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设计通史

作者: [美] 伊丽莎白·威海德出版社: 北京联合出版公司出品方: 未读·艺术家 / 未读原作名: Design：The Whole Story 译者: 吴奕俊 / 陈丽丽出版年: 2022-5-31 页数: 576 定价: 268 装帧: 精装丛书: 未读通史系列丛书 ISBN: 9787559660633 豆瓣评分 9.2

内容简介 · · · · · · 本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。

书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。

通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。

★一部包罗万象的现代设计百科全书。由9位艺术史学者、设计历史学家联手打造，按时间顺序梳理了从18世纪工业革命至今三百年来的现代设计发展史，从古典复兴、工艺美术运动，到包豪斯、后现代主义、数字化时代设计，全面展现了现代设计的诞生和演变。

★一本引人入胜的视觉指南。全书含1100余张高清图片，囊括家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的代表作，着力于个体作品的深入分析，并附细节图重点说明。填补同类教科书图少、模糊的缺憾。

★理论史和经典作品的完美结合。全书以清晰的内容架构展示了现代设计的发展历程，以图文并茂的时间线突出关键影响和事件。包含设计运动概述、代表作品分析、细节聚焦、大事年表、设计师传略等模块。无论是设计专业学生还是普通爱好者，均能无障碍阅读。

设计通史的创作者 · · · · · · 吴奕俊吴奕俊译者

作者简介 · · · · · · 伊丽莎白·威海德

多产的设计和装饰、建筑类书籍作家，已出版《威廉· 莫里斯：装饰与设计》《麦金托什风格》《表面和装饰》《斯堪的纳维亚家居》等二十余本相关书籍。她与英国先驱设计师泰伦斯·康兰合著了一系列畅销书，包括《家装必备手册》《康兰论设计》《康兰论颜色》等。现居伦敦。

目录 · · · · · · 序言引言 1 设计的萌芽1700—1905年工业革命古典复兴品位的概念设计改革世界博览会曲木和大规模生产军事创新 Morris & Co 公司设计师亦是发明家品牌的诞生工艺美术运动日本的影响唯美主义和颓废主义新艺术运动维也纳工坊 2 机器时代1905—1945年生产线现代主义先驱革命性的绘画包豪斯机器审美少即是多现代主义纺织品装饰艺术省力设计形式追随功能胶合板和层压木摄影早期塑料设计顾问公共服务设计汽车的崛起战火中的世界战争大后方 3 个性与统一1945—1960年丹麦现代主义设计北欧玻璃器皿和陶瓷赫尔辛堡H 55 展会重建运动美丽新世界不列颠节德国的理性主义与复苏瑞士的中立政策及益处雕塑形式美国世纪中期现代主义战后的塑料工业设计休闲时间战后家居设计个人豪华汽车日本和质量控制 4 设计与生活品质1960—1980年品牌忠诚度一次性设计图形标志神奇的塑料太空时代波普艺术现代消费者反主流文化回到过去科技的应用企业标识欲望之物朋克 5 矛盾和复杂性1980—1995年后现代主义工业时尚风格圣经虚拟桌面解决问题极简主义形式追随乐趣解构字体设计超级明星设计师现成艺术品 6 数字化时代1995年至今互联网革命科技在进步塑料制品的发展耸动视听术英国新式室内装饰亲自动手设计良心设计可持续性现代复古风公共领域设计 3D 打印术语撰稿人团队索引

很少有一件简单的厨具能引发如此大的争议。它由菲利普·斯塔克在1990 年设计，被誉为“形式大于功能”的绝佳例子，也被列入当代伟大的设计。然而，对很多人来说，Juicy Salif 就是一个设计出来的笑话。它引人注目的美感和不实用的名声几乎齐名。它的批评者说，果汁完全不会正好流进放在下边的容器里，反而会随意喷洒在厨房各处。而且，与市场上销售的那些柠檬榨汁器不同的是，Juicy Salif 根本放不进橱柜里。比起藏在看不见的地方，它更愿充当一件装饰品、雕塑或是厨房中的一抹亮色。斯塔克不为所动，他说，“这本就不是为了挤柠檬汁而设计的，它的目的是交流”。

—— 引自章节：超级明星设计师虽然索尼公司并没有发明任何相关技术，但这家日本公司却率先开拓了磁带市场。作为设计优良的小型电子产品领域的专家，该公司在1955 年生产了它的第一台磁带录音机，它早已准备好利用20 世纪70 年代末盒式磁带取代黑胶唱片的潮流，这种媒介使人们可以在移动中收听音乐。索尼的联合创始人井深大也是一个经常旅行的人，他最早提出了随身听——小巧的高品质音乐播放器——的设计构想。1978 年，随身听原型机制成。1979 年，经过用户广泛测试后，成品机在日本首次推出，并取得了巨大的成功。当这款音乐播放器终于进入国际市场后，再一次取得了成功。随身听是个简单的物件。实质上，它仅由一个磁带盒和一副轻量耳机组成。当时，人们疯狂热衷于有氧运动和慢跑，随身听的推出正好迎合了这一潮流，广泛用于各种运动场合。 —— 引自章节：欲望之物

也太美了吧！随便翻一翻都会心情变好。

这里设计的范围相当广，确实涉及生活的方方面面。

视觉盛宴。

设计可以说是科技感与日常生活的完美结合了，看那封面上的椅子就清楚这一点了。

护封很独特，条目很详实。好想拥有那些造型怪异的椅子啊！

解码这个物质世界的一切信息

我们生活在一个被设计包围的世界，从每天使用的手机、家电，代步的汽车、自行车，到购买的大部分商品，甚至路牌上的字体、地铁线路图，无一不是设计。我们每个人都是设计的消费者。

虽然人类一直在制造工具，数千年文明史上也留下了无数能工巧匠的作品，但设计史不同于“工艺史”或“器物史”。设计作为一个独立学科，其历史出人意料的短暂，仅始于工业革命之初，但期间的运动、潮流、争论从未停息，有的石破天惊，有的昙花一现，有的去而复返，有的顺势而为。但不管哪一种设计思潮或运动，都不可能独立存在。设计受到艺术、学术、道德甚至哲学思想的影响和引导，对其影响最大的当数政治经济环境。

如果没有突如其来的第一次世界大战，奢华且富有表现力的新艺术运动不会残酷地结束；

如果没有俄国革命，就不会有推崇抽象形式、进而深刻影响当代视觉语言的构成主义；

如果没有二战期间和战后的物资紧缺，不会有那么多设计师绞尽脑汁运用新技术、新材料，从而在二战后迎来一个新的设计繁盛期。

新艺术运动标志太子门站地铁口1900

构成主义代表作罗德钦科海报1924

伊姆斯夫妇设计的胶合板椅1942 以上这个“如果”名单还可以不断延长，充分说明了“设计”不仅仅是一个合理运用科技和艺术、让产品更长销的学科，也不仅仅是记录人们品位变化的工具，它还是一种想象的方式，定义并预测我们的需求，进而影响现代生活的方方面面。

教科书式的严谨，小说般的精彩

设计系的师生一定会喜欢这本《设计通史》，它的章节设置，设计运动及其历史因素的概述，重点作品介绍，确实和教科书一般清晰、准确。

正文部分阐述设计史上重要运动或变革的历史背景、发展过程，下方的时间轴标注重要事件

该项运动或变革中的代表性作品介绍，包括细节聚焦和设计师小传而对一般读者来说，这些叙述和解读中隐藏的故事跌宕起伏、出人意表，比小说还精彩，可比教科书好看太多了。

比如大名鼎鼎的耐克“钩子”商标，竟然是品牌创始人只花了35美元，请大学生卡罗林·戴维森设计的。

麦当劳著名的“金拱门”标志没有任何结构、文化或历史功能，人们当时甚至不觉得它看起来像字母M。设计这个标志只是为了让建在高速公路旁边的餐厅更加醒目。

“求婚要用钻戒”是不是被认为理所当然？其实这是直到1938年才由钻石公司戴比尔斯（De Beers）创造出来的概念。

你一定知道微软和苹果公司分庭抗礼的故事，却未必知道这两大巨头都是站在施乐公司的肩膀上，然后更进一步。

施乐Star 8010 是第一个采用图形用户界面的商用系统一部设计史，也是一部当代人类文明发展史

在高度商品化的现代生活中，设计已经渗透了我们生活的方方面面。

设计是如此普遍，以至于很多人意识不到那是设计。

这种厨房构造几乎可见于任何一栋公寓楼，其实来自玛格丽特·舒特-利霍茨基于1926年设计的“法兰克福厨房”。这个厨房的设计参考了实验室，使主妇们能在其中高效作业。

法兰克福厨房 1926 随处可见的高速公路标牌也并非从来如此。这种路牌设计源于20世纪60年代英国的道路网扩建项目，之后影响了世界各地的路标，蓝底白字成为标配，特地为路标设计、便于司机快速辨认的字体因此被命名为Transport（交通）。

高速公路标牌 1963 设计为生活创造便利，同时也为商品增添附加值。一旦商人们意识到这一点，设计便不可避免地成为推动消费的一环。

20 世纪50年代和60年代，普通民众在满足了基本的衣食需求后，首次拥有了可支配收入，用于非必需品的消费。

制造商为获取更大的利益，争相迎合人们的消费需求，反复推出新型汽车、白色家电和家居用品，让人们重复购买。其中最著名的策略就是“项目性报废”，即利用战后出现的新材料，设计出只能在保修期内维持工作的设备，人为缩短商品的使用寿命，迫使消费者定期更换新商品。

看到这里，那些曾经怀疑商家故意生产易坏商品的读者可能会倒吸一口冷气，没错，你们的怀疑也许是真的。

五六十年代层出不穷的豪华汽车是那个年代消费主义盛行的象征设计界当然也有声音反对这样的倒行逆施、简单粗暴，但是制造商不会就此放弃市场。其中一个解决方案就是把注意力放在“想要”而不是“需要”上。这个方案成为时尚行业长期以来存在的理由，正是由于“想要新产品”，人们才会购买每季的新品，更新自己的衣橱。

毫无疑问，这一方案至今仍然有效。谁家里没有几件价格不菲又没用几次的精巧小家电，更不要提那些没上过身的新衣服、没打开过的新游戏、只涂过一次的口红。

工业革命的生产需求促使设计诞生，设计又反过来影响生产、塑造了如今的生活面貌。

看到这里，你一定会明白引言里的那句话：《设计通史》为我们提供了解码这个物质世界的一切信息。

哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。

哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。威廉·莫里斯如是说。这也是贯穿了设计史的一句格言。如此也提供了一种角度，以解释我们为什么需要了解设计。

当我们说某样东西很有“设计感”时，是什么意思？

多数情况下是强调其美感，不管是色彩还是造型。

当我们说某样东西是“好设计”时，是什么意思？

回答这个问题可就不那么容易了，除了美学的标准，需不需要体现文化潮流？消费者需求？技术进步？当然了，还有功能性本身。

这本《设计通史》向我们展现了两百年来的经典设计，横跨家具、日用品、书籍、电子产品等不同领域，小到一只水果碗，大到凯迪拉克汽车，1000多张图以海量细节尽显不同年代的人类智慧之光。

以一个小小的计算器为例。

博朗ET22计算器诞生于1976年，外观乍看不起眼，细看却隐藏了不少细节。

色彩：大面积黑+少量棕+一点黄，颜色简洁克制又不乏视觉冲击力。

造型：圆角设计，容易装入口袋，圆形和矩形按钮提供流畅触感。

用户友好性：按键按逻辑排列，白色数字在深色背景下更加醒目。

这个经典设计在2007年得到回响，乔布斯在第一代苹果手机的设计上向它致敬，iphone计算器的图标明确参考了博朗ET22的圆形按钮和配色方案。而苹果的另一款经典产品ipod也延续了博朗T3收音机的设计理念，采用了相同的中央控制盘。

经典的设计不朽，跨越时代的传承更让人感动。

设计的两端联结着艺术与我们的物质世界，仅仅是作为使用者，甚至仅仅作为这本书的读者，都骄傲而满足。

索尼随身听未读 (未读之书，未经之旅。)

虽然索尼公司并没有发明任何相关技术，但这家日本公司却率先开拓了磁带市场。作为设计优良的小型电子产品领域的专家，该公司在1955 年生产了它的第一台磁带录音机，它早已准备好利用20 世纪70 年代末盒式磁带取代黑胶唱片的潮流，这种媒介使人们可以在移动中收听音乐。索尼的联合创始人井深大也是一个经常旅行的人，他最早提出了随身听——小巧的高品质音乐播放器——的设计构想。1978 年，随身听原型机制成。1979 年，经过用户...

Juicy Salif 柠檬榨汁器未读 (未读之书，未经之旅。)

乐高创始人奥尔·柯克·克里斯蒂安森（Ole Kirk Kristiansen）用丹麦语里的“尽情地玩”（leg godt）一词为公司命名，后来他发现“乐高”在拉丁语中也有“加入我”的意思。乐高于1949 年开始在丹麦的比隆德制造可组装的积木，但直到1958 年才申请专利。奥尔于1947 年开始用新的塑料材料来制造小玩具。受英国设计师希拉里·费舍尔·佩吉（Hilary Fisher Page）于1939 年创作的 Kiddicraft 自锁积木的启发，乐高发布了第一批砖块...

伊姆斯云朵椅

伊姆斯夫妇设计了云朵椅，用它来参加纽约市现代艺术博物馆举办的比赛。这次比赛以“低成本家具设计”为主题，旨在鼓励刺激生产，满足战后住房需求。云朵椅很受推崇，并于1950 年出现在购物目录和展览中。战时，玻璃纤维与树脂结合的低压成型技术的发展使有机轮廓的座椅有了问世的可能。伊姆斯夫妇通过战时在胶合板领域的工作，已经熟悉了制模工艺。值得注意的是，这把椅子没有软垫，这使得它具有不寻常的原始外观。它也具有高...

现代设计史

作者: （美）瑞兹曼出版社: 中国人民大学出版社译者: 刘世敏, 李译出版年: 2007-12-01 页数: 462 定价: 148.00元装帧: 精装 ISBN: 9787300087191 豆瓣评分 8.6 292人评价 5星43.2% 4星42.8% 3星12.0% 2星1.7% 1星0.3% 评价:
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内容简介 · · · · · · 现代设计史，ISBN：9787300087191，作者：（美）瑞兹曼

投诉现代设计史的创作者 · · · · · · [美] 瑞兹曼瑞兹曼作者

目录 · · · · · · 第一卷需求、供给与设计（1700—1865）导言第一章需求与生产国有制造业瓷器手工业行会印刷艺术第二章英国及其他地区企业家的成就韦奇伍德、创意与古典日用品与“时尚” 美国第三章痛苦的增长：19世纪初的工业发展新材料和新工艺超越版面壁纸和纺织品印刷第四章设计、社会与多元标准早期设计革新变革和哥特风格的复兴亨利•科尔和“科尔制造” 1851年的大博览会适应一切的图像美国的流行平面艺术革新的平衡结论第二卷艺术、手工艺和机器（1866—1914）导言第五章艺术的平等设计革新与唯美主义运动美国的唯美主义运动服装法国的设计革新：新艺术运动出版业和公众眼中的新艺术运动格拉斯哥：查尔斯•雷尼t麦金托什奥地利比利时慕尼黑斯堪的纳维亚、东欧和民间传统意大利第六章工作带来的愉悦罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动莫里斯与社会主义莫里斯作为出版人威廉•莫里斯对英国的影响手工艺与效率书籍、插画与字体工艺美术运动在美国美国的印刷业芝加哥与弗兰克•劳埃德-赖特第七章机械化与工业德国美国的制造业体系与福特制销售业、印刷业与广告业的发展结论第三卷第一次世界大战后（1918一1944）：艺术、工业与乌托邦导言第八章第一次世界大战前后的巴黎和现代艺术家具与现代艺术玻璃制品与金属工艺 …… 第九章欧洲的“第一机械时代” 第十章美国的艺术、设计和工业第四卷人文主义与奢华：第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化（1945—1960）导言第十一章国际现代主义：从理论到实践第十二章设计和大众诉求：消费文化第五卷发展、抗拒和多元化（1960—2000）导言第十三章新材料新产品第十四章大众文化的纬度第十五章政治、多元论和后现代主义第十六章关联性设计：平衡操作现代设计史大事件表 Bibliography

在中世纪晚期，文艺复兴的西方，以及日本，都曾实施过限制消费的法律，这从另一个层面体现了消费的社会意义。这些法律在服装和商品消费方面，强加给某些社会成员以诸多限制，其主要是为了防止社会阶级之间分野的模糊。 (查看原文) Kalpa 1 回复 13赞 2012-03-11 15:10:46 —— 引自第8页将宫廷画家的草图或卡通画转换到挂毯上，是对工艺技术的一个更高挑战。它要求大量扩充染料的色彩范围来匹配绘画中微妙的色彩变化，将注意力着眼于对微妙的个别细节的把握上，通过对大比例的二维平面图的完整控制最终达到绘画元素的全面再现。在18世纪，为了使产品反映出绘画中复杂多变的色彩、色调，戈布兰织造厂开发了一万种以上的植物染料用于实现将绘画复制到挂毯上。19世纪中期，这家织造厂的首席执行官，Michel-Eugène Chevreul成为当时最受尊重的色彩理论家之一。他出版了一本色彩理论专著，书中提出的观点经常被19世纪晚期的艺术家们频繁地探讨和引用。那个热衷于在帆布上最大限度地再现自然色彩的晚期印象主义画家Georges Seurat便是其中的一位。 (查看原文)

买来只花了30块…… 扫盲书，虽然翻译的不好，但是值得一看好书不解释里面的图片挺好看的文字··还没有耐下心来看图片挺好看的，就是文字没啥耐心读。

本来是相当不错的设计史，可惜译得太差。本来是相当不错的设计史书，可惜译得太差。译者很显然英语水平非常有限，在“妙”手擅改原著方面，可以跟王受之“名著”的“妙”手抄书的能力不相上下——都是错漏百出，惨不忍睹。但我还是愿意向译者表示一定的敬意，因为跟王受之的抄袭相比，译者好歹老老实实地跟人家要了版权（我假定该书并非盗版书），让国人知道老外有人编过这样一本书，这勉强算是一样功德。

翻译是需要坐得下冷板凳的事情，国人译书，不应该只求效率不求质量。设计史扫盲书~ 作者本来是研究西班牙艺术的，但设计史写的也非常不错~~尤其是书中的插图都非常清晰，给喜欢搜集资料的读者提供了非常宝贵的素材~~但是书的不足之处是分析还不是很深入，基本上属于任何行业的人都能顺手拈来一读的普及本，对那些对设计颇感兴趣，但是本身并不真正从事设计行业的读者来说，是一本很不错的扫盲教材~~最后想说的是这书英文版其实早就上市了，为什么国内直到近年才引进呢？另外就是本人还是感觉英文版的封面设计的更有亲切感~~ 投诉姜子游 2018-03-10 14:11:10 《现代设计史》读书笔记（2015.09.06-09.28） 1.什么是设计？其一是指艺术作品的构成元素，以及对于这些元素的有意识的排列组合。其二是指物品的最终形式，这可以是一张草图，一个模型，或者一份能够指导人们最终完成作品的说明。 2.设计从视觉传达了人们的价值观和思想观念。 3.服装并不仅仅是一件衣服，同时还涉及如何通过它来塑造自己在别人心目中的形象。 4.生产和贸易的膨胀是伴随着竞争出现的。 5.正如绘画或许能够陶冶人们的性情一样，装饰艺术可以通过形式和装饰传达出一种美与实用、甚或是个人与社会之间的平衡，进而满足整个社会的道德和物质需求。 6.如果一个人试图了解社会，就必须意识到它同时包含了已经存在的、现在存在的、将来仍会存在的所有事情，它是由漫长时间留存下来的永恒特征和持续的进化累加而成的。 7.欧文琼斯的设计原则：将自然形态转化为抽象形式，以适合平面装饰的需要，且设计必须符合被装饰者的本身形状。同时，创新既要基于自然魅力，也要基于装饰的创造性转换。 8.简而言之，德雷塞全部作品的着眼点都不仅限于简单和实用，他对作品的表现力、独创性、组件的可替换性，以及减少制造过程中的手工艺等问题都很感兴趣。 9.19世纪晚期提出了舒适、私密和自我表达等新的家庭观念，同时也进一步强化了家庭与缺乏个性、同一化的办公室或工厂的区别。家作为一个避难所、一个私密的空间、一个个体活动的地方，给人带来的舒适感，使得大都市中无隐私性可言的现代生活得到了某种平衡。 10.艺术通过各种方式在社会中扮演着重要角色，美化了城市，扩大了生产，并促进了旅游业和贸易的发展。 11.对于罗斯金而言，专门化是劳动力分工所固有的，市场竞争刺激了造价低廉、生产迅速的产品出现，这种机械化剥夺了人们从头至尾制作产品的乐趣。劳动得到了分工，也将人们片面的分割——使人挣扎于渺小琐碎的生活，于是一个人所残留的点滴智慧，甚至不足以创造一个别针或者一个铁钉，但却让自己疲于制造某个别针或钉子上的一个细微局部。 12.除了要求作品要反映手工艺师的技艺、骄傲、努力和创造性外，罗斯金并没有倡导过任何特定风格，也没有为设计师提出任何可供遵循的标准。不过罗斯金最为看重的是手工艺的道德和精神价值，而非生产技术或美学意义。 13.艺术作品首先是一件令人满意的事物。最朴实平常的艺术，也许就是被认为很好地达到了其所需达到的要求的艺术，每件艺术作品都表明它是人类为自己创造的。 14.机械化流程越多，就越少对自然形式的直接描写。 15.当时，由于无须参与“公共”世界的工作竞争，女性就被赋予了为家庭营造一种舒适且无忧无虑的环境的责任。 16.我梦想的艺术应该是纯粹的、宁静的、不偏颇的，不会让任何人产生浮躁的感觉。一件艺术品可以成为每一位脑力劳动者、商人和有识之士的心灵慰藉和精神上的镇定剂，而一把好的扶手椅则应该能够减轻身体的疲劳感。《一位画家的笔记》 17.焊接工艺所产生的不平滑的表面，无论从哪个角度来看，都是无法掩饰的。 18.对于杜斯堡而言，家具就是室内的雕塑，而建筑就是一种可以走动的绘画，它对观者进行了空间换位，使他们不再是站在绘画作品面前，而是被置于“绘画之中，因此产生了一种参与感”。 19.对于二元对立的论述，如个体与普遍、意识与无意识、主观与客观、多变与永恒，出现于蒙德里安的大量作品之中，在这些著作中，他认为可以通过正负空间的互动，以及墙壁、地板、家具和门窗使用的直线元素所具有的不对称的平衡感，来实现两个对立面之间的“平衡”。 20.事实上，艺术的进化有赖于它所达到的纯粹的和谐：艺术看起来仅仅是一种外在的表达方式，它（及时地）减化了个人的情感。因此，艺术既是一种表达方式，同时又（不知不觉地）具有物质演变的意义：实现自然与非自然之间的平衡，实现我们自身与周围环境之间的平衡。于是，艺术自身的任务就实现了，而我们的环境和我们的生活也会变得更为和谐——《在遥远的将来和今天的建筑之中实现新造型主义的理想》 21.早期的预科班并没有明确地教授学生如何分析各种艺术元素，而是更多地引导他们发现行为和无意识之间的联系。 22.包豪斯的重要性并不取决于它在工业产品的原型设计上取得的有限成就，而更多地在于它对设计师的培养和教育，以及它倡导的在艺术、手工艺与工业之间形成合作关系的理念。 24.除功效外，对厨房和办公家具的设计侧重强调光滑的表面、良好的照明效果，以及合理的摆放位置，坚持贯彻了某些人性化的设计标准。 25.摄影的力量在于其本身的无中介性，与绘画和插图更具有阐述性的技巧相比，它真实的表现了视觉世界。 26.诺伊拉特同许多艺术家一起创造了普遍的图示象征符号，以一种简单明了的方式将统计数字传达给公众，使人们在社会和商业问题上可以实现信息共享。 27.组织者认为世博会可以减轻现实的艰难、疏离感和冲突，但它本身的存在是以票房为基础的，而那些买票观看展出的公众，却只当它是一个短暂存在的新奇事物的合集，除了第一印象带给他们的震撼以外，这些展出不具备任何意义。 28.通常来说，广告即等同于带有自然主义色彩的，具有说服力的、令人印象深刻的创作技巧，而非更为抽象的现代风格。 29.正如广告插图通常会将产品和美好生活联系在一起一样，罗克韦尔设计的图像也尽量避免了某些负面联想，而更沉溺于逃避和幻想之中。这也可以说是大众文化的显著特点。 30.广告通过艺术作品，通过对共同信念与价值观的强调，提高了公众的品位，因而得到了公众的认可和尊敬，同时它又将这些公众感兴趣的事物与产品联系在一起。 31.图片之所以优于文本，不仅在于它可以强化作品的情绪，而且在于它能够在同一时间内讲述好几件事情。视觉影像有效地触及了那些教育程度低的人们，向他们传达了密集的信息。整体视觉影像通过在各个层面上将作品基调和图片协调地融合在一起，掩饰了内在的冲突或者生搬硬套的联系。这种协调赋予了风格独特的图片以超出实用主义功能之外的额外价值。广告的画面使得消费者在购买产品的同时，通过“购买广告”获得了最大的满足感，从而进一步刺激消费。 32.设计师必须在设计领域中抛弃对众多艺术家造成影响的偏见与陈规，尽可能的保持自由。他必须时刻警戒，避免进入某一种固定模式，时刻准备着去尝试、变更、改造新的形式。 33.它们综合考虑了科技与产品、消费与商业主义、工艺与审美，以及社会责任感各自所承担的角色，并互相交织在一起，构成一部充满活力的、多姿多彩的设计史。 34.设计的力量，在于它的宽泛，在于它可以从各种各样的事物中汲取灵感，在于它兼顾到了社会的方方面面。投诉有用 3 没用 0有关键情节透露 3 0回应收起彼得·潘 2013-04-18 19:51:51中国人民大学出版社2013版设计师在设计史上的荣耀回归：大卫•瑞兹曼的《现代设计史（第2版）》设计师在设计史上的荣耀回归：大卫•瑞兹曼的《现代设计史（第2版）》（荷兰特温特大学设计史教授）J.W.德鲁克

