文明史上也留下了无数能工巧匠的作品，但设计史不同于“工艺史”或“器物史”。设计作为一个独立学科，其历史出人意料的短暂，仅始于工业革命之初，但期间的运动、潮流、争论从未停息，有的石破天惊，有的昙花一现，有的去而复返，有的顺势而为。但不管哪一种设计思潮或运动，都不可能独立存在。设计受到艺术、学术、道德甚至哲学思想的影响和引导，对其影响最大的当数政治经济环境。
如果没有突如其来的第一次世界大战，奢华且富有表现力的新艺术运动不会残酷地结束；
如果没有俄国革命，就不会有推崇抽象形式、进而深刻影响当代视觉语言的构成主义；
如果没有二战期间和战后的物资紧缺，不会有那么多设计师绞尽脑汁运用新技术、新材料，从而在二战后迎来一个新的设计繁盛期。
新艺术运动标志 太子门站地铁口1900
构成主义代表作 罗德钦科海报1924
伊姆斯夫妇设计的胶合板椅1942 以上这个“如果”名单还可以不断延长，充分说明了“设计”不仅仅是一个合理运用科技和艺术、让产品更长销的学科，也不仅仅是记录人们品位变化的工具，它还是一种想象的方式，定义并预测我们的需求，进而影响现代生活的方方面面。
教科书式的严谨，小说般的精彩
设计系的师生一定会喜欢这本《设计通史》，它的章节设置，设计运动及其历史因素的概述，重点作品介绍，确实和教科书一般清晰、准确。
正文部分阐述设计史上重要运动或变革的历史背景、发展过程，下方的时间轴标注重要事件
该项运动或变革中的代表性作品介绍，包括细节聚焦和设计师小传 而对一般读者来说，这些叙述和解读中隐藏的故事跌宕起伏、出人意表，比小说还精彩，可比教科书好看太多了。
比如大名鼎鼎的耐克“钩子”商标，竟然是品牌创始人只花了35美元，请大学生卡罗林·戴维森设计的。
麦当劳著名的“金拱门”标志没有任何结构、文化或历史功能，人们当时甚至不觉得它看起来像字母M。设计这个标志只是为了让建在高速公路旁边的餐厅更加醒目。
“求婚要用钻戒”是不是被认为理所当然？其实这是直到1938年才由钻石公司戴比尔斯（De Beers）创造出来的概念。
你一定知道微软和苹果公司分庭抗礼的故事，却未必知道这两大巨头都是站在施乐公司的肩膀上，然后更进一步。
施乐Star 8010 是第一个采用图形用户界面的商用系统
一部设计史，也是一部当代人类文明发展史
在高度商品化的现代生活中，设计已经渗透了我们生活的方方面面。
设计是如此普遍，以至于很多人意识不到那是设计。
这种厨房构造几乎可见于任何一栋公寓楼，其实来自玛格丽特·舒特-利霍茨基于1926年设计的“法兰克福厨房”。这个厨房的设计参考了实验室，使主妇们能在其中高效作业。
法兰克福厨房 1926
随处可见的高速公路标牌也并非从来如此。这种路牌设计源于20世纪60年代英国的道路网扩建项目，之后影响了世界各地的路标，蓝底白字成为标配，特地为路标设计、便于司机快速辨认的字体因此被命名为Transport（交通）。
高速公路标牌 1963
设计为生活创造便利，同时也为商品增添附加值。一旦商人们意识到这一点，设计便不可避免地成为推动消费的一环。
20 世纪50年代和60年代，普通民众在满足了基本的衣食需求后，首次拥有了可支配收入，用于非必需品的消费。
制造商为获取更大的利益，争相迎合人们的消费需求，反复推出新型汽车、白色家电和家居用品，让人们重复购买。其中最著名的策略就是“项目性报废”，即利用战后出现的新材料，设计出只能在保修期内维持工作的设备，人为缩短商品的使用寿命，迫使消费者定期更换新商品。
看到这里，那些曾经怀疑商家故意生产易坏商品的读者可能会倒吸一口冷气，没错，你们的怀疑也许是真的。
五六十年代层出不穷的豪华汽车是那个年代消费主义盛行的象征
设计界当然也有声音反对这样的倒行逆施、简单粗暴，但是制造商不会就此放弃市场。其中一个解决方案就是把注意力放在“想要”而不是“需要”上。这个方案成为时尚行业长期以来存在的理由，正是由于“想要新产品”，人们才会购买每季的新品，更新自己的衣橱。