翻译：安宝江（清华大学美术学院）

本文发表于《装饰》（设计类唯一核心刊物，清华大学美术学院）2013年4月号

在一次授课中，我向学生们展示了艺术史学者们都知道的理查德•汉密尔顿标题为：“究竟是什么让今天的家庭如此不同，如此迷人？”的波普拼贴画（图1），要求学生判断一件真正艺术品的标准。所有的听众都认为那将一定是一件巨大的作品，一般都不相信它实际上比你的学生们草率写下讲座要点的记事本还要小一些。之所以如此的原因很简单：学生们刚才已经知道了，它属于世界波普艺术史上最重要的作品，所以他们倾向于认为：这件作品肯定很大。 2010年，当我在为工业设计系学生开设的设计史导论课程中要介绍一本新教科书：大卫•瑞兹曼的《现代设计史（第2版）》时，情况发生了变化。这本书在市场上崭新面世了，所以在课程的第二周，这本书成了唯一的选择。因此，在第一课程中我展示了一幅封面是波普艺术的封面。（图2）在我们这里，对于艺术史专业的学生来说，设计史是一个主要课题，但对设计专业来说就是个次要的了，所以我的学生们觉得这就是一本小书。学生们也普遍认为好教材就是小教材，当发现这本书实际上非常大时，他们觉得太可怕，太让人讨厌了——英文版超过了400页。然而，在接下来的几周里，奇怪的事情发生了。尽管它有巨大的体量，我的学生里令人惊讶的多数人都告诉我，瑞兹曼的书是他们所见过教材中最好的。一些人承认，尽管离课程测验还早得很，但他们已经把这本书当小说一样狼吞虎咽地读完了。这倒确实提出一个问题：到底是什么，让这本书如此不同，如此诱人？我想试着说几个答案。非常奇怪，当大卫•瑞兹曼第一版的《现代设计史》2003年面世时，它并没有受到应有的关注。尽管许多评论发布了出来，但这主要是在媒体上，关注的是该书发行效益，只是边缘地，甚至基本与设计史学科无关。[ ]一些在设计史探讨中享有中心地位的一些刊物，这本书，不出意外地，无论因为什么原因，被忽略了。[ ]更加令人惊奇的是，别的地方，在非西方世界里，尤其是在中国，却很快被认为是一本重要著作。该书第一版问世几年后，它的中文版就出现了。[ ]对于一本设计史手册给予如此荣誉，就我所知，除了瑞兹曼的这本书外，也只有乔纳森•伍德姆的《20世纪设计》[ ]和赫斯科特的《设计：一个小导读》[ ]（中文版书名为《设计，无处不在》）了。《现代设计史》除第一版没有获得它应有的注意这一事实之外，关于第二版的讨论，一个更重要的原因，所有的评论都忽略了核心的一点，也就是说，它不仅是当下现有最重要的综合性手册，而且从写作方法的观点来说也是很有创新性的。当然，在所有的评论中，该书的广度与深度受到好评，范围覆盖广泛的插图和书中所称赞的给人深刻印象的设计也是如此。不仅如此，在瑞兹曼叙述的历史里，二维设计（平面设计及印刷设计）已经被赋予了与三维设计同样的地位，结论很明显：是的，这些是使瑞兹曼的第一版如此吸引人，第二版更是如此，但是这没有回答这个问题，即是说，究竟是什么让它如此不同，以及这种不同是什么。对该领域自从创建并被认可为历史的一个分支起所发生的事件进行一次回放，可能会对厘清这一点有所帮助。对于设计的历史研究被认可为一个学科，是在二十世纪后四分之一的时间里，其依据如下：1977年设计史学会建立，它的《设计史刊》1988年第一期出版。从一开始，这个新学科就面临着两个基本问题：1.为什么批量生产的人工制品会是它们现在这个样子？2.为什么批量化人工制品的样子会随着时间而改变，以及在历史上它们为什么会像我们看到的以这样一种特定的方向发展？大概在它最初的时期里，史学家们置身学科前沿，对这些问题给予了回答，并且（毫无疑问地）他们带来了用作为解释工具的相似史学观念，最重要的就是——历史风格和传记写作方法。历史风格，现在，已被证明在作为一种分类工具时很有用处。看起来，传统的一套分类方法，对于艺术品，包括建筑（新古典主义、罗马式、现代主义等等），在用于批量化人工制品时同样可以很有收获。假如你试图稍微修订一下现有的方法体系：产品设计中有新古典主义吗？当然有，比如韦奇伍德。（图3）在产品设计中有“罗马风”的吗？当然，不过在产品设计中它被称作“艺术与手工艺”。建筑中的现代主义准则也适用于产品设计？确实是，但是，小心！在产品设计里，他们有时被当成了功能主义准则的标志。在传记的写作方法里，一件艺术品的物质性表现是由它的创作者的想法所“解释”的，是通过研究所讨论的艺术家的生平而揭示出来的，是在社会科学家们的攻讦下得出来的，他们强调，与艺术家对其作品的影响相比，对于批量化人工制品来说，设计师的影响是相当有限的。在批量化生产的产品中，在一系列影响某一特定设计最终表现样式选择的因素中，投资人、市场人员，以及比如产品工程师，是同样重要的。因此，出身于社会科学的设计史家们引入了另一种可供选择的解释：根据他们的看法，对于产品设计中的各种变化的原因，将不得不用那些无名的因素来“解释”——技术的、经济的以及社会驱动。对艺术史研究方法的攻击是由埃德里安•佛蒂（图4）1986年发起的——自相矛盾的是，艺术史家正是由此获得教益的！——就在他著名的随笔集《欲望的对象：1750年以来的设计与社会》[ ]（图5）一文中。从艺术史观点[ ]来说，就像在集子里可以清楚看到的，从设计史研究的“社会科学质疑”之后的表现来说，这个范式转变意味着设计师被从设计历史中剔除了。最近，无论如何，看起来如同社会科学已示范的那样，传记写作方法宣称要取代已有方法，它在谈及设计随时代变化而改变的这种倾向时同样发现存在不足。[ ]佛蒂关于18世纪最后四分之一世纪里用于时髦女性服饰的印花棉布（一种有着复杂手工印制花纹图案的高档棉布）（图6）突然消失的著名解释可以当做例证[ ]：棉布印制中的机械化降低了每码的价格，因此，印花棉布也就失去了它们象征身份的外观，被当时还不能机械化生产的优质白色亚麻布所取代。在这个故事的起初部分里，对于印花棉布消失的解释貌似合理，但在第二部分里，就是说，在设计改变的特定方向里，即是说在优质亚麻布对印花棉布的取代里，并不如此，因为，为什么一定是优质亚麻布？为什么印花棉布不是被刺绣（在18世纪晚期同样还不能机械化生产）或中国丝绸或蕾丝替代？事实上，所有这些变体都可以在18世纪晚期的女性服装中看到，就在白亚麻布改变一切的时候，它们任何一个都没能成为主流风格中的一部分，就是因为在体现女性着装时的古风时被认为有着这样的样子。[7]就是因为在那些年里，罗马风格在欧洲国家里具有这种共同的“代表性角色”。无论如何，这提出了一个基本观点：为什么是希腊风和罗马风主宰了18世纪晚期的欧洲各国公众的头脑，而不是，比如，中国明代风格？与它最初看起来相比，这个问题还不那么奇怪：大量证据表明中国设计确实是那个时代里许多非常绝妙、吸引人，也很时髦的“风格”中的一种，就像当时最流行的当代家具风格书籍扉页所标明的，托马斯•奇彭代尔的《绅士与细木家具制作者指南》（1754年）宣称：“……作为哥特风格中最为雅致而实用的家庭家具中的大汇总，有着中国和现代的味道……”（图8）在法国，中国风格同样被视为一个“热门话题”，也可以从有名的“中国交易会”挂毯中看出来，它是1742年弗朗索瓦•布歇为博韦皇家挂毯工场设计的。[ ]（图9）埃德里安•佛蒂对古典时期作为“理想社会”主导的解释始于一场文化论争，该论争是由第一次产业革命所造成的经济的、社会的和环境的影响所引发的，这在18世纪晚期的英格兰明晰可见。在这场论争中，所谓的“现代主义”，预见了一个为新工业技术所带来的光明前景，而这则被“保守派”所猛烈反对，他们担心本应安详、宁静的“古老美好英格兰”被噪音和肮脏工厂所破坏。现在，佛蒂在解释新古典主义的主宰时，认为尤其是古典时期，借助它特定的自然环境，作为一种理想社会图景能够协调两个明显抵触的“乌托邦”。对于现代主义者而言，古代是一个由数学和逻辑所限定，由理智和理性所统治的社会，这非常适合他们的那个由技术所带来的光明未来。（图10）但对保守主义者也是如此，古代世界同样是一种社会典范：那想当然的田园环境，流行的文学类型，乡村绘画和音乐，构成了一个理想世界的完美图景，这在保守主义者看来正不断被工业化所破坏。（图11）仍然依据佛蒂的观点，这就是主流风格（新古典主义）在欧洲18世纪晚期被传统古风所激发的原因，而不是，比如说，中国或埃及的古代风格。因此，只有手工织出来的白色亚麻布能够完美适应于当时的时尚范式，与那个时代关于“优良设计”的主流观点相协调。而这一系列无疑是相当模糊的看法，后来被纳入了新古典主义名下。不管它对自己如何自信，与此同时，这一系列推理看起来在论辩中留下了空档，在这种认识里，在区别“好设计”与“坏设计”时密切相关的观点和规则随后被当作“新古典主义”的标签似乎是凭空而来，这是因为，为了成为一种主流“风格”，等待着现代主义者和保守主义者的接受。当然了，这只是在我们回顾的时候合理，当这些观点和规则被艺术家、批评家、技师和社会批评家等等的人所创造并表述出来时，在特定的历史文化设定下，后来我们认定是“新古典主义”了。现在，坚持那些由无名力量所“创造”出来的一个令人向往的社会的那些蓝图或许毫无意义。无疑，这些事件的技术、经济和社会状态以及它们可以察觉到的倾向“影响”了基于任何历史设定的乌托邦蓝图的形成。简单地说，我们确实可以通过新古典主义具有协调现代主义者和保守主义者两者间相矛盾的乌托邦观点的潜力来解释其主宰的原因，但对于想要质疑新古典主义者自己是如何作为一种乌托邦蓝图来发展的，我们就不得不依赖于一些人的草图、信件、小册子和书籍了。从这些资料中，在他们含糊并且经常矛盾的观点和评论中，得出了一些值得认可的蓝图。回到我们一开始的问题，佛蒂关于18世纪晚期在时髦女性服装中从“印花棉布”到“人工白亚麻布”转变的解释，倘若没有一个看起来合理的为什么印花棉布是被白亚麻布（而非刺绣、蕾丝或者丝绸）所取代的解释的话，我们确实可以用不明之力来解释印花棉布的消失。我们当然需要设计师的复活，在他的角色里，作为特定设计范式的创造者，或者今天我们可能会称呼他为一名“潮人”。如图12是在新古典主义女性服装界不可或缺的约翰•斐拉克曼，图13是他非常有影响的图画。现在，可能看起来我已经完全偏离了我最初的意向，就是去解释为什么大卫•瑞兹曼的《现代设计史》是“如此不同，如此迷人”这回事，在我看来，在接下来的几年里它必然会成为国际标准的设计史教科书。现在，总的来说，是时候去说说为什么它如此不同了。重点在于：尽管瑞兹曼的书第一眼看起来已经可以从严格的“佛蒂”观点（在设计改变中作为主要推动者的不知名动力）中设想出来。就像我在上文中已经指出的，他成功地再次引入了作为缺失联系环节中的设计师，弥补了上面已经提及的社会科学模型的不足之处。瑞兹曼是如何做到这一点的？除了对于——主要是社会—经济的和技术的——共同构成他观点主干的社会科学模型支柱，他引入了另一个历史学科到他的设计史研究中，据我所知在其他任何教科书中所没有的，就是：观念的历史。这已为这样一个事实所证实，在《现代设计史》所引的文献中有数不清的书和文章不仅是关于设计师的（这在教科书中很常见），而且是由设计师所写的（这不常见所以就很与众不同了）。记住这点，在我看来这样的宣称毫不夸张：瑞兹曼的《现代设计史》不仅是该领域里最好的教科书，它还终结了在向社会科学还是艺术史靠拢之间的“巨大分歧”，这困扰着自佛蒂《欲望的对象》以来的设计史研究。最后一点——我发现我自己也很惊讶，显然之前没有其他的评论者曾涉及到这一点——使得瑞兹曼的《现代设计史》不仅“如此迷人”，还能够“如此不同”。

注释： [1]我挑选的此类评论，并没有彻底搜罗：《Blueprint Magazine》（2004年3月号）；《Australian Book Review》（2004年3月号）；《The Art Book》（2005年11月第4期）；《Pol Oxygen Review》（2005年第9期）；《Nineteenth Century Art Worldwide: a journal of nineteenth-century visual culture》4（2005年春季号第一期）。 [2]在这不多的忽略中，有以下一些：《The Journal of Design and Technology Education》总第9期（第一期），第127页；《Design Research News》总第10期（2005年九月第9期）；《DRS Digital Newsletter》(http://www.designresearchsociety.org)；《I. D.The International Design Magazine》第90页（2004年5月）。以此为例，《The Design Journal》,《Design Issues》及《The Journal of Design History》是明显故意忽略了。 [3]（美）大卫•瑞兹曼：《现代设计史》，王栩宁等译，中国人民大学出版社，北京，2007，第1版。 [4]（英）乔纳森•M.伍德姆：《20世纪设计》，周博、沈莹译，上海人民出版社，2012。 [5]（美）约翰•赫斯科特：《设计，无处不在》，丁珏译，译林出版社，南京，2009。 [6]埃德里安•佛蒂：《欲望的对象：1750年以来的设计与社会》，伦敦，Thames & Hudson出版社，1986。 [7]例如Castelnuovo, Enrico & Pirovano, Carlo等1991编辑出版的三卷本《工业设计史》，米兰，Electa出版社。 [8]我谨向Timo de Rijk教授（荷兰德尔福特理工大学）致以谢意，他在一次私人的讨论中指出了这一点。虽然，Timo de Rijk教授的观点——在我的观点里是相当基础的一点——就是，据我所知，在文学当中还被相当忽视。 [9]同[6]，第三章，“设计与机械化”，第42-61页。 [10]（美）大卫•瑞兹曼：《现代设计史（第2版）》，（澳）若斓达•昂、李昶译，中国人民大学出版社，北京，2013，第8-9页。

黄小蓉 2013-03-04 10:02:07中国人民大学出版社2013版序言让每一个考虑周全的人按照他自己的方式生活，看看最终会走向何方。构成整个人类的不是这个人或那个人，而是所有人，每个人各司其职、互相合作，完成了人类的任务。 ——托马斯•卡莱尔

在宾夕法尼亚州费城德雷克塞尔大学韦斯特法尔媒体艺术与设计学院教授设计史的15年间，我不断为本书扩充、修订材料，完善并改进写作方法。当劳伦斯.金出版公司问我是否有兴趣出版《现代设计史》的第2版时，考虑到第1版已取得成功，而我利用完成初稿后又获得的知识和经验做了进一步改善，于是我接受了这个提议。事实证明，这是一份极具挑战性的工作。为“设计”这类内容丰富、不断发展的课题写作入门书，需要精简材料，使作品易于为普通大学读者所接受。与此同时，增加新的材料，承认对材料有多种视角的分析和解释，并力图加以呈现，也是很重要的，这可以让材料看起来更刺激有趣。平衡这些需求，比我想象得还要困难。

已经有很多可靠的作品为学生们介绍设计史。关于设计的词典和百科全书介绍了设计师和各种运动的信息，是很有用的参考书。权威著作包括弗莱明和昂纳的史料可靠、包罗万象的企鹅版《装饰艺术词典》（新版，1989），以及最近出版的乔纳森.伍德姆的《现代设计词典》（2005）和戈登.坎贝尔的两卷本《装饰艺术百科全书》（2006）。博物馆对于它们的藏品和现时展览的物品，在网站上也提供了相关信息。另一个重要资源是聚焦于家居、办公或企业标志等主题的个案研究，阿德里安.福蒂在其具有开创性的研究作品《欲望对象》（1986）中颇具争议性地呈现了这些主题。越来越多根据早期读物编辑的选集也很有用，包括卡玛.戈尔曼的《工业设计选集》（2003）和伊莎贝尔.弗兰克的《装饰艺术理论：欧美作品选，1750—1940（2000）。新近还出版了一些集中关注设计史评论文献的作品，如本.海默尔的《设计文化选集》（2008），黑兹尔.克拉克和戴维.布罗迪的《设计史选集》（2009）。这些对丹尼斯.多尔丹的《设计史：文选》（1995）是一种补充。另外，还有一些文集是研究平面设计史和时装的，很多都收录在本书的参考书目中。这些词典和文集的出现，说明不论是学院派还是更广泛的大众领域，都越来越有兴趣提供基本的信息和文字，以帮助学生了解设计史，建立它的参数和方法。

本书所采用的方法是叙述性的，依年代排列，是关于很多主题的综述，之所以选择它们，是希望帮助学生熟悉产品的设计，它们的创作流程，对设计师、赞助人、生产商和使用者承担的不同功能。我试图在一个大的框架中处理设计史，承认存在多种多样的视角，也许只有通过这种方式，我们才能理解领会设计史。另外，这个框架还呈现出在特定的社会和历史时刻，各种声音和力量之间的交互影响。我希望这种叙述是连贯一致的，传达出研究设计史所带来的视觉和知识回报。对材料的选择、组织、呈现的批评视角，只在很小程度上是以过去对这个课题的论述为基础的，大量的展览以及厂商名录和零售目录，还有广告，都提醒我们，博物馆和设计师的论述不是研究设计的唯一知识来源。我还从各种第一手资料中采纳了一些专业文本，借鉴了其他历史学家和批评家出版的关于分期、运动和设计师的研究作品，另外还要加上我本人对于这些材料的综述，和在超过25年的时间里对作品的直接研究。此外，课堂经验对于材料的选择和呈现也起到了很大帮助。

本书分为6大部分16章。在每一个特定时期都存在不同的设计手法和设计理念，有时甚至是互相冲突的，这和特定的历史环境与事件也有关系，每一章都呈现了这种不同，并对之进行了比较。下面列的每一部分，内容中都包括导言和结论，表现了这些材料对政治、经济和技术的现代发展的回应，而且试图表现设计和文化中蕴涵的偶然性。这个概念化、组织化的框架也许可以简化如下： Ⅰ.　需求、供给与设计（1700—1800）：第一、二章 a. 设计和君主制：法国 b. 设计和时装：英国 c. 设计和流行品位：美国 Ⅱ.　扩张和品位（1800—1865）：第三、四章 a. 工业和商业扩张 b. 品位的意义和控制；变革 Ⅲ.　艺术、手工艺和机器——工业化：希望与恐惧（1865—1914）：第五、六、七章 a. 艺术的平等和工艺美术运动 b. 手工艺价值提升和唯美主义运动 c. 效率和早期现代性 Ⅳ.　第一次世界大战后：艺术、工业和乌托邦（1918—1944）：第八、九、十章 a. 设计未来：现代主义 b. 奢华和工业：现代（装饰艺术）理想 c. 美国工业设计的开端 Ⅴ.　人文主义和奢华：第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化（1945—1960）：第十一、十二、十三章 a. 国际现代主义和冷战 b. 大众品位和冷战 Ⅵ.　进步、抗议和多元化（1961—2010）：第十四、十五、十六章 a. 另类声音：抗议和设计 b. 多元化和后现代主义 c. 设计和当代生活的信息化

《现代设计史》的第二版包括一些新的插图，参考书目和大事年表也都有了扩充，关于当代设计部分所占的比重更大。另外，文本从被划分为5部分改为6部分，这是为了把19世纪早期同18世纪区别开来，更清晰地呈现那个时期的材料所蕴涵的理念。许多新的插图取代了原有的，以图更好地传达设计手法的独特之处，或者与别处呈现的材料更好地结合起来。还增加了一些新的部分，如19世纪晚期的巴塞罗那。其他新专题包括第三章中美国生产系统的配置，每一部分的文本都增加了时装和织物的新样品，在第三卷一开头就探讨工艺美术运动，而不是把它放到唯美主义运动和新艺术运动之后。在图解和探讨这些课题时，我努力抓住它们的本质联系而非孤立呈现，这样它们和生活方式以及生活体验的联系，就成为它们所依托的环境的密不可分的重要组成部分。另外，我还增加了大量新的材料反映新近的设计趋势和观念，包括数字技术、信息化和互动性。

在准备这部综论性作品时，很多作家的编年体综述著作让我受益匪浅，如尼古拉斯.佩夫斯纳爵士的《现代设计的先驱》，彭尼.斯帕克的《20世纪的设计与文化概述》（1986），乔纳森.伍德姆的《20世纪设计》（1997），他们的作品涉及面庞杂，从很多学生（我那一代人）的入门书到现代设计史都有论及。牛津大学出版社还出版了一套非常棒的作品，是由一系列专家撰写的。这包括大量关于阶段性设计风格（如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术、包豪斯）的作品，以及约翰.赫斯克特的《工业设计》（1980）和最近出版的杰弗里.米克尔让人眼前一亮的作品《设计在美国》（2004）。菲利普.梅格斯的《平面设计史》现已出到第四版，更名为《梅格斯平面设计史》，作者为奥尔斯顿.珀维斯，对材料的综述仍然保留了包罗宏富、观点确凿的特点，重点突出19世纪和20世纪。对平面设计的考察吸纳了这个领域新的声音，包括理查德.霍利斯虽然简单但很引人注目的《平面设计简史》（第2版，2001），罗克珊.朱贝尔和瑟奇.勒莫因的《印刷术和平面设计：从古至今》（2006），斯蒂芬.埃斯金森的《平面设计新史》（2007），约翰娜.德鲁克和埃米莉.麦克瓦里西的《平面设计史：批评指南》（2008）。

考察室内设计的著作包括约翰.派尔的《室内设计史》（第3版，2009）。而时装方面的杰出史学论著有克里斯托弗.布鲁沃德的《时装》（2003）和詹姆斯.拉弗等人的《服装与时装简史》（2002）。关于手工艺领域，除爱德华.露西-史密斯1981年的论著《手工艺的故事：工匠在社会中的角色》等作品外，格伦.亚当森的《思考手工艺》（2007）对于手工艺及其在历史和现代艺术理论中的位置，进行了富有洞见和启发的研究。

我曾有幸看过很多展览，在写作《现代设计史》第1版时，这让我受益良多，同样地，这为第2版的写作也作出了贡献。这包括维多利亚和艾伯特博物馆关于装饰艺术、现代主义和冷战时期现代性的展览，纽约现代艺术博物馆关于安全设计、设计与弹性思维的展览，库珀.休伊特国家设计博物馆的三年展“设计生活，现在”，威尼斯双年展（2008），以及费城艺术博物馆、伦敦设计博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、考陶德学院、纽约大都会艺术博物馆等处举办的小型展览。最近的参考书目实在太多，连罗列一小部分文章和著作的书名都很难做到，但是“拓展阅读”和“精选书目”部分还是大为扩充了，有助于本书筹备工作的作品名称都列在其中，也许可以供学生深入学习时参考。另外，《设计史杂志》、《设计议题》和新近创刊的《现代工艺杂志》、《设计和文化》中刊载的文章，以及对著作和展览的评论，为我提供了常规的阅读材料，以便跟上学术研究的步伐。这些杂志，可以订阅或在图书馆网站上浏览，但是还有一些免费的网络杂志、学院通讯、博客等资源，也会对设计与设计史进行介绍和评论。《19世纪世界艺术》是一份学术杂志，经常刊登关于设计的文章和评论（http://www.19thc-artworldwide.org/），而由设计师迈克尔.贝鲁特、威廉.德雷特尔、杰茜卡.赫尔方和朱莉.拉斯基创办的《设计观察家》（http://designobserver.com/），最近迅速壮大，增加了很多相关网站和链接。

将来自不同时期或相续时期、在形式或理念上具有相似性的艺术作品进行比较，对于作为教师的我来说，是一个非常乐于接受的挑战。我很高兴韦斯特法尔媒体艺术与设计学院的学生愿意学习设计史，我也希望他们在费城和伦敦国际交流项目中学到的东西，能够为他们未来的设计工作起到一定的帮助。

伦敦，2009年8月

Kalpa

前言在中世纪晚期，文艺复兴的西方，以及日本，都曾实施过限制消费的法律，这从另一个层面体现了消费的社会意义。这些法律在服装和商品消费方面，强加给某些社会成员以诸多限制，其主要是为了防止社会阶级之间分野的模糊。第一章需求与生产将宫廷画家的草图或卡通画转换到挂毯上，是对工艺技术的一个更高挑战。它要求大量扩充染料的色彩范围来匹配绘画中微妙的色彩变化，将注意力着眼于对微妙的个别细节的把握上，通过对大... (1回应)

首先这本书里的插图非常精美，具有很强的参考性，很值得认真思考和推敲，其次书中对于社会环境、革命历史事件、商业经济、各种流派组织、各种设计类目、设计理念与设计的关系做了梳理总结，书中总体内容涉及广泛，也需要有一定扎实的现代设计史的基础才能看清全貌，想要深入了解需要补充大量的相关读物。

爱斯基影视

而迪多印刷家族的第二代继人之一，弗朗索瓦一安布鲁瓦兹迪多( Francois-Ambroise Didot,1730—1804)则为实现印刷标准化创建了一套规范字母尺寸的标准体系，其字母的大小由点数来确定，每英寸计含七十二个点，这被称为“迪多点”标准系统迪多点”先在法国得到流通，随后被英国和德国采用，直到今天仍在使用(比如说，我们今天毫不费力地在电脑上操作的字体和字号就是以这一系统为基础的)。

十九世纪中期的工业革命 1851年的第一届世界博览会在英国。

现代设计史（第2版）现代设计史（第2版）更新图书信息或封面

作者: [美] 大卫·瑞兹曼 / [澳] 若斓达·昂出版社: 中国人民大学出版社原作名: History of modern design 译者: 李昶出版年: 2013-1 页数: 526 定价: 288.00元装帧: 精装 ISBN: 9787300167602 豆瓣评分 7.8 129人评价 5星43.4% 4星38.8% 3星13.2% 2星2.3% 1星2.3% 评价:
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内容简介 · · · · · · 本书第一版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。

又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括：

·更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。

·扩充了关于当代设计的部分，增添了最新的内容。

·每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩·韦斯特伍德的作品。

·更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。

·追踪了设计领域最新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。

本书装帧精美，图文并茂，配有实例图片577幅，其中有302幅彩色插图，为设计专业的师生及对设计感兴趣的读者提供了一种全新而形象的历史角度的展望。

对设计师、设计系学生和那些认为设计理念很重要的人来说，这本书应该在他们的书架上占有一个重要位置。

——杰米·布拉塞特（Jamie Brassett），伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（享誉世界的全球四大设计学院之一）课程总监

对于大学、研究院和设计学校的师生来说，这是一部无与伦比的教科书，而就那些对设计感兴趣的读者而言，这也是一本很棒的入门书。

——艾达·恩格霍姆（Ida Engholm），丹麦皇家建筑艺术学院（世界上最古老的建筑学院之一）副教授

投诉现代设计史（第2版）的创作者 · · · · · · [美] 瑞兹曼瑞兹曼作者

作者简介 · · · · · · 大卫·瑞兹曼是费城德雷克塞尔大学韦斯特法尔媒体艺术与设计学院艺术和艺术史系教授，也是位于佛罗里达州迈阿密海滩的沃尔夫索尼亚-佛罗里达国际大学博物馆的研究员。曾和卡玛·戈尔曼教授合编《物品、受众和文学：设计史的另类讲述》（2007）。

目录 · · · · · · 第一卷需求、供给与设计(1700-1800) 第一章皇家需求与生产控制国有制造业艺术家和手工艺人瓷器手工业行会印刷艺术第二章英国及其他地方的企业成就设计在日益扩大的市场中韦奇伍德与古代遗物商品与时尚美国流行文学和出版自由第二卷扩张和晶位(1801-1865) 第三章发展期的困难――19世纪早期的产业扩张工业文化和进步新材料和新工艺页面之外壁纸和纺织品印刷美国体系第四章设计、社会和标准早期设计革新工业及其不满改革和哥特风格的复兴亨利•科尔和“科尔帮” 1851年大博览会无处不在的图像美国的流行平面艺术革新的收获与欠缺结论第三卷艺术、手工艺和机器――工业化：希望与恐惧(1866-1914) 第五章工作的快乐罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动莫里斯与社会主义莫里斯作为出版人威廉莫里斯在英国的影响工艺美术运动在美国美国的印刷业芝加哥与弗兰克•劳埃德•赖特第六章艺术的平等设计革新与唯美主义运动书籍、插画与字体美国的唯美主义运动服装法国的设计革新：新艺术运动出版和公共领域的新艺术运动格拉斯哥：查尔斯•伦尼•麦金托什奥地利比利时慕尼黑斯堪的纳维亚、东欧和民间传统意大利和西班牙第七章机械化与工业设计和手工工场德国美国的制造业体系与福特制销售业、印刷业与广告业的发展结论第四卷第一次世界大战后：艺术、工业和乌托邦(1918-1944) 第八章第一次世界大战前后的巴黎和现代艺术(装饰艺术运动) 家具与现代艺术玻璃与金属 1925年巴黎博览会第九章现代主义：创意、乌托邦以及科学技术未来主义风格派构成主义包豪斯包豪斯之外印刷工业与新字体扬？茨池侯德与新字体英国与现代设计斯堪的纳维亚与现代设计第十章美国的设计、工业与广告工业设计与福特制广告、艺术与美国现代设计的销路美国与国际现代主义流线型 1939年纽约世界博览会摄影与平面设计工业设计的质朴化第二次世界大战期间的平面设计结论第五卷人文主义与奢华：第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化(1945-1960) 第十一章第二次世界大战后的现代主义：从理论到实践战后设计的推广：艺术定位与新广告平面设计与科技信息斯堪的纳维亚与英国意大利德国国际主义平面设计风格手段与结果日本设计与企业文化商标以及商标之外第十二章设计与大众诉求：消费文化底特律：标志性的交通工具对产品样式的批评度假胜地与奢侈品住房：郊区、家居与舒适超越高雅与庸俗：回到大众文化批评结论第六卷发展、抗拒和多元化(1961-2010) 第十三章新材料，新产品塑料及其后继者产品外壳运动、设备与进步视觉身份、信息以及艺术定位叠层材料自然与手工艺第十四章大众文化的维度大众设计与家居大众设计：边缘文化波普，反抗与反主流文化平面设计与地下创作意大利的反设计激进的改革：科技、安全与环境第十五章政治、多元论与后现代主义设计与后现代主义后现代产品多元论与抵触：朋克高科技定义的延展与设计的角色第十六章关联性设计：平衡操作消费者改革与社会责任设计、安全与恐怖产品科技：小型化的意义设计与“软”因素材料科技与“软”趋势生活方式政治、科技与媒体数码时代的平面设计手工艺：永恒的技艺设计与延续：创造力、责任感与应变力大事年表附录译后记 · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · ( 全部 ) 在中世纪晚期，文艺复兴的西方，以及日本，都曾实施过限制消费的法律，这从另一个层面体现了消费的社会意义。这些法律在服装和商品消费方面，强加给某些社会成员以诸多限制，其主要是为了防止社会阶级之间分野的模糊。 (查看原文) Kalpa 1 回复 13赞 2012-03-11 15:10:46 —— 引自第8页将宫廷画家的草图或卡通画转换到挂毯上，是对工艺技术的一个更高挑战。它要求大量扩充染料的色彩范围来匹配绘画中微妙的色彩变化，将注意力着眼于对微妙的个别细节的把握上，通过对大比例的二维平面图的完整控制最终达到绘画元素的全面再现。在18世纪，为了使产品反映出绘画中复杂多变的色彩、色调，戈布兰织造厂开发了一万种以上的植物染料用于实现将绘画复制到挂毯上。19世纪中期，这家织造厂的首席执行官，Michel-Eugène Chevreul成为当时最受尊重的色彩理论家之一。他出版了一本色彩理论专著，书中提出的观点经常被19世纪晚期的艺术家们频繁地探讨和引用。那个热衷于在帆布上最大限度地再现自然色彩的晚期印象主义画家Georges Seurat便是其中的一位。 (查看原文) Kalpa 1 回复 13赞 2012-03-11 15:10:46 —— 引自第8页

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去日本上设计课3：信息图表设计 7.5

运动中的视觉 9.3

公民设计师 6.7

设计的故事 9.3

中国设计史 8.0 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 31 条 ) 热门 / 最新 / 好友 4 有用衛藤美彩 2018-06-25 12:03:24 跨专业，信息纯度大，储存起来东奔西顾，我的责任。有些地方点到即止，未留回味空间。二倍速。

1 有用柠檬甜粽 2021-03-11 16:24:21 【A-】视点停留的位面太过于狭隘，从第一章需求供给与设计可见一斑，经常间接性地否定了民主审美对于设计领域的作用，把设计史变成了贵族导向时尚，促进生产进步的精英史。译者对于长句的翻译处理非常不合适，经常指代不明，还得二次咨询专业课老师

1 有用echoo 2017-01-06 13:51:35 这个翻译拗口呐，发现了好几处错误

0 有用爱新觉罗挖土机 2020-07-17 05:17:54 与其说是设计史，还不如说是工业发展史。刚开始还纳闷。。。设计史能够说些什么。。。-----看完的分割线----越到近代越好看，完全是透过现象看本质资本的好书喂，很希望遇到这样的老师哈哈哈哈

0 有用cress 2014-06-05 23:17:57 @ PAGEONE

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我要写书评现代设计史（第2版）的书评 · · · · · · ( 全部 5 条 ) 热门最新好友只看本版本的评论朱颜老尽心如昨 2012-07-01 18:15:57中国人民大学出版社2007版本来是相当不错的设计史，可惜译得太差。本来是相当不错的设计史书，可惜译得太差。译者很显然英语水平非常有限，在“妙”手擅改原著方面，可以跟王受之“名著”的“妙”手抄书的能力不相上下——都是错漏百出，惨不忍睹。但我还是愿意向译者表示一定的敬意，因为跟王受之的抄袭相比，译者好歹老老实实地跟人家要了版权（我假定该书并非盗版书），让国人知道老外有人编过这样一本书，这勉强算是一样功德。

翻译是需要坐得下冷板凳的事情，国人译书，不应该只求效率不求质量。投诉有用 18 没用 1有关键情节透露 18 1 9回应收起 ERAN 2009-01-26 07:59:01中国人民大学出版社2007版设计史扫盲书~ 作者本来是研究西班牙艺术的，但设计史写的也非常不错~~尤其是书中的插图都非常清晰，给喜欢搜集资料的读者提供了非常宝贵的素材~~但是书的不足之处是分析还不是很深入，基本上属于任何行业的人都能顺手拈来一读的普及本，对那些对设计颇感兴趣，但是本身并不真正从事设计行业的读者来说，是一本很不错的扫盲教材~~最后想说的是这书英文版其实早就上市了，为什么国内直到近年才引进呢？另外就是本人还是感觉英文版的封面设计的更有亲切感~~ 投诉有用 9 没用 0有关键情节透露 9 0回应收起姜子游 2018-03-10 14:11:10中国人民大学出版社2007版《现代设计史》读书笔记（2015.09.06-09.28） 1.什么是设计？其一是指艺术作品的构成元素，以及对于这些元素的有意识的排列组合。其二是指物品的最终形式，这可以是一张草图，一个模型，或者一份能够指导人们最终完成作品的说明。 2.设计从视觉传达了人们的价值观和思想观念。 3.服装并不仅仅是一件衣服，同时还涉及如何通过它来塑造自己在别人心目中的形象。 4.生产和贸易的膨胀是伴随着竞争出现的。 5.正如绘画或许能够陶冶人们的性情一样，装饰艺术可以通过形式和装饰传达出一种美与实用、甚或是个人与社会之间的平衡，进而满足整个社会的道德和物质需求。 6.如果一个人试图了解社会，就必须意识到它同时包含了已经存在的、现在存在的、将来仍会存在的所有事情，它是由漫长时间留存下来的永恒特征和持续的进化累加而成的。 7.欧文琼斯的设计原则：将自然形态转化为抽象形式，以适合平面装饰的需要，且设计必须符合被装饰者的本身形状。同时，创新既要基于自然魅力，也要基于装饰的创造性转换。 8.简而言之，德雷塞全部作品的着眼点都不仅限于简单和实用，他对作品的表现力、独创性、组件的可替换性，以及减少制造过程中的手工艺等问题都很感兴趣。 9.19世纪晚期提出了舒适、私密和自我表达等新的家庭观念，同时也进一步强化了家庭与缺乏个性、同一化的办公室或工厂的区别。家作为一个避难所、一个私密的空间、一个个体活动的地方，给人带来的舒适感，使得大都市中无隐私性可言的现代生活得到了某种平衡。 10.艺术通过各种方式在社会中扮演着重要角色，美化了城市，扩大了生产，并促进了旅游业和贸易的发展。 11.对于罗斯金而言，专门化是劳动力分工所固有的，市场竞争刺激了造价低廉、生产迅速的产品出现，这种机械化剥夺了人们从头至尾制作产品的乐趣。劳动得到了分工，也将人们片面的分割——使人挣扎于渺小琐碎的生活，于是一个人所残留的点滴智慧，甚至不足以创造一个别针或者一个铁钉，但却让自己疲于制造某个别针或钉子上的一个细微局部。 12.除了要求作品要反映手工艺师的技艺、骄傲、努力和创造性外，罗斯金并没有倡导过任何特定风格，也没有为设计师提出任何可供遵循的标准。不过罗斯金最为看重的是手工艺的道德和精神价值，而非生产技术或美学意义。 13.艺术作品首先是一件令人满意的事物。最朴实平常的艺术，也许就是被认为很好地达到了其所需达到的要求的艺术，每件艺术作品都表明它是人类为自己创造的。 14.机械化流程越多，就越少对自然形式的直接描写。 15.当时，由于无须参与“公共”世界的工作竞争，女性就被赋予了为家庭营造一种舒适且无忧无虑的环境的责任。 16.我梦想的艺术应该是纯粹的、宁静的、不偏颇的，不会让任何人产生浮躁的感觉。一件艺术品可以成为每一位脑力劳动者、商人和有识之士的心灵慰藉和精神上的镇定剂，而一把好的扶手椅则应该能够减轻身体的疲劳感。《一位画家的笔记》 17.焊接工艺所产生的不平滑的表面，无论从哪个角度来看，都是无法掩饰的。 18.对于杜斯堡而言，家具就是室内的雕塑，而建筑就是一种可以走动的绘画，它对观者进行了空间换位，使他们不再是站在绘画作品面前，而是被置于“绘画之中，因此产生了一种参与感”。 19.对于二元对立的论述，如个体与普遍、意识与无意识、主观与客观、多变与永恒，出现于蒙德里安的大量作品之中，在这些著作中，他认为可以通过正负空间的互动，以及墙壁、地板、家具和门窗使用的直线元素所具有的不对称的平衡感，来实现两个对立面之间的“平衡”。 20.事实上，艺术的进化有赖于它所达到的纯粹的和谐：艺术看起来仅仅是一种外在的表达方式，它（及时地）减化了个人的情感。因此，艺术既是一种表达方式，同时又（不知不觉地）具有物质演变的意义：实现自然与非自然之间的平衡，实现我们自身与周围环境之间的平衡。于是，艺术自身的任务就实现了，而我们的环境和我们的生活也会变得更为和谐——《在遥远的将来和今天的建筑之中实现新造型主义的理想》 21.早期的预科班并没有明确地教授学生如何分析各种艺术元素，而是更多地引导他们发现行为和无意识之间的联系。 22.包豪斯的重要性并不取决于它在工业产品的原型设计上取得的有限成就，而更多地在于它对设计师的培养和教育，以及它倡导的在艺术、手工艺与工业之间形成合作关系的理念。 24.除功效外，对厨房和办公家具的设计侧重强调光滑的表面、良好的照明效果，以及合理的摆放位置，坚持贯彻了某些人性化的设计标准。 25.摄影的力量在于其本身的无中介性，与绘画和插图更具有阐述性的技巧相比，它真实的表现了视觉世界。 26.诺伊拉特同许多艺术家一起创造了普遍的图示象征符号，以一种简单明了的方式将统计数字传达给公众，使人们在社会和商业问题上可以实现信息共享。 27.组织者认为世博会可以减轻现实的艰难、疏离感和冲突，但它本身的存在是以票房为基础的，而那些买票观看展出的公众，却只当它是一个短暂存在的新奇事物的合集，除了第一印象带给他们的震撼以外，这些展出不具备任何意义。 28.通常来说，广告即等同于带有自然主义色彩的，具有说服力的、令人印象深刻的创作技巧，而非更为抽象的现代风格。 29.正如广告插图通常会将产品和美好生活联系在一起一样，罗克韦尔设计的图像也尽量避免了某些负面联想，而更沉溺于逃避和幻想之中。这也可以说是大众文化的显著特点。 30.广告通过艺术作品，通过对共同信念与价值观的强调，提高了公众的品位，因而得到了公众的认可和尊敬，同时它又将这些公众感兴趣的事物与产品联系在一起。 31.图片之所以优于文本，不仅在于它可以强化作品的情绪，而且在于它能够在同一时间内讲述好几件事情。视觉影像有效地触及了那些教育程度低的人们，向他们传达了密集的信息。整体视觉影像通过在各个层面上将作品基调和图片协调地融合在一起，掩饰了内在的冲突或者生搬硬套的联系。这种协调赋予了风格独特的图片以超出实用主义功能之外的额外价值。广告的画面使得消费者在购买产品的同时，通过“购买广告”获得了最大的满足感，从而进一步刺激消费。 32.设计师必须在设计领域中抛弃对众多艺术家造成影响的偏见与陈规，尽可能的保持自由。他必须时刻警戒，避免进入某一种固定模式，时刻准备着去尝试、变更、改造新的形式。 33.它们综合考虑了科技与产品、消费与商业主义、工艺与审美，以及社会责任感各自所承担的角色，并互相交织在一起，构成一部充满活力的、多姿多彩的设计史。 34.设计的力量，在于它的宽泛，在于它可以从各种各样的事物中汲取灵感，在于它兼顾到了社会的方方面面。投诉有用 3 没用 0有关键情节透露 3 0回应收起彼得·潘 2013-04-18 19:51:51 设计师在设计史上的荣耀回归：大卫•瑞兹曼的《现代设计史（第2版）》设计师在设计史上的荣耀回归：大卫•瑞兹曼的《现代设计史（第2版）》（荷兰特温特大学设计史教授）J.W.德鲁克