毫无疑问，这一方案至今仍然有效。谁家里没有几件价格不菲又没用几次的精巧小家电，更不要提那些没上过身的新衣服、没打开过的新游戏、只涂过一次的口红。
工业革命的生产需求促使设计诞生，设计又反过来影响生产、塑造了如今的生活面貌。
看到这里，你一定会明白引言里的那句话：《设计通史》为我们提供了解码这个物质世界的一切信息。
哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。
哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。威廉·莫里斯如是说。这也是贯穿了设计史的一句格言。如此也提供了一种角度，以解释我们为什么需要了解设计。
当我们说某样东西很有“设计感”时，是什么意思？
多数情况下是强调其美感，不管是色彩还是造型。
当我们说某样东西是“好设计”时，是什么意思？
回答这个问题可就不那么容易了，除了美学的标准，需不需要体现文化潮流？消费者需求？技术进步？当然了，还有功能性本身。
这本《设计通史》向我们展现了两百年来的经典设计，横跨家具、日用品、书籍、电子产品等不同领域，小到一只水果碗，大到凯迪拉克汽车，1000多张图以海量细节尽显不同年代的人类智慧之光。
以一个小小的计算器为例。
博朗ET22计算器诞生于1976年，外观乍看不起眼，细看却隐藏了不少细节。
色彩：大面积黑+少量棕+一点黄，颜色简洁克制又不乏视觉冲击力。
造型：圆角设计，容易装入口袋，圆形和矩形按钮提供流畅触感。
用户友好性：按键按逻辑排列，白色数字在深色背景下更加醒目。
这个经典设计在2007年得到回响，乔布斯在第一代苹果手机的设计上向它致敬，iphone计算器的图标明确参考了博朗ET22的圆形按钮和配色方案。而苹果的另一款经典产品ipod也延续了博朗T3收音机的设计理念，采用了相同的中央控制盘。
经典的设计不朽，跨越时代的传承更让人感动。
设计的两端联结着艺术与我们的物质世界，仅仅是作为使用者，甚至仅仅作为这本书的读者，都骄傲而满足。
索尼随身听 未读 (未读之书，未经之旅。)
虽然索尼公司并没有发明任何相关技术，但这家日本公司却率先开拓了磁带市场。作为设计优良的小型电子产品领域的专家，该公司在1955 年生产了它的第一台磁带录音机，它早已准备好利用20 世纪70 年代末盒式磁带取代黑胶唱片的潮流，这种媒介使人们可以在移动中收听音乐。索尼的联合创始人井深大也是一个经常旅行的人，他最早提出了随身听——小巧的高品质音乐播放器——的设计构想。1978 年，随身听原型机制成。1979 年，经过用户...
Juicy Salif 柠檬榨汁器 未读 (未读之书，未经之旅。)
很少有一件简单的厨具能引发如此大的争议。它由菲利普·斯塔克在1990 年设计，被誉为“形式大于功能”的绝佳例子，也被列入当代伟大的设计。然而，对很多人来说，Juicy Salif 就是一个设计出来的笑话。它引人注目的美感和不实用的名声几乎齐名。它的批评者说，果汁完全不会正好流进放在下边的容器里，反而会随意喷洒在厨房各处。而且，与市场上销售的那些柠檬榨汁器不同的是，Juicy Salif 根本放不进橱柜里。比起藏在看不见的地...
乐高创始人奥尔·柯克·克里斯蒂安森（Ole Kirk Kristiansen）用丹麦语里的“尽情地玩”（leg godt）一词为公司命名，后来他发现“乐高”在拉丁语中也有“加入我”的意思。乐高于1949 年开始在丹麦的比隆德制造可组装的积木，但直到1958 年才申请专利。 奥尔于1947 年开始用新的塑料材料来制造小玩具。受英国设计师希拉里·费舍尔·佩吉（Hilary Fisher Page）于1939 年创作的 Kiddicraft 自锁积木的启发，乐高发布了第一批砖块...
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