翻译：安宝江（清华大学美术学院）

本文发表于《装饰》（设计类唯一核心刊物，清华大学美术学院）2013年4月号

投诉有用 8 没用 0有关键情节透露 8 0回应收起黄小蓉 2013-03-04 10:02:07 序言让每一个考虑周全的人按照他自己的方式生活，看看最终会走向何方。构成整个人类的不是这个人或那个人，而是所有人，每个人各司其职、互相合作，完成了人类的任务。 ——托马斯•卡莱尔

伦敦，2009年8月投诉有用 4 没用 0有关键情节透露 4 0回应收起

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读书笔记 · · · · · · ( 共 9 篇 ) 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记 chujiney 展开第1页一些句子小节选 chujiney (丫)

他行文竭力阐明前因后果，虽可能罗嗦了一点点不过翻成这样已经很不错了~记笔记就没记得那么前后明晰了。自行找link 。。。赋予功能产品以额外的审美意义,所有人类产品和制作方法,在某种程度上都是设计出来的, 关于设计的社会和文化意义,具有吸引力的形式仅仅只是其中一个原因,而且很可能不是最重要的一个. 世界博览会在19世纪中期和晚期大为流行,从中可以看出设计同材料和生产技术的创新之间的关系. 不仅考虑到新奇的视觉形式... 2013-04-29 20:52:18 2人喜欢

季节变幻史桂盛展开第10页前言季节变幻史桂盛 (时间在变-理想不变~)

自从1851年伦敦水晶宫展览开始，世界博览会在十九世纪中期和晚起大为流行，从中可以看出设计同材料和生产技术的创新之间的关系，然而，与此同时，这种关于进步的愿景并不是平等地适用所有社会团体，从责任和利益的角度而言，我们也许可以批判说，设计和技术之间的关系只是一种可能的都“选择”，而非必然的发展。另外，设计的文化意义也包括消费者的看法，他们所起到的积极作用，他们为偶然在商店橱窗中，印刷广告的照片中，在... 2015-09-21 17:23:42 1人喜欢

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维克多·霍塔在平行世界 2022-03-07 10:06:18

柠檬甜粽展开 28页|句段理解|1.2.28 柠檬甜粽 (一朵天真的白云)

当官方看法遭遇了公众舆论的挑战，当传统的阶级界限被更强的社会流动性所破坏，当变革以及其对既定秩序造成的威胁，了促使人们产生了对黄金时代稳定性的向往，而这不仅是对过去的眷恋，更寄托了对现在和未来的希望，人们也许可以将亚当新古典主义设计的流行作为这个时期对优雅的品味和公民的基本权利的维护。这里的亚当指的是罗伯特亚当，是18世纪非常著名的一位新古典主义风格的建筑师。这段话的内容有一个时代背景，也就是在...

德国现代设计史德国现代设计史更新图书信息或封面

作者: [英]杰里米·安斯利出版社: 浙江人民出版社译者: 李江枫出版年: 2021-8 页数: 264 定价: 128.00 装帧: 平装 ISBN: 9787213100000 豆瓣评分 8.2 44人评价 5星45.5% 4星27.3% 3星22.7% 2星4.5% 1星0.0% 评价:
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内容简介 · · · · · · 德国包豪斯设计理念，影响了苹果公司、无印良品、PRADA、Adidas、Nike……

德国的纳粹美学，在纳粹灭亡后却在设计史上留下了深深的烙印。

不管你知不知道包豪斯这个名字，你都已经生活在一个由包豪斯缔造的世界里。——梁文道

他们未必想到包豪斯，但是这一切都可以追溯到包豪斯。——陈丹青

【编辑推荐】

德国的包豪斯设计理念，影响了苹果公司、无印良品、PRADA、Adidas、Nike……

德国的纳粹美学，在纳粹灭亡后却在设计史上留下了深深的烙印。

本书不仅在工艺美术设计方面是从业者的必读书，也在社科历史读者中引起了广泛的关注，可以说是一本能够“红出圈的设计史”。

【内容简介】

本书讲述了自1870年以来，德国丰富多彩、复杂多变的设计发展历程。

作者不仅为读者细心勾勒出设计与设计者的现代理念轮廓，还沿着历史的轨迹，一直追溯到设计专员教育源头。书中使用了220张经典德国设计插图原件，主要来源于德国档案、收藏品或图书馆。另外，这本书还第一次东西德不同的文化做出了评价，并对1949年到1989年之间东德与西德的设计传统进行了比较。

【媒体推荐】

不管你知不知道包豪斯这个名字，你都已经生活在一个由包豪斯缔造的世界里。

——梁文道

他们未必想到包豪斯，但是这一切都可以追溯到包豪斯。

——陈丹青

“杰里米在德国设计史方面，不仅拥有渊博的学识，还对其发展做了大量详细的调查研究。而在此基础上创作的这本书，更是满怀雄心地囊括了1870年至2005年发生的所有事件……由于杰里米·安斯利将重点放在了主流趋势上，因此读者在看这段复杂的历史发展时，不但不会感到混乱，还会觉得内容十分通俗易读，对那些不太熟悉这一领域的人来说更是如此。尽管书中的研究内容与设计范围十分宽泛，但作者却将那一时期所有发生的运动事件与发展过程，全部清楚地传达给读者……总而言之，这当真是一本必读图书，研究出色且证据充分……相信你一定能通过它，加深自己对德国文化与设计发展的了解。”

——《设计史学报》（Journal of Design History）

投诉作者简介 · · · · · · 杰里米·安斯利（Jeremy Aynsley）是英国皇家艺术学院设计史专业教授，也是人文学科的首席讲师。他曾著有《设计理念中的民族主义与国际主义——20世纪设计史》（Nationalism and Internationalism in Design – Design in the Twentieth Century；1994）、《1890-1945，德国的平面造型设计》（Graphic Design in Germany, 1890-1945；2000）和《平面造型设计的百年历史》（A Century of Graphic Design；2001）

目录 · · · · · · 引言：德国的设计文化第一章设计理想设计改革：推开现代艺术的门（1870—1914年）有关艺术工业的争论：如何培养工业设计师 1896年柏林贸易展览会：满足顾客的每一种需求艺术和工艺美术改革：“简单”比过度装饰好工作室运动和“青年风格”运动：从艺术到应用艺术的转变通过杂志推广设计：推广室内设计的理念德意志工艺联盟：标准化和灵感化彼得·贝伦斯和布鲁诺·保罗：两位“模特”设计师百货商店和德国消费者：复杂的现代性 1914年科隆博览会：有关工业设计的辩论第二章设计中的实验与传统：全新的生活方式（1917—1933年） “新生活文化”：通向新世界的路包豪斯：设计教育的发展新法兰克福项目的现代主义室内设计：新社会住房运动新版式：前卫、激进的风格魏玛时期的保守品位：装饰艺术装饰用瓷器和蒙扎博览会：进步的传统主义第三章政治与设计：断裂和传承的并存（1933—1945年）文化政策的改变：对“堕落”的恐惧纳粹主义下的设计与工业：现代技术与国家愿景的协调威廉·华根菲尔德：处境矛盾的现代主义设计大师新德意志帝国的宣传：民族字体机械化加工的信息：新形式的视觉传播纳粹万字符——卐大众汽车：人民的汽车纳粹室内设计：手工艺的价值与民间的风格纳粹风格：纳粹主义下的时尚外移的“德国”设计：优秀设计师的全新事业第四章重建和两个德国的故事：现代化的重生（1945—1975年）联邦共和国的设计发展：现代主义的再现国际现代化：世界性的、精巧的设计语言 1989年布鲁塞尔世界博览会：人性化的建筑民主德国的设计：对新身份的认同感建设新城：斯大林大道走向市场：民主德国的消费者民主德国的专业设计：形式主义之争玛格丽特·杰尼：“贵妇人”的主流功能设计联邦德国的设计民主：乌尔姆设计学院迪特·拉姆斯：联邦德国设计的代言人乌尔姆设计学院受到的批评：与社会趋势的冲突第五章统一：全球化背景下的设计（1975—2005年）现代主义的遗产：后现代主义的挑战 “优良设计”的最后时光：向跨学科方法的转变安东·斯坦科夫斯基：现代平面设计民主德国晚期的官方设计：代表国家理念《新宣传》：民主德国官方设计理念的转变过去的存在：后现代主义的困境博物馆的繁荣：保存设计的连续性 “德国”设计对于政治局势的回应：新欧洲的设计吉尔·桑达和埃娃·格罗恩巴赫：时装设计大师德国的设计身份：适应国际化的要求 · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · 走向市场：民主德国的消费者民主德国组织的主要政治节日与其工业生产目标密切相关。此外，民主德国还创立了其他节日，通常是为了纪念社会主义国家之间联盟的成立。消费品或纪念品等形式的“礼品”与这些节日相对应。之所以如此，是为了通过确认其政治和宣传目的、经济和社会目的，来证明消费在社会主义国家中是正当的。这方面的一个实例是1969年礼品公司推出的20系列服装，那是为了纪念共和国成立20周年而设计的一个时装系列。并不是所有人都负担得起这个系列的时装，但其鲜艳的色彩以及采用打理方便的合成纤维材质标志着时尚带来的现代性，而这对民主德国十分重要。同年，莱比锡市庆祝它拥有了12家国营百货商店。 (查看原文) 山口杏仁 2023-08-22 12:00:28 —— 引自章节：（1945—1975年）喜欢读"德国现代设计史"的人也喜欢的电子书 · · · · · · 支持 Web、iPhone、iPad、Android 阅读器

设计的未来 35.99元

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維琪政府症候群我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 20 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用要命的亚 2023-06-19 22:15:00 湖北有些点还是不错的

0 有用一只黑猫 2024-06-08 15:40:28 浙江好奇怪，有的书看着应该很好读，但是怎么都读不进去，有种莫名的隔阂感。（也有可能是因为我以为是来看图的，结果里面全是我不认识的名字还被默认我应该都知道的原因）

1 有用小璐子 2021-09-28 19:58:54 好看，学到了很多。推荐设计师或对设计有兴趣的都看。

0 有用AshesV 2022-04-04 21:48:16 是因为“设计”过于现代了吗？——感觉并没有保持作为历史叙述的一贯性，越到后面越像是品牌简介。

1 有用可以改马甲了吗 2022-10-05 13:02:00 上海比较一般，前言写得很严谨，界定了关键的概念，"设计"（kunstgewerde）一词的演变以及"德国"涵盖的地理范围。全书按照历史时段为主题，但是引用的文本，包括康德和阿多诺都很武断，多是历史事件的考察。这么看来，想要进入这段历史最好的方法可能还是通过作品和课程笔记。

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走向市场：民主德国的消费者民主德国组织的主要政治节日与其工业生产目标密切相关。此外，民主德国还创立了其他节日，通常是为了纪念社会主义国家之间联盟的成立。消费品或纪念品等形式的“礼品”与这些节日相对应。之所以如此，是为了通过确认其政治和宣传目的、经济和社会目的，来证明消费在社会主义国家中是正当的。这方面的一个实例是1969年礼品公司推出的20系列服装，那是为了纪念共和国成立20周年而设计的一个时装系...

现代设计的先驱者现代设计的先驱者更新图书信息或封面

作者: (英）尼古拉斯·佩夫斯纳出版社: 浙江人民美术出版社译者: 何振纪 / 卢杨丽出版年: 2019-6 页数: 192 定价: 168 装帧: 精装 ISBN: 9787534070471 豆瓣评分 8.6 34人评价 5星38.2% 4星44.1% 3星14.7% 2星0.0% 1星2.9% 评价:
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内容简介 · · · · · · 《现代设计的先驱者：从威廉•莫里斯到沃尔特•格罗皮乌斯》是一本论述西方近现代工艺美术、绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作，并特别论述了19世纪末到20世纪初的英国和20世纪以前的现代运动的发展情况。它是近现代西方艺术理论中一本十分重要的著作，是研究西方现代建筑、工艺美术、设计、绘画雕刻及艺术运动的基本文献。

投诉作者简介 · · · · · · 尼古拉斯•佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner, 1902—1983），德裔英国美术史家，剑桥大学斯莱德讲座教授（1949—1955），伦敦大学伯克贝克学院教授（1959—1969）。佩氏学术视野开阔，著作宏富，其研究在建筑史与现代设计史领域具有开创性的意义，并且善于将严谨的学术研究化为雅俗共赏的形式引入大众的视野。他从1942年开始策划出版的“鹈鹕艺术史丛书”是20世纪规模最大、学术成就最高的英文艺术史丛书；编撰的46卷本《英国建筑》（1951—1974）被誉为20世纪最伟大的美术史杰作之一。其主要著作还包括《现代设计的先驱者》（1936）、《美术学院的历史》（1940）、《欧洲建筑纲要》（1942）、《英国艺术的英国品性》（1956）、《建筑与设计研究》（1968）、《建筑类型史》（1976）等。由于他杰出的学术贡献，英国皇家建筑研究院于1967年授予他金质奖章；两年之后他又被英国皇家授予爵士封号。

目录 · · · · · · 导言理查德•韦斯顿前言第一版，第二版，第三版尼古拉斯•佩夫斯纳 1从莫里斯到格罗皮乌斯的艺术理论约翰•罗斯金威廉•莫里斯艺术与手工艺运动德意志制造联盟 2从1851年到莫里斯以及艺术与手工艺运动大展欧文•琼斯与《装饰的语法》本土复兴唯美运动 3绘画中的1890年保罗•塞尚与绘画革命象征主义运动阿帆桥学派招贴艺术 4新艺术运动维克多•霍尔塔亨利•范•德•威尔德路易斯•康福特•蒂凡尼与埃米尔•盖勒有影响的杂志 5 19世纪的工程学与建筑火车站芝加哥学派尤金-伊曼纽尔•维奥利特-勒-杜克古斯塔夫•埃菲尔 6英国，1890年到1940年日本主义花园城市运动麦金托什与格拉斯哥学派查尔斯•弗朗西斯•安斯利•沃伊齐 7 1940年以前的现代运动维也纳分离派与维也纳手工工场表现主义弗兰克•劳埃德•赖特沃尔特•格罗皮乌斯与现代运动注释参考资料名称与日期对照表索引致谢 · · · · · · (收起) "现代设计的先驱者"试读 · · · · · · 理查德•韦斯顿 [Richard Weston]，卡迪夫大学 [Cardiff University] 建筑学教授尼古拉斯•佩夫斯纳[Nikolaus Pevsner]的著作《现代运动的先驱者》[Pioneers of the Modern Movement ]由伦敦费伯出版公司费伯出版社[Faber & Faber]首版于1936年，至今仍是了解现代建筑与设计的少数最为重要的参考书之一。与西格弗里德•吉迪恩[Sigfried Giedion]五年后出版的《空间，时间和...

导言 · · · · · · (查看全部试读) 原文摘录 · · · · · · ( 全部 ) 拉斯金（Ruskin）说：“装饰是建筑艺术的主要组成部分。”他在另一处又说，就是这一部分能够赋予一幢建筑物以某种特性，或令人肃然起敬，或优美动人；如果不能达到这一目的，就没有必要进行装饰。而当斯科特爵士（Sir George Gilbert Scott）向建筑师们推荐采用哥特式建筑时，又把这一惊人的观点向前推进了一步，因为在他看来，“哥特式建筑的极大原则就是把结构部分装饰起来。” (查看原文) 芦中人 2014-07-02 18:46:05 —— 引自第1页 “一个民族的标准越低，它所采用的装饰就越多得令人厌烦。从造型中发现美而不依赖装饰获得美，这是人类所企求的目标。” (查看原文) 七斤 1赞 2013-04-02 10:31:51 —— 引自第11页

全部原文摘录

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哈佛大学的八堂建筑课 6.9

建筑的异样性 7.5

包豪斯悖论：先锋派的临界点 9.0

虚拟的帕拉第奥 8.7

平台：静物 8.0

建筑经典：1950～2000 9.0

抽象构成与空间形式 9.3

拼贴城市 9.1

建筑师解读本雅明 7.8

建筑理论导读从1968年到现在 9.2 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 10 条 ) 热门 / 最新 / 好友 2 有用寒梅着花未 2022-11-12 08:27:06 北京原著的价值已经落定了，不需要太多评价。但这里给出的三星，是因为中文版都出这么几个版本了，为什么还有致命性的审校错误？？？小列两例：28页，拉斯金《建筑的七盏明灯》成了1949年出版的书了？？？83页，蒙克1895年完成的《圣母》是根据1984年的一幅画修改的？？？或许我该去当个出版编辑，但这种错误太致命了好吧！！！

0 有用. 2024-03-18 00:07:10 北京真的好多错误啊

0 有用Nathanaël 2020-12-01 11:55:55 全彩，观感很好，这次译本升级了

0 有用Banana Fish 2020-03-29 21:02:56 成书年代早，离真相近。后来者在材料上或许更丰富，但线索都没有这本清晰。从英国莫里斯的艺术与手工艺运动到德国格罗皮乌斯的包豪斯，吸收各脉精华的现代主义设计最终定型。

0 有用Z 2020-06-30 16:40:22 坐在书店里翻完了，发现不同了！每一章后面都加了对一些重要概念的解释，以小短文的形式，然后增加了配图。瞬间想买一本了，成了一本相当精彩的导读。毕竟佩夫斯纳是入门现代主义必过的一道门槛～

更多短评 10 条

我要写书评现代设计的先驱者的书评 · · · · · · ( 全部 6 条 ) 热门最新好友只看本版本的评论小隐 2010-04-30 16:15:41中国建筑工业出版社2004版要了解真实的历史，需听听不同的声音在看了一大堆国内所谓著名学者教授所著的设计史之后，再来看这本由现代设计的发源地——英国的设计史学家所写的设计史书，不禁觉得清风拂面。没有关于某某设计师的大段不相干的生平资料的堆砌，没有市面上所谓《世界XX史》的鸿篇巨制，甚至书拿到手上，我还惊讶居然只有这么薄薄一册。再看副标题：从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯。就如同作者开篇即声明的那样，本书的内容仅始于19世纪中叶的艺术与手工艺运动，止于1914年——即德意志制造联盟的科隆会议。从这样的一个历史片段的截取，就让我感受到本书和国内的那些设计史著作是多么的不同。相较那些动辄《世界设计史》，《西方设计史》，《西方美术史》这样的大标题的百科全书式大史书，上推古代洞穴壁画，下至今世数字设计云云，而本书作者却选择现代设计为论题，且仅讨论其“先驱者”，甚至坚持认为：现代设计的转型，就是这么短，1851年至1914年。管窥全豹，本书在作为设计史的史料作用同时，还阐述了作者严密而可信的设计史的观点，同样令我耳目一新。本书所讨论的设计风格流派及其发展沿革，多涉建筑、工艺美术、绘画雕刻等。列举众多重要作品，惜插图俱黑白二色。关于本书内容，摘录书后描述若干：

佩夫斯纳曾说：“新风格，本世纪真正、正统的风格是在1914年以前形成的。它包括三个来源，即莫里斯运动、钢铁建筑的发展和新艺术运动。” ……佩夫斯纳探讨1851年大展览会到莫里斯和工艺美术运动期间的英国设计成就、19世纪90年代的绘画、新艺术运动（以及作为新艺术支流的高迪作品）、维多利亚时代的工程和建筑艺术。所有这些发展历程揭示了先驱们为什么拒绝装饰、为什么热衷使用新彩料。为什么献身于“实用主义”和机器时代。英国的沃伊齐和麦金托什是现代早期的主导者。而后，美国的沙利文、赖特，维也纳分离派、路斯、瓦格纳，最后格罗庇乌斯和他的包豪斯同仁将这一风格达到完善。

本书更像是将自己博览众书之后对这段精要历史的回顾和整理。当然，要想弄明白完整的历史，任何一本书都无法轻易做到，还是需要自己去博众家之长，或选取自己所需要的方面细观之。投诉有用 21 没用 0有关键情节透露 21 5回应收起惹草苳 2011-05-08 21:51:40中国建筑工业出版社2004版【泛读】大师之前的大师们啊对于现代主义，我们这些饱受低水平西方建筑史教育的三流四流建筑学院的学生们，提的多的必然是那四位大师了，什么柯布的新建筑五点，赖特的草原风住宅，密斯的水平板式流动空间，什么格罗皮乌斯的包豪斯和协和事务所什么的，全然不知大师也是人，在现代主义的范围之内，大师之前也是有大师，因此这本书其实将，至少我自己的视线拉向了现代主义历史沿革的师承关系之上。

回想大二上西建史，现在对书中的某些人名，建筑名，还有流派还有些许的印象，不过当时上课时的印象全部停留在了“恩，这些东西对以后有影响”上了，与此相比，完全没有大变革来临之际的兴奋感，可能当时上课时，F老师把所有的注意力全部集中在让同学感兴趣上，对这段激动人心时期的描述过少吧。毕竟F老师还是有眼光的，我现在还记得他对着PPT上的照片详细的讲述了维也纳分离派的那个”大球建筑“。

这书该大二看的，至少能够帮助我们重视这个时期的诸多建筑师，诸多“难以分清设计时期“的很不错的建筑。此外，本书还能够在低年级为我们的建筑阅读提供进一步的阅读列表，不会再让我们在低年级就沉迷于参数化，库哈斯，屈米什么的了。早期现代主义的大师们大部分都是建筑真实性，物质性的追随者。此外的此外，这些大师中的绝大部分比如路斯，麦金托什，瓦格纳等都对后来的西扎，莫奈欧，以及诸多建筑产生了直接影响。

直到大四才看了，并且是泛读了这本书，然后才对这一时期的建筑师产生了无限的崇敬之情对自己来说可谓是超级悲哀。

这本书讲的东西并非是书本的内容提要里所说的“本书是一本论述西方近现代工艺美术，绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作。“

倘若这话是译者说的，那么这书就傻逼了，且不说译者在诸位大师的名字后面加的那句”死于XXX年“让人无限反感，单说这书的内容，其实是有清晰的结构的：第一章总论这一整个历史时期的理论或者说是诸位艺术家建筑师所持的观点，第二章，第四章，第五章作为后两章得准备和条件，讲了现代主义的三个源泉——新艺术运动，工艺美术运动以及19世纪（注意，不是内容提要里的”19世纪以来“）工程技术的发展。最后两张则简要的介绍了1914年前英国的现代主义运动和1914年后欧洲大陆（主要是法国，德国等，及美国的现代主义运动。

简单的说，这书论述了现代主义的三个源泉以及1914年前后两个时期的早期现代主义运动。

至于第三章艺术史的那章，看似没有关联，其实是从艺术领域之间微妙影响的角度预示着早期现代主义的一个分支的源泉，一种艺术倾向或者叫审美倾向（对新奇形式构图的关注）影响了新艺术运动，另一种（追求真实情感）则影响了主流的早期现在主义运动。

可以换另一种方式来理解这本书，从所有探讨的主题来说，这本书主要讲了，早期现代主义及其之前，对机器的态度，对待艺术对象的态度，对待装饰的态度，对待新材料的态度，对待标准化的态度（这点提的较少），对待新时代传统的态度。

阅读纲要：

第一章莫里斯到格罗皮乌斯的艺术理论

与其说是理论不如说是观点，因为绝大部分人的“理论“只是言论而已。这些言论的焦点首先是“机器“以及艺术服务的对象。大的背景不提，工业革命使机器大范围的使用。在莫里斯之前，有他的老师或者偶像拉斯金，他推崇手工艺，反对机器，反对新材料，反对建筑中的虚假等。莫里斯认为建筑中要有必要的统一性，艺术品要使用，艺术要为大多数人服务，机器生产是一种罪恶。之后，莫里斯的追随者比如克兰等，在保持大部分观点的前提下进行了改进，比如对机器的态度发生了改变。与莫里斯不同，随后，艺术家对装饰又进行了论述……这章得旁枝末节颇多。

总的来说先是

反对机器，然后又提倡使用机器，然后讨论装饰，提倡减少或取消装饰，提倡艺术品，建筑等要符合实际使用的需要，符合社会需求，最后在论述德意志制造联盟的段落里讲了标准化的问题。

最后的格罗皮乌斯算是一个总结和归宿，也就是章节结束说的”莫里斯和格罗皮乌斯之间的一个阶段是个历史单元，莫里斯奠定现代主义风格的基础，通过格罗来确立。“

第二章 1851到莫里斯以及工艺美术运动

分为三部分，前莫里斯，莫里斯，后莫里斯时期。

前莫里斯时期：由于工业革命以及社会变革的产生使社会失去了精致的手工艺制品，取而代之的是机器生产背景下的粗糙的工艺品，然后详细论述为什么工业发展了，技术发展了反而粗糙了起来。之后有些小群体开始对抗机器，采取复兴中世纪手工艺的方法，比如“艺术产品“这个组织。

莫里斯时期：他认为艺术品要为社会大众服务，虽然最后没实现，但是他领导的工艺作坊却制作了大量的工艺品，各种地毯，茶壶之类的。

后莫里斯时期：在莫里斯的影响下产生了五个团体。之后转向建筑领域，主要的议题集中在传统和创新上，这一时期的建筑师主要通过采取传统的形式（中世纪）来对抗传统（巴洛克和意大利的）。

第三章绘画，这章没看太懂

绘画这章主要的反对的是印象主义的“表面的美”“浮夸的美“等，通过那个时代的艺术家比如”塞尚等来表达，审美的对象应该是事物持久的质，大自然的永恒法则，而这种反对，一方面引向了表现主义，用怪诞，夸张的手法来表达，另一方面则导向了“回到基本原则”的一种审美方式，或者说是书中提到的“主题绘画”的方式中。简单来说，就是要表面还是要本质，但这本质之中还有区别，可惜只是泛读，我没看懂。过过过。

第四章新艺术运动

新艺术运动其实和建筑的联系没有工艺美术运动大，我觉得。新艺术运动主要和装饰术，审美趣味，构图的风格有关。新艺术运动中的审美特点是，画面蜷曲缠绕，错综复杂。

先讲装饰术，绘画等，然后转向建筑。美国主要提及了沙利文，比利时的霍尔塔，范德费尔德，法国（很常见的那个地铁入口），德国青年艺术家小组，然后论及了新艺术运动的杂志，展览，艺术品商店，还有很值得一提的高迪，这位结合了哥特风格，东方风格，还有新艺术运动特点的艺术家。

第五章工程技术

对结构以及结构形式的论及其实不多，主要是材料：铁，铸铁，生铁，钢筋，以及后来的混凝土和钢筋混凝土。铁制品从完全出于实用到运用铁制品来装饰。然后佩雷好牛逼。不过为什么没有提到辛克尔？

第六章早期现代主义运动之英国

在讲建筑和建筑师之前，先讲了装饰的简化和东方的影响，然后通过工艺美术的观点和印象主义的区别来揭示早期现代主义运动的精神所在，艺术表现决定性，本质性的东西，艺术为社会服务。

建筑上，主要讲了麦克默杜和沃伊奇的建筑，装饰简化以及对传统形式的运用，麦金托什的格拉格斯艺术学校，贝尔拉格以及他的建筑，英国在新艺术运动晚期的反动后退。最后讲了那个时期住宅区和城市规划的发展。

第七章早期现代主义运动之1914年前

佩雷和加涅尔：混凝土的运用，表现结构，屋顶花园；等同于20世纪的设计手法。

沙利文：底层二层的装饰以及上层的20世纪建筑特有的节奏感。后来赖特的：师承沙利文，并且完善了自己的空间处理技巧，三度空间处理技巧和模糊内外的空间界限。

恩台儿的那个搞笑的立面；瓦格纳的分离派展览馆和后期的维也纳邮政储蓄银行，奥别列去的艺术家中心大楼。

路斯的那个极像西扎的一个住宅的那个斯坦纳住宅。

贝伦斯通用透平机车间和他的工业设计

表现主义的波尔西奇……极像MVRDV老年公寓的那个恰托尼的公寓大楼

最后是格罗皮乌斯，法古斯工厂，对贝伦斯的“反叛”；德意志制造联盟展览会的模范工厂…………

投诉有用 21 没用 1有关键情节透露 21 1 13回应收起翻滚的狍子 2020-03-30 17:51:48中国建筑工业出版社2004版这本书讲述的不仅仅是历史从浏览中国设计博物馆常设展开始，就对《现代设计的先驱者》这本书产生兴趣，只是一直没有做好看的准备。加之老师再三推荐，何ZJ老师又将它重新翻译了一下，终于在还书期限就到到来的前一周将这本书看完了。从名字就可以看出来，这本书是以人物为线索进行论证的，但是在整个章节的划分上，又是以影响现代主义运动的三个因素划分。

值得一提的是，这本书在第一版的前言中提到，大部分的准备工作实在1930年---1932年。这本书成书于现代主义发展的时期，作者能够站在历史的漩涡中，梳理历史，并不仅仅是理论上历史的总结，而是实践的指导。他有很强烈的自己的观点，他致力于挖掘现代主义建筑风格的价值，认为高迪等人的奇思妙想只是一时兴起的怪诞行为。书中也存在几处很强烈的批判他们的言论。另一方面，这本书非常具体细致地介绍了1850年到1914年之间设计风格的历史，也正是因为这本书“设计”才与现代艺术运动联系在一起，成为描述现代艺术运动不可缺少的视角和语言。

读完这本书最大的感受就是给了我一个另一个视角去看待那段历史的可能，更细致的了解现代主义运动的起源。在之前通史类教科书中，我对于拉斯金、高迪、勒柯布西耶这些人神圣的地位毫不质疑。他们在历史上的地位确实毋庸置疑，但是如果从其他观点出发，也许他们就是佐证的反例。

下面是以为建筑学教授对他的评价，我觉得很中肯，就抄录了过来。

"佩夫斯纳坚信并证明新的风格是一种真正属于我们这个世纪的正式的风格，在1914年出现了。他追溯了这种新风格出现的源泉以及辨认其初期出现的普遍特征。他的思想就是艺术不言而自明地反映出这个时代的信念、社会组织以及科技的可能性，同时可以在历史上的各种风格中找到本源。佩夫斯纳的”时代精神“假设风格本身具有生命力，逐渐的铸造成一种看不见但无处不在的隐藏与艺术背后的风格领导着而逐步推进，并随着时代向前推移而不断衰落。

”时代精神“的主要的批判者是他早期的博士生David Watkin，他认为自己的导师夸大了”时代精神“的重要性，导致了一种狭隘的、前进式的现代主义观念，忽略了很多关键人物的重要判断，从而影响了他对其他可能性的判断。而它的另一个学生Reyner Banham则十分赞同导师的观念。莫里斯运动、钢结构建筑的发展，以及新艺术运动，这样的框架仍然十分明显地屹立于时间之上。' ————查理的·维斯顿2004年9月导言”

投诉来自豆瓣App 有用 1 没用 0有关键情节透露 1 0回应收起 March-F 2013-12-21 08:43:37中国建筑工业出版社2004版我是冲着莫里斯和格罗皮乌斯去看的当初以为这本书会写到格罗皮乌斯，到手的时候，我疯狂的啃，找啊找啊，为何没有他呢？看看时间，似乎有点不对，为何呢！！！然后看到结尾，懵然大悟。。。。。有那么种上当后欢笑的感觉，不一样的角度来描写，很是喜爱，但这本书看过一遍就放了，没细细的拜读过，却非常喜欢这位作者！投诉有用 0 没用 0有关键情节透露 0回应收起 ERAN 2011-10-10 11:45:43未知出版社1986版这本书在设计史上的地位没必要再解释了～这本是企鹅出版社1991年版，所以全是书为黑白印刷，但是这也很好的反馈了此书作者Pevsner所处的那个时代。书中选的插图都很精当，整体而言，该版本几乎没有浪费一页纸，全都用在了刀刃上。总体而言，很喜欢这个带有强烈的经典气质版本～投诉有用 0 没用 0有关键情节透露 5回应收起三块君 2011-04-13 12:45:17中国建筑工业出版社2004版书是好书，作者是好作者如书名“先驱者”，本书写历史着重写人。无论是批评还是赞颂，作者对于这段时期的人物和历史的评论都相当的中肯。难点是文中关于当时的建筑和艺术作品的美学价值方面的评价，读起来有点难理解，时代的差异？尤其是一些现代已经看起来习以为常的东西。尼古拉斯佩夫斯纳真是个历史评论的好写手，喜欢他的文字和评论，整本书的思路十分清晰。在一些节点处，语言朴实严谨，却让人有种荡气回肠的感觉投诉

欲求之物：1750年以来的设计与社会欲求之物：1750年以来的设计与社会更新图书信息或封面

作者: [英] 福蒂出版社: 译林出版社副标题: 1750年以来的设计与社会原作名: Objects of desire 译者: 苟娴煦出版年: 2014-5 定价: 48 装帧: 平装丛书: 设计经典译丛 ISBN: 9787544747202 豆瓣评分 8.5 236人评价 5星34.7% 4星52.1% 3星11.9% 2星0.8% 1星0.4% 评价:
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推荐

内容简介 · · · · · · 本书追溯和分析了1750年以来产品设计的历史，配有两百多幅图片说明，以历史实例展示设计如何反映和改变社会文化，以及现代消费社会是如何发展起来的。书中强调不应只着眼于设计师个人的行为，而要从更广阔的社会关系角度来认识设计的过程。这是设计领域的一本必读书，也是关于我们社会的一部耐人寻味的记录。

投诉作者简介 · · · · · · 阿德里安•福蒂，伦敦大学巴特雷特建筑学院的建筑史教授，2003年获米沙•布莱克爵士创新设计教育奖。主要兴趣是社会和文化环境中建筑设计的作用。著作还包括：《语言与建筑：现代建筑的词汇》（1986）、《巴西的现代建筑》（合著，2004）、《混凝土与文化：材料的历史》（2012）等。

目录 · · · · · · 前言序言第一章进步的形象第二章首批工业设计师第三章设计和机械化第四章设计的差别化第五章家第六章办公室里的设计第七章卫生与洁净第八章电——未来的燃料第九章家务劳力的节省第十章设计和企业形象第十一章设计、设计师和设计著作注释索引后记 · · · · · · (收起) "欲求之物：1750年以来的设计与社会"试读 · · · · · · 几乎我们用的每件物品，大部分衣物和食物都是经过设计的。设计与日常生活息息相关，我们有理由追问它究竟为何，有何用，从何而来。尽管有相当丰富的论著探讨这一课题，这些看似简单的问题却难以回答。过去50年里，绝大部分文论向我们灌输设计的主要功能是美化事物；一些研究则指出设计是一种特殊的解决问题的方法；极少情况下设计与利润挂上钩；更甚少有人将设计视作概念的传播。我意识...

序言 · · · · · · (查看全部试读) 原文摘录 · · · · · · To the leisured classes of the eighteenth century, much of the pleasure of studying ancient Rome and collecting relics from it was the contact it gave them with a civilisation that had seemingly been stable. Their desire to see classical principles, and classical designs, applied to contemporary life arose partly out of a wish to suppress from their consciousness its disturbing tendency to change. (查看原文) 九品社会行走 1赞 2020-02-07 16:15:15 —— 引自第16页丛书信息 · · · · · · 　　设计经典译丛(共8册)，这套丛书还有《为人的设计》《文字设计》《设计与文化导论》《运动中的视觉》《现代设计的意义》等。喜欢读"欲求之物：1750年以来的设计与社会"的人也喜欢 · · · · · ·

现代设计的意义 7.8

设计史与设计的历史 8.6

设计的文化 8.1

为人的设计 7.1

运动中的视觉 9.3

唯有粉红 7.9

第一机械时代的理论与设计 7.7

中国现代设计的诞生 8.5

人造世界的策略-设计与设计研究论... 8.4 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 86 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用Prunus d 2020-09-06 16:03:06 技术和设计史放在社会背景下真的太好玩了啊！

0 有用海墨鱼 2022-01-26 18:11:04 对佩夫斯纳的大设计师史的针对性批判，试图说明设计和社会观念的关系，看到有评论说是“反映论”，但好像和我想象中不太一样。家和卫生部分有启发。

0 有用巴拉 2016-06-30 00:16:57 很有意思的一本书，轻松带上了文学、历史、政治、设计，着重讲了瓷器、印花、椅子、书桌、电器的发展小史，写出了有意思的逻辑，借古观今，很有启发。

1 有用sixland 2022-01-29 12:22:33 物品背后的社会观念。（忍不住比较，同样在抵抗佩夫斯纳式的写作，Forty强调处于生产和消费过程中的设计产品，但Anderson还会写出设计师的自我选择）

0 有用恶鸟 2016-07-13 15:31:49 很有意思，用了一些新鲜的设计案例，尤其是对制造差异之细微手段的探讨，又轻松带上了文学、历史、政治、设计，着重讲了瓷器、印花、椅子、书桌、电器的发展小史，也写出了家庭、办公室、公共乘坐的设计变化。很有见地分析了为什么英国商品比不过法国商品的精致高贵

更多短评 86 条

我要写书评欲求之物：1750年以来的设计与社会的书评 · · · · · · ( 全部 6 条 ) 热门最新好友只看本版本的评论自然而然 2018-09-08 14:53:35 观念驱动

阿德里安·福蒂（Adrian Forty）针对尼古拉斯·佩夫斯纳的设计史巨著《现代设计先驱》提出自己不同的见解。佩夫斯纳在其著作中以时间为主线，设计师的实践为研究对象，认为设计师在器物产生和发展上起到了重要或者决定性的作用。福蒂则认为，这是一种观念上的误解，至少是一种不全面的解读。颇为遗憾的是，佩服斯纳的观点被多数设计史论学家采纳，并成为设计史论书写的基本语法。在设计、设计师和设计著作章节中，福蒂深刻地指出：“奇怪的是，个人传记被当作一种理想的方式来解释本质上具有社会性而不是私人的活动。”以雷蒙德·罗维的好彩香烟（Lucky Strike，1940年）为例，罗维将烟盒的绿色背景换成白色背景，唤起人们对香烟干净新鲜的联想，这是罗维颇以为傲的创新点。但福蒂认为，这种干净卫生的观念是在罗维之前已有的社会普遍观念和意识（福蒂在卫生与洁净章节中已经指出，“20世纪30年代后的几十年，洁净已成了家居布置中美的标准”，称之为“卫生美学”），罗维只是与“消费者的敏感格外合拍”而已。当然，福蒂并不否认设计师的所做的个人贡献，只是提醒读者不能忽视“观念”在器具设计中不可或缺的作用。

福蒂在家务劳力的节省中提到，“加工制品的设计如何包含各种观念是本书的一个主题”。纵观全书，基本上每个章节都是在阐释“观念”驱动下的企业和社会的创造行为。韦奇伍德（Wedgwood）陶瓷制品是在“新古典主义”观念下的改革和创新，白色碧玉的陶瓷品更能让人联想到古典建筑和雕塑；男女性别差异反映在器物层面上也是社会“观念”在作祟，貌似“男女气质的迥异特征似乎是在19世纪发展出来的。这些特点并非现实”。“小说、教育、宗教还有设计都编织了这种真实性”，而设计更为“清晰的实体符号，因而更为有效”。20世纪30年代以后，卫生和洁净社会倡导以及消费者的诉求催生了“卫生美学”。一战之前基本上众多的家用电器已经研发或面世，电灶、电暖器、电水壶、烤面包机、洗衣机、吸尘器和搅拌机等等，尽管质量不佳，但也初现端倪。促成这一电器壮举的并非设计师个人行为，而是当电作为一种商品进行售卖时，社会各界在如何提高“负荷率”所做出的努力。福蒂提出这些“观念”以及这些观念支配下的设计行为都有确凿的证据，但不全然让人信服。放下她所言及的观念真实性不讲，作为设计史论或者设计问题的一种研究方式，足以让人耳目一新。当然，这种耳目一新得放在佩夫斯纳权威语法的时代背景下才能被认识到。

福蒂在序言中就曾写道：“决定商品设计的并非某种内在的基本结构，而是制造商和制造业，以及在商品社会中这二者与社会的关系”。这种论述难免让设计师的地位异常尴尬，设计成为表面化的工作，因为设计的处置权在制造商和制造业或者是在社会关系之中。设计师的主观能动性没有被完全重视，难免产生设计悲观和设计恐慌。如何正确看待设计师和制造产业的关系，有待设计批评和设计史论进一步确认。

《欲求之物——1750年以来的设计与社会》读书笔记

前言：设计是生产的一个方面，是商品制造者决定的结果。

第一章：进步的现象

第一次工业革命后（1750年以后）带来了技术的变化，呈现出一种进步。但大部分资本主义社会却表现出对新奇事物特征的抗拒。因此制造者要解决的问题是——利用设计来减少消费对象对于产品的抵触心理。【三种设计解决办法——借用过去的式样；将功能物藏匿在与功能完全不相关的家具中（提高顾客接受程度）；乌托邦式，体现美好未来的展望】

案例：无线电设计、杯子的设计、韦奇伍德的陶艺品设计（以古董设计包装技术创新，追随新古典主义，在外观上和理念上呈现出对于古典的继承，在宣传品中以谨慎的措辞描述产品的新颖独到之处，“卖点是古风而不是新奇”）

商品制造者企图利用设计的伪造来模糊产品的功能和形式。

“加工商品具有各异的外观，并不是因为制造者不道德或者任意妄为，而是取决于这些商品生产和消费的境况。”

“对进步的不安伴随着对于往昔的入迷”（或者说是一种安于守旧的保守主义）

古典意味着稳定，社会的上流掌握着话语权；进步（变革）意味着动荡，新贵（新兴资产阶级、商品制造商）带来威胁

“他们（韦奇伍德和本特利）并非欺骗人们说自己生产的都是古董，而是让人们相信现代工序生产的产品和古代产品同样精美，甚至更优秀。”

第二章：首批工业设计师

设计（制模）如何成为一项独立的活动

第三章：设计和机械化

探讨机械（技术）是如何影响设计的（认为机械对于设计的影响很有限，并分别举了时装和家具的两个例子来证明，影响设计的根本因素不是机械而是劳资关系。

关于为什么会出现“过度饰边”，其实是因为资本主义的生产制度导致缝制的成本单价降低，所以通过增加饰边来满足成本降低后的消费者心理（尽管单价降低，但在数量上增多，使得性价比不至于降低太多，基本维持在成本降低前的销售价格）

“大部分的“屠宰场”并不在意所销售家具的质量，只要他们表面光鲜，能够吸引消费者。”——正是出于这样只为了追求利益的心理，使得机械毒害效应掩盖了资本主义劳资关系作为真正的罪魁祸首对于商品低劣品质的影响。

【设计政治学】《机械学杂志》的编辑J.C.罗伯逊认为：设计不佳并不是因为工人技术欠缺，一味追求数量和利润而不顾质量的资本主义生产制度才是罪魁祸首。（后来威廉莫里斯也有相似看法：“我们要革除的并非是某个具体的铜钢机器，而是巨大无形的商业暴政，是它压制着我们所有人的生活。”）

第四章设计的差别化

探寻差异化设计对于扩大产品销量（为了获得更多利益）的影响。

案例：131款袖珍刀（比如，男子气概与女人味的分异，p78-p82）；针对儿童的设计；体现社会不同阶级的差异（主仆差异、工人与中产的差异——中产突出个性以此区别于工人阶级）的设计（服饰、家具、家装风格、餐具…）；日光牌肥皂（主要是针对工人群体的广告设计）

差异化设计为了能让顾客有更多选择的空间（目的：为了扩大消费群体）；差异化设计反映了制造商对于社会形态及其内部差异的理解，显示出人们心中的类别差异，并使其转变为恒久、清晰的实体符号（充满着假设与片面性，假设每个年龄、性别、阶级或阶层的人都认为自己有别于其他类型的人，即都具备个性化追求，并且希望他们所购买和使用的商品能体现出这种差异——利用消费者追求个性化的心理）；“设计差异化同时体现出人们试图掩盖和凸显社会差异的矛盾欲望”，从而带动消费（上层人用来维护等级尊严，下层人用来模仿上层人以掩盖等级差异。设计的及时更新满足了上层人占有潮流前端以凸显社会等级的迫切心理，而商品制造者正是利用了如此心理，所以故意设置产品“寿命”以及维持差异局面——类似现在的奢侈品，品牌方需要通过昂贵的价格来标榜品牌的高贵血统，而永远不缺愿意凸显自身“高贵”社会身份而“买账”的消费群体）

“一款图案被如何评判很大程度上却决于谁穿着它”

品种的多样化的三个原因：一、商品制造商利用顾客对于个性的渴望

二、商品制造商期望增加销量。（通过为消费者不断制造新的购买理由，刺激消费；设计具有特殊效用二点新品种刺激顾客消费）

三、商品制造商最初也不确定怎样的设计是最受欢迎最吸引顾客的，因此设计不同的品种来捉摸消费者偏好

当然产品并非一直呈现多样化状态，在特殊时期（经济不景气时期，消费者购买力低下），商品制造者为了尽可能地降低设计在制作模具以及安装机器上的成本，而减少产品的不同设计（以温莎椅从1880-1980在设计款式数量上的急剧下降为例，从141款到17款）

P114“利润取决于销量，而新的设计可以刺激潮流、推动销量，因此它在资本积累中扮演者重要的角色。设计所提供的多样性使制造商能够不断地增加销量和利润，从而助长了资本主义在消费品制造业中的发展。”

P117“设计师除了决定产品的形式，对于投入生产的类型和数量毫无影响力，除非他在制造业中还兼任管理职位。增加设计数量的决定和其他任何关于生产的决定一样，都取决于生产商。”——因此，“了解各种不同的设计就等于了解社会的全貌。”

第五章家

家庭适用观念（家庭需要异于工作环境；家作为性格的符号——女人与房子的关系，家居陈设需要展示主人良好的品味；家作为思想的结晶，从美的场所转变为效率的场所——侧面体现资本主义生产制度对于家居陈设风格的渗透；家的道德影响功能——向善，家具遵循基督教美德原则）如何影响物品的外观（关键在于，人们有意识的将家庭与办公场所加以区别，以家用缝纫机的设计为例）

女主人与房子的关系？——观念：房子的形象是一种对于女人身体的隐喻（女性气质、性欲），这种观念造成一种假设——女人有义务像照顾自己孩子一样照料她的房子，如果她未能使得房子体现个性，则会被认为是缺乏女性气质。除此之外，19世纪社会（现代社会的物质条件）对于女性能力气质的偏见使得女人被排斥在所有形式的工作之外，无论是家务还是其他。

特殊：高技术风格，在室内设计中刻意模仿工业环境中坚硬的金属表面（主要是极少数专业人士和商业精英，原因：工人阶级的家居陈设仍然异于工作环境，因而他们不愿与之同）

然而，所有的对于个性的追求，其实都在无意识中遵照着外界强加的品味标准与住家规定。可见，个性无法脱离社会而存在。“家既是一个私人幻想的工厂，又是一份现成趣味、价值和观念的目录。”

第六章办公室里的设计

关于对于提高效率的追求如何影响办公室室内设计。

提高效率的方式——从科学管理到人情化管理

（战前）科学管理：办公室部门化以后，开始在组织结构上变得像工厂一样。通过对于办公工作（桌椅）的改造（提高舒适度、缓解疲劳；减少可能浪费的时间——不断减少办公桌的存档空间并且要求桌面井然有序、为抽屉的使用指定标准——便于收发员快速获取、钢笔标准化；提高文员工作的紧张感、竞争关系——不断减少办公桌的私密空间；便于清洁——为了降低因生病而损失的工作时间）提升文员的办公效率，使得他们能够在同样或更少的薪酬下完成更多的工作——文员沦为无产者，时时刻刻处于“备战状态”。然而，这种科学管理法则并未同步到每个级别的办公室，呈现出了某种不对等性的虚伪——为了维持办公室内部职员的等级差异。

那么，如何在办公室越来越趋同于工厂的当下，依然保持办公室工作的某种“优越性”？——通过文员的服装以及办公设备的再设计（雷蒙德·罗维重新设计复印机外观；便携式录音机的设计）

（战后）人情化管理：办公室家庭化（主要指办公室文员之间的关系家庭化）。在自居于中产阶级的办公室文员的工资水平越来越与工人阶级相近，且企业办公室工作的两大吸引力——都市环境以及与其他各个种类和阶层的职员接触的机会都消失的情况下，办公室与工厂呈现出越来越大的相关性。基于此，企业通过改变环境的设计来强调“是办公室而非工厂”。于是从20世纪40年代开始，办公室开始朝着两个方向发展：景观式与办公空间的“个性化”。

景观式设计：将办公室营造出一种轻松、温馨的氛围（使用了营造出家庭氛围的陈设，同时允许员工带来属于家的印记），使得员工内部的差异变得让人难以察觉，显示出一种表面上的平等，但办公室等级差异仍被保留，以避免陷入无序和混乱状态。因此，平等主义只能限于它迷人的外表。

个性化设计：展示使用者的个性与品味，常常通过书籍和艺术品来体现——针对于高级主管；允许用自己的物品和照片来布置办公空间——针对低级员工而言。

总结：人情化管理（人际关系管理原则）并非是对于科学管理的扬弃，而是管理理论发展的结果——一切都是为了激发更高的工作效率。“产量持续增长的关键与研究者和工人之间建立起来的关系，以及六名女工之间建立的强大的个人纽带有关，她们逐渐视自己为一个特殊的、优越的群体。”——保持愉悦的心情有利于激发工作热情，从而引发生产效能。除了办公室的整体风格以外，办公用品也呈现出了一种“人情味”，但仍然保持着办公室等级制度（例如，20世纪60年代带屏挡隔断的家具系统的采用）

“无论设计师花费多大力气模糊家庭和工作的区别，管理目标仍然是所有办公设计的根本。而效率是办公室中的终极目标。”

七、卫生与洁净（设计对于提高销量的影响）

制造者推陈出新的目的——降低成本（材料&部件）；便于营销（轻便）

设计的吊诡——在设计中追求新形象，而无多少技术的进步，使得制造商顾此失彼。

当然，最终营销的成功取决于制造商的推动，同时也离不开消费者自身对于洁净的追求。

八、电——未来的设计

“技术创新并非是自觉产生的，只有当有人觉得能从中获益时才会出现技术创新，当有人觉得有利可图时技术才会被运用。”——因此，并非是技术影响了设计，根本原因依然是经济因素在影响着设计。

通过扩大需求、降低成本、解除对于电的恐惧（通过宣传电力及电器所代表的现代进步形象——同时也是当时所吹捧的美国国家形象，同时将现代风格融入电器的设计中）、适当营销（强调一种技术未来主义）来提高对于电力的消费使用。

九、家务劳力的节省

为了推广家务机器的使用，制造商极力宣传家务机器能够有效节省劳力（实际不然，因为省力机器所节省下来的时间没有被用来休息，而是用来创造更多同样性质的产品或服务）、能够取代仆人（实际不然，能够购买家务机器的家庭往往是能够请来仆人的家庭，而大多数早期设备是为了仆人的使用而设计的，所以当家务机器取代仆人后，家庭主妇便像原来的仆人性质“靠拢”）、并使家庭主妇相信她们所做的并不是真正的工作（努力区别家庭劳动与工厂劳动的区别，努力避免自身沦为“工人阶级”），于是采用以消费者为中心的设计（我们几乎不可能说清楚，以顾客为中心的设计所满足的需求究竟多大程度上是顾客的独立意愿，还是说这种需求是被劝说的产物）

设计的欺骗性：“成功的设计在转化观念和信仰的形式上很像炼金术：它将来源不同、五花八门的观念融合在一起，让产品最终形式看上去好像只体现了一种观念，它让我们在不经意之间感到熟悉，以至于认为长期以来我们一直都这样想。”）

十、设计和企业的形象

以伦敦运输局（公共运输集团的创建）为例，灵魂人物：弗兰克·皮克。

设计促使系统统一，将企业形象运用到每一件物品的设计中。见微知著。

十一、设计、设计师和设计著作

强调设计师对于设计的实际影响小，但是过往关于设计史著作对于设计师的强调、对于生产环节的忽略，导致观众很难意识到设计不仅仅是设计师创造力的表达。

“设计师虽然提供了设计，但是设计的执行力却在于企业家；在工业制成品的开发过程中，准备许多预案是常有的事，而企业家则从中挑选一件投入生产。”

“在任何情况下，投产的设计都是由企业家（甲方）而不是设计师（乙方）决定的。”

设计师在生产的环节中处于一种意识形态的傀儡的身份。

“创作自主的神话让设计师忘却了意识形态的决定性，也让不安的前景——他们不过是历史的剧场中的演员——不再困扰他们。”

“本书试图说明设计如何将人们对于世界和社会关系的看法转变成物品的外形。”

投诉有用 6 没用 0 6 0回应收起石水古远 2017-03-14 15:05:27 不同视角书中有误首先在第三章里有个时间的错误。51页第二段里理查德·雷德格雷夫是在1848年而不是1958年任职《设计学报》的编辑，和出版社联系过，说是印刷错误。和大多数的感受一样，觉得很有意思的一本书。这本书最大的吸引点也即是在于作者从另外的视角审视设计的创作。让我们看到了设计产生的另一面，它不如人们所幻想的那样高尚，也许更多的是制造商利益的驱使。 © 本文版权归作者石水古远所有，任何形式转载请联系作者。投诉有用 5 没用 0有关键情节透露 5 0回应收起宇宙超芙 2019-01-23 23:56:47 两本书的对比这篇书评可能有关键情节透露

《现代设计的先驱》前言中就开始有意识的不谈论这本书但是后面又开始谈论这本书。约翰·拉斯金和威廉·莫里斯对英国设计产生了重大影响。

【设计专业的学生仍受劝告阅读尼可拉斯·佩夫斯纳（Nikolai’s Pevsner) 的《现代设计的先驱》和赫伯特·里德（Herbert Read）的《艺术与工业》——两本明确推崇“好的设计”的书；而对他们将要吸收的学说，无人给出任何的提醒和警告。实际上，当时没有评论来抗衡这两本书的影响。】

设计发展到今天，“成一家之言”已经是不可能了。

常见的史书旨在陈列事实，即A时B人做了C事/作品。考试基本上就是在ABC中择一挖空。值得一提的是，这些史书也恰恰是按照这三个逻辑编写的。

本书与以上不同，那些高赞评论的比较已经介绍很详细了，在此不多赘述。本书更像是一部论文集，每章节论述一个应用领域/方面，给出一个抽象的社会趋势，并给出与之相联系的各种事实加以佐证。毕竟章节有限，所以读者本书中能够提取出的ABC知识点就极少，也就如低分评论所说的“帮助不大”。

但是，真的帮助不大吗？本书有两点值得注意的。一是编写逻辑，本书跳出了ABC的怪圈，独创了自己的编写逻辑（详见高赞评论），给设计史类论文提供了一个不错的编写思路。二是生动的文笔，非专业读者完全可以把这本书当做科普读物来看。

这本书坦白说，没有预期好看，甚至可以说有点无聊繁琐。我一边看一边也在想为什么。看之前吸引我的是它的副标题，想看设计与社会的互动，但是一边看也没觉得什么新意，突然就明白了，其实设计史本来就会涉及到社会嘛，设计比别的艺术门类和社会有更多地互动，所以其实别的设计史也是设计与社会的互动啊。还是列几点我觉得有启发的：

作者在前言就对“好的设计”这种提法提嗤之以鼻，我先还不是很理解，看完他的解释明白了，确实如他所说，“好的设计”当然是一种符合设计伦理的东西，但是又如何呢，它不符合生活实际啊。比如，一个杯子当然是用来装水的，“好的设计”的理念要求杯子除了装水以外的别的功能都是过多的装饰，都是耍流氓，但消费者不这样想啊，满足消费者个性化需要的东西才是制造商想要生产的。特别是进入“符号消费”的时代，杯子装水的功能，没必要强调了，消费者可能想要文艺风的杯子、复古风的杯子......所有的这些都让“好的设计”成为一个遥远的乌托邦。既然“好的设计”几乎没有，不如看看不同阶段的物品，为什么会这样，跟社会上的文化理念有什么关系，这样更有价值。正如作者所说：“为了理解设计，我们必须认识到它的伪装、掩藏和转化能力对于现代工业社会的进步是不可或缺的。”
第一章进步的形象里面有一句话：“当它破事我们失去珍爱之物，改变我们的基本认知而去适应陌生的新事物时，我们便不由自主地抗拒进步。”陌生的东西、新的技术会带来排斥感，所以其实如何把它包装或者和人们熟悉的东西结合起来，就显得非常重要了。里面提到为了加快人们接受无线电收音机，他们早期被做成了仿家具样式。

同时，联想到今天的社会现实，各种新媒体技术日新月异，媒体赞美国家技术飞速发展的同时，其实也忘了这并非一个对老年人友好的环境。

进步意味着变化，变化肯定带来不安。在技术高度发达的社会，往往也盛行“复古风”。

很多时候只需要让顾客看到一个物件的古董外面就好了，它实际使用了什么新技术根本就没必要让他们直到，他们又不是为技术买单。

3.19世纪20至40时代，英国制造业出现的倒退，很多人觉得是机器的使用。作者认为首先机械化的程度没有大家想象得那么高。而就算是对于机械化程度更高的行业，机械化程度高，一件物品的设计就越被重视，所以机械实际上提升了对设计的重视，对版权的保护，真正导致制造行业的粗制滥造只能是资本主义的追本逐利。

4.这本书是关于英国的，法国的情况肯定会有不同。但是我觉得中产阶级崛起后应该有不少相似性。维多利亚时期的中产阶级对家变得更加重视，干净、清新。空墙上挂一些画、窗台处摆些花等等，这对印象派的历史一定有影响。

5.里面还提到了一个例子，我觉得很有感触。对于当初对电有恐惧的人，采取的方式是用科学用理性讲道理，但其实没用。恐惧本身就是非理性的啊，常常他们理性都认可，就还是有恐惧啊。确实，我们常常用理性和道理去对付感性，比如劝说情绪不好的朋友，还觉得你怎么就还想不明白呢，其实是无效的，应该创造一个积极的感性力量去取代原有的消极感性印象。

6.那些替代家务劳动的工具，比如吸尘器，在刚开始出现的时候，有一个悖论，它生产出来的目的是帮助没有仆人的家庭主妇做家务，但是它高昂的价格，使得有仆人的家庭才能买得起，目标消费者却买不起。

7.“对于实现更高的卫生水准，商业取得了比卫生学家更卓越的成效......教育所采用的训诫爱都很容易让人产生偏见。新产品和设备更为有效，特别是当这些产品的美观造型对人们产生巨大吸引力的时候。”哈哈，一下想到了平时吼娃洗手，我是不是该直接给他买个比如造型可爱的洗手液瓶之类的。

8.英国20世纪初，浴室装有浴缸才是中产阶级的身份象征。那我觉得达西虽然不只是中产阶级，但是也不至于在半个世纪以前就有白色浴缸，所以BBC的《傲慢与偏见》里达西洗澡的镜头可能不太合理。哈哈，我为什么老有这些奇怪的联想。

9.在科学面前，政治永远站上风。比如，即便为了工作效率，主管不适合用某种类型的设计，但是为了区分等级，主管也爱用。比如，为了卫生，火车车厢的一等座其实不该用那种毛皮还有各种装饰，但是为了彰显身份。所以，回到最初作者提到的“好的设计”是没必要提的理念，确实如此，被使用的往往不是科学、理性设计的结果。

10.设计师虽然不过是意识形态的代言人，但企业家和设计师都几乎能达成共识地强调某某产品由XX设计。

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随着社会相对富足，贵族需要制造特征以区分阶级，女仆装、托盘递物由此而来。 2019-12-14 23:15:17

美国视觉传达完全教程美国视觉传达完全教程更新图书信息或封面

出版社: 上海人民美术出版社译者: 忻雁出版年: 2008-4 页数: 660 定价: 168.00元 ISBN: 9787532248865 豆瓣评分 8.5 234人评价 5星44.4% 4星36.3% 3星16.7% 2星1.7% 1星0.9% 评价:
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内容简介 · · · · · · 《美国视觉传达完全教程》的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。全球知名的视觉艺术家在《美国视觉传达完全教程》中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用第一人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。

介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。

贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今最具创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D。J。Stout。《美国视觉传达完全教程》的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今最优秀的书籍设计。

投诉美国视觉传达完全教程的创作者 · · · · · · 忻雁忻雁译者

目录 · · · · · · 前言序言第一章　视觉传达图形传达的力量和魔力视觉传达简介视觉：光在视觉生理学上的作用传达模式：传达步骤视觉传达原理平面设计实践第二章　从岩洞壁画到后现代主义今日视觉传达：与历史血脉相连各个历史时期的设计与视觉语言平面设计实践第三章　字体基础第四章　创造性的字体设计第五章　设计：媒体结构的形成第六章　色彩：光之回响第七章　插图艺术第八章　摄影——光影的魅力第九章　印刷、纸张与制造第十章　公关企划第十一章　企业简报第十二章　识别系统及其相关设计第十三章　广告设计第十四章　杂志的设计与再设计第十五章　报纸设计综述、简史和分析第十六章　新闻传达：报纸的设计和再设计第十七章　新媒体：互联网、网站、互动媒体、动画和多媒体 · · · · · · (收起) 喜欢读"美国视觉传达完全教程"的人也喜欢 · · · · · ·

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0 有用老六 2016-03-13 13:29:26 系统而专业，不过有些章节过于细碎了

0 有用Bohemian 2015-07-14 10:31:03 全

0 有用雨兲の泣☆┈ 2016-02-17 12:26:56 翻译质量很高

1 有用zhimeng_z 2020-02-27 13:30:27 解惑

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我要写书评美国视觉传达完全教程的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门最新好友只看本版本的评论陈允然 2010-01-17 08:33:21 并非读过且过两年前修J204 Visual Communication的教材。当时的教授正是作者William Ryan。

内容甚为详尽的一本书。涵盖了视觉传播的几乎所有方向。虽为入门读物。但信息量极大。个人认为讲印刷的那一章节尤其有趣。

那学期我在学校的暗室工作。周一三日晚7-11点当班。空闲的时候通常读它。好应付周二四早晨的课。不读的时候就将它仍在暗室的储物柜里。以至于期末它被我卖给旧书店的时候。还沾着一股来历不明的显影液的味道。

作为一本巨细无遗型的教材。枯燥自然避无可避。但如果采用自助餐式的阅读。任君选择。挑拣喜欢的章节和顺序。定必会有趣得多。

该书提供了丰富的照片和图解。它自身的排版也算是对视觉传播的一种身体力行的阐述。中文版倒是未有机会翻阅。想来。由于字体等等的关系。大概很难将原本的整体性和细节考虑完好的呈现吧。

而题外话是。主笔的William Ryan是个出色但极之自恋的教授。＝＝他出的试题百分之十五是这样的开头:" According to professor Ryan..." 一副『professor Ryan说要有三原色。于是世界有了三原色』的架势。每一次的考试都是一次销魂个人崇拜。

而下学期。好像又有他的课。问你死未。投诉有用 13 没用 0有关键情节透露 13 8回应收起

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读书笔记 · · · · · · ( 共 5 篇 ) 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记逗砂展开第59页逗砂

摄影发明之前：巴洛克风格 http://baike.baidu.com/view/19875.htm （洛可可风格 http://baike.baidu.com/view/52170.htm ）哥特风格 http://baike.baidu.com/view/1313457.htm 维多利亚风格 http://baike.baidu.com/view/974668.htm 摄影发明之后：（摄影结束了具象艺术。。。）立体派 http://baike.baidu.com/view/18098.htm 代表画家（毕卡索）印象派 http://baike.baidu.com/view/577.htm 代表画家（莫奈）... 2011-08-28 17:29:51 12人喜欢

dhcn 展开第51页 dhcn (Doer)

对平面传播影响最大的，也许是构成主义、包豪斯学派、荷兰风格派运动。 (1回应) 2014-04-23 15:45:05

逗砂展开第22页逗砂

七种视觉理论：完整形态（其实也就是格式塔心理学）、符号语言、结构主义、生态学理论、认知理论、赫絮黎—莱斯特模式、全方位模式。 1、格式塔心理学——整体大于部分之和 2、符号代表着事物的象征。三种符号类型：图像式、索引式、象征式（企业VI是其中的一种） 话说这书翻译的真够差的**************** 3、结构主义理论眼睛的视觉移动 4、。。。 2011-08-26 23:12:47

逗砂展开第8页逗砂

视觉语言早于文字符号在，却又因为它太容易感知而不被人重视。 (1回应)

中外设计史中外设计史更新图书信息或封面

出版社: 北京师范大学出版社副标题: 中外设计史出版年: 2011-12 页数: 220 定价: 45.00元 ISBN: 9787303131532 豆瓣评分评价人数不足评价:
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内容简介 · · · · · · 《中外设计史》的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。《中外设计史》以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分：导学部分从设计作品的评析入手，引出设计史上的一些关键转变，并介绍了每一章的学习重点与学习方法；每一节教学内容前列出了知识点；最后的总结部分不仅概述了整章的观点，还提供了相关的实践练习和自测题。其中实践练习有三种不同的难度，学生可根据自己的专业情况与基础有选择地进行实践方面的锻炼。希望学生及其他读者通过阅读和理解．能对设计及设计的发展历史有一个总体认识，并进一步激发对设计的关注和兴趣。

投诉我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 2 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用宁久 2020-12-28 23:12:10 考研用书，还挺有趣的

0 有用Suo 2015-10-19 01:40:20 风格流派演变简单易懂

大设计大设计更新图书信息或封面

作者: [英]彭妮·斯帕克（Penny Sparke）出版社: 广西师范大学出版社出品方: 理想国副标题: BBC写给大众的设计史原作名: The Genius of Design 译者: 张朵朵出版年: 2011-12-31 页数: 256 定价: 168.00元装帧: 精装 ISBN: 9787549509256 豆瓣评分 8.1 239人评价 5星27.6% 4星51.5% 3星19.2% 2星1.7% 1星0.0% 评价:
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内容简介 · · · · · · 设计无所不在。在会议室和战场上；在工厂车间中也在超市货架上；在自家的汽车和厨房中；在广告牌和食品包装上；甚至还出现在电影道具和电脑图标中。

然而，设计却并非只是我们日常生活环境中的一种常见现象，它同样也是一个动态的过程。在我们思忖如何插花、准备一顿饭菜或明天早上该穿什么的时候，设计便与我们不期而遇——在某种程度上，连我们自己也成了设计师。我们不断地布置或重置身边的环境以及环境中的事物，让生活看起来符合自己的理想。经过设计的空间和物品赋予我们和我们的生活以意义。它们推动了我们与物质世界的双向对话：设计在确定个人与集体身份中起到了至关重要的作用。

在《大设计：BBC写给大众的设计史》一书中，设计史学者彭妮•斯帕克给我们展示的，远远超过了一段经典设计作品的历史。本书的五个章节，引导读者穿越时空，依照时间顺序游历现代设计：从十九世纪的工业化生产；到现代设计运动，包括包豪斯及其他相关设计活动；经历简朴生活和战争时期；再到战后繁荣及对新材料、新技术的探索；最后在二十一世纪以设计参与到各种最新的活动与事件中结尾。

本书与BBC的同名系列节目相应，追溯的不仅仅是过去200年间的“设计英雄”，同时也捍卫了大机器生产和大众消费背后的民主力量。它始终围绕着我们生活环境中一个中心议题——“什么造就了好的或坏的设计”，这也是本书的出发点与归宿。

投诉大设计的创作者 · · · · · · [英] 彭妮·斯帕克彭妮·斯帕克作者

作者简介 · · · · · · 彭妮•斯帕克（Penny Sparke），教授，著名设计史学者，从事设计研究与著述三十多年，在英国及世界各地进行广泛的设计演讲、策展、传播，著述颇丰。重要著作有：《二十世纪设计文化导论》（1986，新版2004）、《日本设计》（1986）、《文脉中的设计》（1987）、《意大利设计》（1988）等。1995年，她出版的《唯有粉红：品味的性别政治》，是她对设计作为一种与性别和身份的联系而发表的研究成果，视觉独到，探索深入。从二十世纪九十年代中期开始，她就将注意力转移到“室内设计”，并出版了美国先锋室内设计师，艾尔西•德•沃尔夫（Elsie De Wolfe）的专著，以及最近的著作《现代室内》（2008）。

彭妮•斯帕克教授是英国皇家艺术学院的高级研究员，金斯顿大学前副校长以及艺术协会的研究员。

目录 · · · · · · 关于本书 9 更少艺术解决更多问题 16 风尚与典范 62 战争年代 108 丰裕社会 154 明天的明天的明天 200 延伸阅读 246 图片出处 247 索引 251 致谢 256 · · · · · · (收起) 喜欢读"大设计"的人也喜欢 · · · · · ·

分寸.设计-发现黄金比例恒久之美 7.6

创意工场 7.6

现代设计史 8.6

好设计 7.1

设计问题 7.4

设计之路 7.0

英国艺术与设计学院用书 7.8

消解设计的界限 7.9

设计·人生 7.0

散步中的设计 6.4 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 63 条 ) 热门 / 最新 / 好友 2 有用火箭的吐槽 2013-03-30 11:41:50 按时间脉络梳理的不错，但还是照例吐槽一下翻译...

1 有用你们的飞哥 2014-05-23 16:45:02 说起来也算是学了6年设计了，反而对设计是什么感到越来越迷茫。。。

1 有用hawkparrot 2015-01-11 12:46:12 从开始的专注功能，到后来对形式的极致追求，不断演变到交相呼应，直到现在的百花齐放。设计被时代的主流、材料和技术限制，但不变的是创新和改变。

1 有用Aggie 2013-04-23 20:43:31 完成今天的task就獎勵自己讀一本輕鬆有趣的書。

1 有用Sío 2016-01-07 23:58:10 就像个维基百科的组合……

更多短评 63 条

我要写书评大设计的书评 · · · · · · ( 全部 4 条 ) 热门最新好友只看本版本的评论 vritti 2012-04-11 18:20:53 设计巴别塔不知从什么时候开始，身边总有一群人将“设计”这个词挂在嘴边，似乎大家一夜之间都开始认同这个词可以作为时代的注脚。“设计”在当代社会到底扮演着怎样一个角色？“设计”在一路喧嚣中如何发展？这成为了继“时尚”之后的另一个迷思。

BBC去年曾制作了一部向大众“述说”设计的纪录片：《The Genius of Design》，它的整个构思是由英国著名的设计史家Penny Sparke倾力完成的，这让人很容易联想到三十多年前John Berger为BBC做的那件类似的事情，它促使了《Ways of Seeing》这部著作成为了探讨视觉文化的经典。就像《The Language of Thing》的作者，英国现代设计博物馆馆长Deyan Sudjic所说的：“要是John Berger今天才写《Ways of Seeing》，那么他所谓的‘视觉文化’，就可以说成是‘设计’。”这个类比非常有意思，它恰恰反映了“设计”在当今人们生活中的位置。在一个被视觉信息充斥的世界如何生活是这三十多年来大家开始逐渐关注并成为显学的命题，那么在新世纪，在被设计淹没的世界里如何才能为自己寻求到一部“生存指南”，一剂吃了就能变聪明的药？如何看待设计、如何使用设计、如何与设计相处……这些在当今社会生活中就像是一种必不可少的能力，一种不可或缺的生活智商。如果人类还在进化，那么与设计有关的任何都将会成为现代人的一种“基因”，某种进化与成长过程中所累积的天赋，某种与物相处的方式和本领。

设计作为生活方式，设计作为时尚，设计作为工具，设计作为生产力，设计作为话题，设计作为语言，设计作为观念，设计作为商品，设计作为宣传，设计作为责任，设计作为伦理，设计作为附加值，设计作为致敬，设计作为收藏，设计作为财富，设计作为批评，设计作为研究，设计作为理想，设计作为资本，设计作为景观，设计作为图谋，设计作为素质，设计作为品位，设计作为思想，设计作为途径，设计作为体验，设计作为过程，设计作为文化……你会发现设计可以作为当今社会的任何其他，设计作为设计？拜托，设计这个词，它本身就好像要“想方设法让自己成为别的”一样，它操纵与被操纵，很重要也不重要，我敢说你购买甚至五感感受到的任何一样物件都是“经过设计的”，消费社会，设计泛化为一种现象，就像是空气，无形存在并被呼吸（消费）。

所以，可以说我们现在消费任何物品都是在消费设计，或者间接而部分地消费设计，或设计师。一把柳宗理（Sori Yanagi）的蝴蝶椅，两片弯曲定型的纤维板，反向对称连接，座位底下用简单的螺丝、铜棒固定，就座变成了一种仪式；一个菲利普•斯塔克（Philippe Starck）的外星人榨汁机，当橙汁从倒水滴状的顶部沟槽流入杯中，你的操作似乎正在模拟一场抵御外星生物入侵的游戏；吃一碟通心粉，你有没想过正是因为酱汁被这种面食设计出来的奇形怪状的孔隙沟槽吸收，才会令它如此美味？

我们所要面对的也许是关于这个世界商业规则下，任何物品都以期通过设计被大量关注和消费的事实，买一把汉斯•瓦格纳的古董椅和买一包通心粉本质上是一回事儿。这似乎极端到一种虚无主义，但让某些人沮丧的同时或许会令更多人健康。我突然想到一个好友，摸爬滚打设计界20多年，每年米兰家具展必去朝圣，说起各名家大牌设计头头是道，对各类新鲜好玩资讯了如指掌，可是，这20多年，他从未添置过一件设计师家具！也许这是种自我防御的姿态，是吞吐海量资讯后的某种自洁，一种精神呕吐。

这个世界到底会拿“设计”怎么办？我们总能看到各式各样不断翻新的，大到建筑小到曲别针的设计，还有一拨拨的设计师、设计博客、设计论坛、设计比赛。当人们都不约而同地意识到认识并了解“设计”本身，应该是一种现代生活中必需的不管是EQ还是IQ时，我反而对设计是什么感到越来越迷茫。

也许设计就是交流，设计就是故事，设计就是物的言语，如果你同意，设计也许就是新的巴别塔。投诉有用 15 没用 2有关键情节透露 15 2 7回应收起 ice flower 2012-11-27 22:10:35 喜欢刨根问底越来越喜欢历史类书了。第一份工作是做软件产品设计的，其实这只是别人这么说的啦，自己没觉得自己是在设计。总觉得设计这个词很沉重，很高，很好奇设计到底是什么东东，于是就看了这本大设计，讲设计的渊源的，看完觉得很有收获 1、设计并不神秘，是随着经济和生产力的发展而产生和演变的 2、这本书是以椅子为线索讲了各个时期的设计风格和设计材料 3、新材料的出现和发明也催生了设计的风格和变化 4、各个时期的文化也会影响设计的思潮 5、设计也会带动和影响大众生活和大众品味 6、目前设计的界限已越来越模糊，人人都是设计师，但还是需要顶级设计师来设计更好的产品为大众服务，但是对顶级设计师的要求越来越高。

这本书唯一的缺点是很重，躺着看拿起来都费劲，想带出去随身看更是一种负担啊。投诉有用 2 没用 0有关键情节透露 2 1回应收起 ice flower 2012-09-05 17:21:19 看到48页了怎么说的，今天刚开始看这本书，期待很高，因为我自己看事情是喜欢追根刨底的，做了设计的工作，呵呵，被人说的，但是这本书的材质不晓得是什么材质的，这种光面反光，刺的眼睛疼，字体和字间距也不合适，觉得看书看得挺累的，设计无处不在，书的本身感觉就没设计好，也许这是刚开始看一本书的通常感觉，因为你对这一领域不了解，所以看起来比较累的缘故；书的内容挺不错的，我喜欢的介绍方式，从起源娓娓道来，渐渐的感觉所有的知识都是相通的，包括我看的金融的逻辑，慢慢的会理出一种本质来，这也是决策与生活的力量来源吧投诉有用 2 没用 0有关键情节透露 2 0回应收起未央大佬 2012-01-11 22:33:45 xx zzzxvzdvzxdvzdcvzxvzxvczxcvzxvczxczxczxczxczxczxczxczxczxczxc 投诉有用 0 没用 5有关键情节透露 5 0回应收起

更多书评 4篇

读书笔记 · · · · · · ( 共 11 篇 ) 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记呢喃的怪猫展开丰裕社会呢喃的怪猫

设计塑料 2012-07-19 00:42:20 3人喜欢

Hannah 展开第9页关于本书 Hannah

艺术与设计不同，设计更注重渗透进人们的生活，更加的商业化，而艺术则更加的突出一种自我的独立的审美或者品性，更能从中体现艺术家这个个体的艺术修养和沉淀，设计在加工处理及大批量工业产品制造方面对我们生活有着颇为重要的影响，更是在塑造并承载文化价值中起到了促进作用。由于设计与包括制造和消费在内的经济体系休戚相关，所以与其文化方面的近邻，如艺术、摄影、音乐、文学等相比，设计与市场结合得更为紧密。有些设... 2013-09-10 19:15:47 1人喜欢

非虛構展开第1页非虛構

2018-10-08 21:22:30

霏雪恋天展开第13页关于本书霏雪恋天

一种理解将设计与品位概念相连：我们所选择的，经过设计的物品和环境，塑造并表达了自身身份，这便是设计的目的。另一种理解，则赋予设计一种更为理想化的意图：通过认真、负责的创作，设计出人人都买得起的物品。

设计史与设计的历史设计史与设计的历史更新图书信息或封面

作者: (英) 约翰·沃克 / (英) 朱迪·阿特菲尔德出版社: 江苏美术出版社译者: 周丹丹 / 易菲出版年: 2011-5 页数: 243 定价: 30.00元装帧: 平装丛书: 设计史与物质文化译丛 ISBN: 9787534429330 豆瓣评分 8.1 58人评价 5星32.8% 4星55.2% 3星10.3% 2星0.0% 1星1.7% 评价:
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内容简介 · · · · · · 在学校、学院中，在工业、零售业与大众媒体领域中，设计这个话题，变得越来越热门。数年来在英国政府不温不火的支持中，也大大提高了对设计的认识，因为他们已经了解到在推动商业、国家的经济成功中，设计的“附加价值”是何等关键。人们认识到，设计不仅具有举足轻重的经济力量，而且，它还是进行社会控制、保持社会和谐的一种方法：设计对犯罪与各种破坏行为起到预防作用；同时，新住宅设计，如在贝尔法斯特开展的城市中心区域的重新设计、更新设计，成为应对内部局势不安影响的一种方式。而且，20世纪80年代，英国人对设计与风尚的痴迷，其实是对精神缺失的一种遮掩或补偿，由于社会团结与社区意识的消失，人们在消费享乐主义的快乐中以异化来寻求心理缓解。那时流行的格言是“生活时尚美好就是最温柔的报复”。

人造体系中，各种失败案例有规律地出现。这使我们明白，好的设计并不只是简单的品位或风格问题，而是一个攸关生死的问题。太多的失败表明，设计相当重要，所以不能将它交付给设计师与政客，用来为唯利是图的企业公司牟利，或是为政治选举所利用。

伦敦设计中心所属书店拥挤的书架表明，设计出版物日益增多且涉猎广泛。许多书籍都是有关设计史，但到目前为止，只有一本对设计史的原则进行了介绍——黑兹尔·康威主编的《设计史：学生手册》(1987)——它针对的是初学者。同时，对本科毕业生和研究生来说，这也是一本不错的设计史入门书。

康威这本书包含由不同领域专家所撰写的短篇论文，对设计的具体分支，有针对性地进行各自的介绍：服饰与纺织、陶瓷、家具、室内设计、工业设计、平面设计与环境设计。这样划分主题进行介绍，是很合理的，它符合教育机构的组织方式，尽管，这不是该书要谈论的问题。毫无疑问，历史学家是对服装与平面设计之间的差异进行研究，但有趣的是，它们之间的差异与基本理论的共同点相比，是渺小的。将设计划分为不同领域的缺点在于，对基本问题的讨论必然是分散的。此外，尽管康威选择的学科范围广泛，但其介绍也未能包括所有设计，例如，建筑、工程、戏剧、军事和交通设计都被排斥在外。

《设计史与设计的历史》(作者约翰·沃克、朱迪·阿特菲尔德)的目的是要提出问题，而不是复述一般看法。我们首先阐释设计史的原则，然后对设计概念提出质疑，并在审视历史写作的常见问题之后，对运用不同分析方法的各种类型的设计史进行思考。最后，着眼于特定的重要概念，例如风格和品位，进行具体探讨。。

《设计史与设计的历史》旨在纵观设计史及其概念与方法问题，为新手提供指南。因为涉及范畴庞大而复杂，所以，书中会出现将结构主义和符号学内容与设计史相联系，但却没有进行深入或详细讨论的情况。作者想，任何被这些分析模式所吸引的人，都会去阅读相关的书籍与重要著作。

任何如设计史这样多元且异质的研究，必然在一定程度上是折中性或多样化的，我们必须尽可能客观地对其多样化的方法加以考虑。不过，作者的倾向是用一种批判理论／唯物主义的方法来进行设计史的写作。

本书对设计史写作的分析，涵盖范围广，囊括了从学术一科技性到普及一新闻性的所有文本。后一种类型的文本是书店中设计书籍的主流。在大多数出版商看来，设计史应该是对全彩印的铜版纸书籍进行通盘考虑的研究，但此类文本往往短小浅薄。然而，因为该学科中很明显地存在着许多理论争议，所以这类书籍并没有遭到排斥。如此一说，还请其他评论者不要认为作者无视商业压力，尤其是这样的商业压力决定着书籍能否出版；并且对提高设计史写作标准的过程中存在的困难，作者也并非心存轻视，作者只是太过注意其过去的错误了。

在历史学家看来，设计是一门非常丰富且极具挑战性的学科，因为它位于不同领域的交叉处，艺术与工业、创意与商业、制造与消费。设计关注风格、实用性、物质材料、人类欲求、思想、政治、经济。它包括私人及公众领域。它拥有最具理想化和乌托邦的目标，以及人类最消极、最具破坏性的冲动。设计史学家的任务是艰巨的，他们必须熟悉多种课题与专业。因而这方面的指导更有存在的必要。

投诉目录 · · · · · · 目录致谢简介 1 设计史与设计的历史 2 研究对象的界定 3 工艺与设计 4 设计师与设计产品——是恰当的研究对象吗? 5 生产-消费模式 6 历史写作的一般问题 7 设计史的多样性 8 风格、风格化与生活方式 9 消费、接受与趣味结语形式／女性追随功能／男性：设计的女性主义批判朱迪·阿特菲尔德参考书目人名与名词索引 · · · · · · (收起) 丛书信息 · · · · · · 　　设计史与物质文化译丛(共5册)，这套丛书还有《第一机械时代的理论与设计》《物质文化与大众消费》《发现设计》《人造世界的策略-设计与设计研究论文集》。喜欢读"设计史与设计的历史"的人也喜欢 · · · · · ·

人造世界的策略-设计与设计研究论... 8.4

发现设计 7.8

现代设计伦理思想史 8.8

设计问题 7.4

第一机械时代的理论与设计 7.7

非典型设计史 8.7

设计真言 8.4

中国现代设计观念史 8.1

设计批评 6.9

中国艺术设计教育发展历程研究 9.0 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 20 条 ) 热门 / 最新 / 好友 3 有用Rhine 2016-01-12 11:37:39 超级认真读完的书第二本设计史著作确切地说应该是有关设计史方法论的事无巨细地剖析设计史本身介绍、引用的文献丰富而且有明确的中英文对照可以省走许多弯路对于初学者来说是一本进入设计史旁观美术史的宝书

0 有用我吃冰淇淋泡芙 2021-09-25 14:38:45 总体而言还是很有收获的，系统介绍了设计史涉及的范围，写作方法，切入角度等等，对于我一个不写设计史的人来说，提供了比较全面的批判性的视角去看之前看过的史书，相信也会在之后的阅读中起到作用。前面几章比较工具，讲的大多是方法。后面的话，消费、接受和趣味那部分的内容尤其吸引我，很有意思。不过风格那章没有怎么看懂= = 后面女性化那部分没有看。总的来说还是推荐阅读。

0 有用西扬西扬 2019-05-06 01:58:35 设计史及相关议题文献综述。

0 有用豆友208646107 2021-01-20 15:50:17 工具书，讲如何严谨和批判性的去讨论设计史的撰写

0 有用巴拉 2016-06-30 23:44:51 怎么能写得出这么无聊的一本书？怎么能做到每两页就有一页参考目录？怎么能写这种书浪费纸张。。。累感不爱

更多短评 20 条

我要写书评设计史与设计的历史的书评 · · · · · · ( 全部 0 条 ) 读书笔记 · · · · · · ( 共 5 篇 ) 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记涼宮残業展开 p135 涼宮残業

风格通常被视为具有生命周期，即出生、青年、成熟、衰退和死亡。因此赋予“早期”、“中期”、“晚期”的特点。这些词汇并不单单总是描述性的，他们可以承载道德判断，例如，把一种晚期风格称为“颓废的”。 2025-01-09 19:40:36

涼宮残業展开 p134 涼宮残業

现在，让我们尝试给该术语下一个更加准确的定义。迈耶•夏皮罗（Meyer Schapiro）是美国著名艺术史学家，他给“风格”下的定义如下：在个人或者群体艺术中，风格意味着不变的形式，有时意味着不变的元素、特性和表现；形式元素或动机、形式关系、特性（包括一种我们可以称为“表现”的所有特性） 2025-01-09 19:37:43

涼宮残業展开 p166 涼宮残業

布尔迪厄分析模式的另一个显著特点是，它包含了所有的品位，例如食物、饮料、服装、室内装饰、艺术、运动等等。他认为，所有品位必须与该群体的生活方式紧密地联系在一起。可以将这些品位与阶级派别、经济资本、象征的文化或文化的资本、职业等因素相互联系起来。 2025-01-09 19:32:44

涼宮残業展开 p168 涼宮残業

人对过去的态度具有内在矛盾性：我们自身的身份取决于我们过去的历史和记忆，但是，要成长和发展，我们就必须与时俱进；传统提供连续性，但是，要创新，我们就必须与传统决裂［这个主题在大卫•洛文塔尔（David Lowenthal）具有里程碑意义的研究著作「昔日是异国他乡」(The Past is a Foreign Country）（1985)中作了详尽的探讨］。。。。因此，时尚仍然是一样的，但我们关于它的观念和价值却发生了改变。于是出现了两条历...

人造世界的策略-设计与设计研究论文集人造世界的策略-设计与设计研究论文集更新图书信息或封面

作者: (美)维克多·马格林出版年: 2009-10 页数: 338 定价: 36.00元丛书: 设计史与物质文化译丛 ISBN: 9787534429026 豆瓣评分 8.4 24人评价 5星33.3% 4星50.0% 3星12.5% 2星4.2% 1星0.0% 评价:
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内容简介 · · · · · · 本书为“设计史与物质文化译丛”中的一本。在书中，作者马格林集中阐述了反思设计与从事设计实践工作的多种方法，并论证了这两者的基本关系。他赞成创造一种国际性、跨学科领域的设计研究态度，设计师、工程师、建筑师、人类学家、社会学家、历史学家均将获益于他的洞察力。

内容简介

从商业美术与产品造型领域分离后，设计已经逐渐形成独立形态，并和人们的日常生活完全融为一体。从我们坐着的椅子到电脑屏幕显示的网页，我们身边的一切事物都留有设计的印迹。作为一名卓越的设计研究先驱和设计实践者，维克多·马格林适时地在世纪之交提供了自己对设计及其研究现状与未来发展的思考。在这本书里，马格林集中阐述了反思设计与从事设计实践工作的多种方法，并论证了这两者的基本关系。他赞成创造一种国际性、跨学科领域的设计研究态度，设计师、工程师、建筑师、人类学家、社会学家、历史学家均将获益于他的洞察力。

引言／0011.设计／013世纪末的设计思考／015位于十字路口的设计／035产品经验／047肯·艾萨克：模块设计师／071扩展或可持续的世界：发展的两种模式／093为可持续发展的世界而设计／109人造世界的策略／1272.设计研究／149设计史在美国(1977—2000年)／151平面设计的历史叙事问题／225米奇·沃尔夫森的神奇收藏／241设计历史与设计研究／261两个赫伯特／279设计研究的多重使命／289文献索引／306图片来源／310人名索引／315

投诉丛书信息 · · · · · · 　　设计史与物质文化译丛(共5册)，这套丛书还有《第一机械时代的理论与设计》《设计史与设计的历史》《物质文化与大众消费》《发现设计》。喜欢读"人造世界的策略-设计与设计研究论文集"的人也喜欢 · · · · · ·

发现设计 7.8

设计史与设计的历史 8.1

日常生活与民族主义 7.3

设计真言 8.4

设计随笔79 7.9

非物质社会 8.2

第一机械时代的理论与设计 7.7

现代性的视觉政体 7.8

创造突破性产品 8.4

欲求之物：1750年以来的设计与社... 8.5 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 5 条 ) 热门 / 最新 / 好友 3 有用酱油 2010-03-29 19:58:01 翻譯問題蠻大，有幾段話根本無法閱讀。畢竟是國內第一套設計史譯作，權作參考。

1 有用F 2010-04-12 20:36:32 第一篇很震撼。

0 有用zhizhong 2011-04-25 06:04:19 论文集

2 有用qiananming 2017-10-19 13:37:17 袁熙旸教授活着的时候，近十年前，看见该丛书刚出版的时候就买下来了，但当时没有认真看，现在回头再看，很感慨，也很自责，应该早一点看，非常非常好的设计理论书。学习的榜样和标杆，研究之路的台阶。

0 有用齐英寸 2020-12-04 21:08:41 2009年10月第一版，江苏美术出版社独家引进的，可惜的是这种论文集在那个年代更多的都是黑白配图，而且照片的尺幅很小。

设计史与设计的历史设计史与设计的历史更新图书信息或封面

作者: ［英］约翰·A·沃克 / ［英］朱迪·阿特菲尔德出版社: 江苏凤凰美术出版社原作名: Design History and the History of Design 译者: 周丹丹 / 易菲出版年: 2017-4 页数: 254 定价: 60.00元装帧: 平装丛书: 凤凰文库·设计理论研究系列 ISBN: 9787558018312 豆瓣评分 8.6 52人评价 5星38.5% 4星46.2% 3星13.5% 2星0.0% 1星1.9% 评价:
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推荐

内容简介 · · · · · · 这是一本关于设计史研究的学科导论性著作。

作者约翰•A.沃克在总结当代西方设计史学科发展与专业教学的经验基础上，从多学科、多角度对设计史的学科性质、研究范畴、研究方法、研究模式与研究类型进行了简明扼要的分析与阐述，对困惑设计史研究的诸多问题，例如设计内涵与外延的界定、设计史的学科地位与学科性质、设计史学科与设计史著述之间的关系、设计史的方法论、设计史写作的不同范式与类型、设计史学科与相关学科领域的关系等，作了条分缕析的解答。

本书最后一部分由朱迪•阿特菲尔德撰写，是关于女性主义设计史的专题论文。

投诉作者简介 · · · · · · 周丹丹，毕业于南京艺术学院，美国辛辛那提大学设计、建筑、艺术与学院(DAAP)访问学者，曾为美国AIGA会议进行可视化设计，并参与辛辛那提儿童医院医疗查询系统的设计研发。现任教于上海应用技术大学，研究方向为艺术编程和信息图形设计。

易菲，湖北武汉人，讲师。南京艺术学院博士研究生在读，研究方向为设计教育、中国设计艺术史。曾发表《战争游戏——解读20世纪早中期英国玩具折射的社会隐喻》等论文。

目录 · · · · · · 致谢简介设计史与设计的历史设计史的问题框架设计史家的工作实证研究分类理论与历史语言、再现、图像话语和元语言设计史的历史设计史，一个中立的学科？设计史的价值研究对象的界定 “设计”的词汇／概念学科范畴设计的定义设计的概念：开放的还是封闭的？外部因素和跨学科视角工艺与设计设计师与设计产品——是恰当的研究对象吗？作为研究对象的设计师无名设计导演主创论设计的社会生产营销设计师作为专业群体的设计师设计团队的历史企业与公司的历史作为研究对象的设计产品准则作为研究对象的设计过程作为研究对象的设计机构生产—消费模式历史写作的一般问题历史与历史著述史实与历史价值过去／现在的区别年表与叙事共时性／历时性布拉格棱镜分期因果关系与决定因素变革理论历史主义设计史的多样性材料／技术方法比较法内容分析类型学方法设计的国家史人类学与设计史社会史方法结构主义和符号学的设计研究方法结构主义符号学风格、风格化与生活方式风格和艺术史风格定义风格化时代风格与时代精神风格与社会群体生活方式风格与时尚消费、接受与趣味消费接受理论和历史愉悦品位垃圾理论结语形式／女性追随功能／男性：设计的女性主义批判经验政治学 “女性一设计师”与女性主义批评使用价值与女性主义批评客观与主体人造环境的解构男性与家庭主妇性别的形象参考文献人名与名词索引 · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · 虽然多种历史书写并存，但并不意味着作为历史研究对象的物质现实也是多个的。显然，设计是人类文化的一部分。照此看来，任何对设计史的界定都有可能只是暂时的。这个学科不是静态的，实际上可以说这是一个不同派别之间的竞技场。 (查看原文) 刚出道的大魔王 1赞 2018-10-09 14:15:11 —— 引自第2页丛书信息 · · · · · · 　　凤凰文库·设计理论研究系列(共27册)，这套丛书还有《思辨一切》《凤凰文库设计理论研究系列-设计与价值创造》《对抗性设计》《人造物如何示能》《设计史》等。喜欢读"设计史与设计的历史"的人也喜欢 · · · · · ·

公民设计师 6.7

设计史 9.1

设计问题 7.4

思辨一切 8.4

欲求之物：1750年以来的设计与社... 8.5

服务设计界定.语言.工具 7.7

设计的文化 8.1

设计史研究 7.3

设计真言 8.4

设计教育教育设计 8.2 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 24 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用牙船 2019-04-23 12:03:33 应该看不完

0 有用re cheshi 2024-09-05 00:53:03 上海读完有四个比较感兴趣的章节——1、4、7、8。根据章节主题进行梳理，把庞杂的内容缩略到这个程度，也挺不容易的😃有一个明显的写作特点，作者先抛出一个观点，然后从正面举个例子，接着再举个推翻的反例。这里面关于设计的思考虽然没有展开，但是抛砖引玉给了思考的方向，比如设计师品牌，生活方式，风格可以和“抄袭”联系起来思考，现在各种抄袭，怎么理解？总之，这本书虽然三十多岁了，有很多思考还是值得看看。最后说一下书籍设计，逗号也太逗了😂哈哈哈，看的时候老出戏 (收起)

0 有用李菜菜衎 2023-09-24 12:11:04 四川设计史专业入门读本，很多概念读得头都晕了

0 有用momo 2021-11-04 19:41:23 原来是方法论奥

0 有用汐之 2022-06-05 14:43:25 内容太过保守

更多短评 24 条

我要写书评设计史与设计的历史的书评 · · · · · · ( 全部 0 条 ) 读书笔记 · · · · · · ( 共 5 篇 ) 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记 20岁性感小妈展开 20.10.4 20岁性感小妈

这本书是一本设计史入门必备书，短短200来页的内容却向我呈现了与之前所理解的设计史完全不同的感受，更加的全方位、多角度、深层次的阐述了设计史研究的方方面面，最重要的是，想要更好的体会到设计史，必须同样研究与设计史相紧密联系的哲学、美学、社会学、历史学、语言学、经济学、消费学、政治学、生态学等等，必须熟悉多样的课题与专业，设计史是深度交叉的一门学科，这也正是它的魅力之处，让我对设计史的认识更清晰，也... 2020-11-08 21:27:01 1人喜欢

刚出道的大魔王展开第37页工艺与设计刚出道的大魔王

工厂使数百万相同产品的大量生产成为可能，并且因为这种生产模式在当代发达国家中占主导地位，手工艺在今天只落得成为一种残余现象、过气事物或残留事物。社会越少工业化和技术化，其日常生活就越依赖于工艺，因此工艺在第三世界国家继续发挥着重要作用。工艺不可能完全消失，因为他们在工业生产的初级阶段，仍然继续发挥着有益的作用，如可以制作设计原型的模型。为应对廉价的、标准化的机器生产的消费产品，人们会周期性地... 2018-10-11 15:59:42 1人喜欢

刚出道的大魔王展开第2页设计史与设计的历史刚出道的大魔王

虽然多种历史书写并存，但并不意味着作为历史研究对象的物质现实也是多个的。显然，设计是人类文化的一部分。照此看来，任何对设计史的界定都有可能只是暂时的。这个学科不是静态的，实际上可以说这是一个不同派别之间的竞技场。作者处于设计史学家的角度主张设计史的研究应当强调和基于通过界定、命名、讨论理论问题和主题来寻求对于设计历史研究的帮助。设计师或设计研究者，则应该考虑的是一，如何学习和研究设计史，二，... 2018-10-09 14:15:11 1人喜欢

刚出道的大魔王展开第1页目录刚出道的大魔王

阅读前思考与理解设计史的学习与研究一般被认为是针对设计发展的历程、设计的价值和影响，以及对于一些典型的、代表性的设计师与设计产品的研究。多数状态下，这种学习和研究仅能从表面了解设计的一些表层知识，对于为何会产生设计，为何会有风格的变化，究竟是设计引领时代还是时代影响设计这些较深一些的思考并没有被引入到学习和研究中。归根结底，是由于在进行设计史的学习和研究过程中，并没有真正找到研究的对象和方法。...

设计史设计史更新图书信息或封面

作者: 谢尔提·法兰出版社: 江苏凤凰美术出版社有限公司副标题: 理解理论与方法译者: 张黎出版年: 2016-9 页数: 204 定价: 60.00元装帧: 平装丛书: 凤凰文库·设计理论研究系列 ISBN: 9787558003165 豆瓣评分 9.1 48人评价 5星50.0% 4星39.6% 3星10.4% 2星0.0% 1星0.0% 评价:
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内容简介 · · · · · · 本书对设计史的发展提供了鲜明的分析，并给出了研究设计史领域及其方法的明确指导，对于如何在学科交叉、互相渗透的当下进行设计史研究给出了严肃而诚恳的思考，对于理解设计史领域前沿的思维方式和研究思路提供了内容充沛的背景基础。尤其难能可贵的是，本书在如何进行设计史这一问题上提供了了明确且实用的方法思路，并对这些理论与方法给出了恰当的反思。尽管短小精悍，但对于那些对社会科学、文化研究、及其相关领域感兴趣的设计专业读者将极具价值。

投诉作者简介 · · · · · · 作者谢尔提•法兰（Kjetil Fallan），挪威奥斯陆大学哲学、经典、艺术史与观念史系的教授。2001年在挪威科技大学获得硕士学位，2007年获得博士学位，2008年至2009年在跨文化研究系从事博士后研究，2009年加入挪威奥斯陆大学任教至今。现任设计史领域顶级学术期刊《设计史期刊》（Journal of Design History）以及《设计与文化》（Design and Culture）的编委会成员，长期从事设计史、设计文化、艺术史理论与方法等领域的教学与研究工作。

译者，张黎，北京信息科技大学工业设计系讲师、2012年获得清华大学美术学院艺术学博士学位、2011年美国加州大学伯克利分校访问学者、2010年香港浸会大学访问学者兼研究助理。主持并参与国家、省部级科研项目多项。已出版译著2本、编著1本、教材1本，发表专业学术论文多篇。

目录 · · · · · · 译者序引言第一章史学艺术史的遗产工业设计史设计还是历史物质文化研究与设计史设计文化史转向第二章理论与方法论技术史与SCOT与STS 行动者——网络理论（ANT）脚本分析驯化第三章认识论现代、现代性、现代主义主义以及意识形态与实践的必要张力作为动态话语的主义范式再评估现代的主义结语注释 · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · ( 全部 ) 这里再介绍一些真实的设计案付；它们最能简单且准确地说明设计史主题的模糊性。设计史的巨大挑战既来自于多学科、跨学科及其协同合作的研究性质，又来自于事无巨细、尽可能涵盖所有事实细节的务实要求。以苹果公司的iPod产品为例，2005年发布的第一代iPodNano其“装饰设计”的专利（专利行话为“形式”）就列出了14个人作为其发明者（专利行话为“设计师”），其中既包括苹果目前著名的高级副总裁乔纳森・艾维（ Jonathan Ive）以及公司创始人兼当时的首席执行官（CEO）史蒂夫・乔布斯（ Steve Jobs），还包括（以英文首字母顺序排列）巴特利・安德烈（ Bartley Andre）、丹尼尔・科斯特（ Daniel Coster）、丹尼尔・德卢斯（ Daniel De Iuliis）、理查德・豪沃思（ Richard Howarth）、文森特・基恩（ Vincent Keane）、邓肯・科尔（ Duncan Kerr、希恩・尼斯波利（ Shin Nishibori）、马修・罗尔巴赫（ Matthew Rohrbach）、彼得・拉塞尔一克拉克（ Peter Russell-clarke）、道格拉斯・塞茨杰（ Douglas Satzger）、卡尔文・赛义德（ Calvin Seid）、克里斯托弗・斯特林格（ Christopher Stringer）、尤金・魏（ Eugene Whang）以及尼科·策肯德费尔（ Rico Zorkendorfer）等人。这一举动的意义并非在于指明每个人的贡献，而仅仅是为了表明设计实践中能力与任务的碎片性。除此之外，如果没有本・克瑙斯（ Ben Knauss）及其同事在 Portalplayer（译者注：曾是一家为数字音频播放器供应SoC半导体、固件与软件的半导体公司，2007年1月5日被 NVIDIA以3。57亿美圆收购。）的前期工作（该公司曾... (查看原文) 宣.✿ 2020-11-14 08:46:46 —— 引自章节：译者序设计史并非唯一关注历史人造物之文化意义的学科。这种兴趣以多种方式被各方共享，比如考古学以及装饰、应用艺术史等。然而，设计史与之最大的区别在于主题的差异，设计史并不关注艺术化创作以及手工艺生产，而側重于工业化生产制造的环节。但是，一般认为，设计史核心领域的主题较为广泛，包括前工业和非工业时代的生产制造，以及跨越平面设计、时尚、纺织品、室内设计、手工艺等领域的主题。如此多样化主题的研究领域实质上很难去建构一种共同的理论框架和方法论。应该强调的问题是，15世纪宫廷服饰的研究和20世纪汽车的研究在这一方面几乎没有共性可言。这类多样化的主题兴趣在《设计史期刊》当中颇为明显，但在黑兹尔・康威和约輸・沃克的两本知名度较广的设计史方法论书籍当中，都曾试图解决这一题"。本章并不打算承接两位前任学者的艰巨任务去建构某种普遍化的设计史框架，相反旨在首先反思基于工业化制造的设计史的基本理论与方法论。这些反思很可能与设计史的其他方面议题密切相关。 (查看原文) 宣.✿ 2020-11-14 09:37:56 —— 引自章节：译者序

全部原文摘录

丛书信息 · · · · · · 　　凤凰文库·设计理论研究系列(共27册)，这套丛书还有《语境中的设计人类学》《凤凰文库设计理论研究系列-设计、历史与时间》《设计教育教育设计》《泡沫之中 : 复杂世界的设计》《凤凰文库设计理论研究系列-世界设计史1》等。喜欢读"设计史"的人也喜欢 · · · · · ·

设计史与设计的历史 8.6

设计教育教育设计 8.2

批判性设计及其语境：历史、理论和... 8.5

凤凰文库设计理论研究系列-设计与... 7.9

设计研究新范式 8.3

公民设计师 6.7

事理学方法论 8.6

中国现代设计观念史 8.1

设计通史 9.2

设计问题-服务与社会我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 16 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用三七 2024-02-25 23:24:18 上海这本也是设计史方法论研究，这本比设计史与设计的历史那本更新一点所以内容也更新一点。书本身是好书，但坦白说这本更偏向于纯粹的学术著作，就，本领域想要深入研究花力气去研读它会有不少助益。思路和文献综述都很不错。路过的真觉得是路过了。

5 有用Novus 2017-10-28 23:42:34 设计史。翻译是永远的问题。范式的替换更接近权力和话语的博弈而非理性替换。

0 有用宣.✿ 2020-12-28 17:03:07 读史明智,鉴往知来

0 有用给我整乐了 2021-04-20 11:09:36 很短小，但也很难读

0 有用LEAric 2022-10-30 09:33:09 北京解构（批判）设计史，解构现代主义，解构研究范式，几次拿起，几次放下，中途也曾想过放弃，读到最后越来越上头，精彩感与成就感油然而生，甚至有一种在设计史研究领域饱飨人文盛宴的体验，镗镗鞳鞳，汇入设计文化的大河。译者尽力。

更多短评 16 条

我要写书评设计史的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门最新好友 zz冬天也要早起 2023-03-30 22:27:52 真实的混乱和迷人的复杂这篇书评可能有关键情节透露

前言：通篇都只是我一个设计学徒的个人感悟，如有不严谨/错误的地方欢迎指正～ and 这本书居然是李砚祖主编（回忆起上学时被教材支配的恐惧= =

纯理论的书真的看的人头脑昏昏，但好在这一本写的算是比较有逻辑，加上作者旁征博引，书中有大量社会学，技术，科学等其它领域的观点和案例，整体读下来也算是有所感悟。

第一章设计的边界：包容一切的定义没有什么实际的用途。回顾设计的历史，大致写一写设计史从艺术史中分离出来，然后发展到今天这个跨学科，应用广泛的状态，也抛出了一些问题，例如设计的边界在哪里。作者是希望设计史能发展出一个比较清晰的脉络和边界，能从科技，工业，商业，可视化等其他领域借鉴出一些概念和方法论来帮助设计领域有一个更明确的定义和发展。

第二章站在当下的角度，着重介绍了一些当下的观点和如何理解设计史的方法论。作者认为社会学和技术史的理论框架和方法论系统可以借鉴，用来研究设计史。

研究领域技术的社会构建（social construction of technology，SCOT）和科学和技术研究（science and technology studies，STS）。这一部分的理论有点抽象，我大概理解成因为技术影响了社会，但反过来也能理解成社会的需求导致了技术的更新，有一个观点是技术和社会是相互构建的，大家对这个观点进行各种讨论，形成了SCOT&STS两个研究领域,其中STS是在SCOT的基础上发展来的。理论框架行动者网络理论（act- network theory，ANT）：技术和社会是相互构建的关系，整个世界是一张大网，人造物，行为者都被网连接在一起，但批评者认为这样的方法没有考虑到人或物的主观能动性。方法论工具来自科学和技术研究领域的方法论工具脚本分析（script analysis），ANT的附属观念，认为包含了制造者价值观的产物就是脚本，脚本会传递出设计师想要传达的信息，脚本分析帮助我们了解设计如何传达意义。概念驯化（domestication）：人和人造物存在相互改变的关系。人通过拥有人造物来对自己的生活产生意义，与此同时人造物会成为人的个人化表达。此处举了甲壳虫汽车和摩托车的案例，一开始产品生产的目的是作为交通工具，但后来被赋予了文化含义。第三章主要是对当下一些设计概念的辨析，主要包括：现代，现代性，现代主义。以及我们是否需要“某某主义”来为自己背书。

关于现代，现代性，现代主义咬文嚼字的概念辨析不具体说了，令我震惊的是“现代性”这个词语居然来自于波德莱尔。主义和实践主义的企图：设计师和建筑师特别依赖于精心设计的理由与意义去为他们的工作提供目的，确定结构，他们是这类人群的最佳典型（Peter Dormer）。主义的本质核心：某种规范和工具，带有福音性质。主义是设计思想和设计实践之间的博弈所定的文化模式。主义因为实践有变化，实践和当下的社会有关。社会有新的诉求，导致新的实践，导致新的主义。范式：科学史中的概念，具体我看着也头昏。作者提出“范式”是作为一种尝试，思考这一科学史中的概念是否能用在设计史中替代“主义”这一概念。作者提到：“通过研究经典作品从建筑史当中获取大量范例，是建筑专业学生进入专业建筑史共同体的基本途径。” 真的令人感觉被看见，不可避免所有设计学徒都要经历这么一遭，建筑史，工业史，艺术史…所有的史学理论在本科来一遭，万一读研还要再来一遭= =。

反思我接受过的设计教育，传授的观念是把艺术和设计牢牢地绑定在一起，实际上经过我自己工作后的探索发现这种绑定其实越来越微弱，特别是如今想和技术接轨的设计，无法再使用某种虚无的姿态令人信服。设计确实应该拥有基础的美感（但我觉得拥有基础的美感是做个体面人的基本素养），当下的设计和形而上学的艺术已经已经在一条分岔路上越走越远。

我需要把过去学习的东西放一放，设计史上的经典作品和经典主义不应该成为当下的我的桎梏。过去学习设计理念和主义是思考的基石，不能让过去学习的东西变成自己的教条和福音，大师和权威都死了，放心相信自己当下的感受和努力。

世界是混乱和复杂的，是一张巨大的网，把所有的事情黏在一起。做设计的我不能妄想通过掌握某种规则（或主义）而做出真实的设计，其实我感觉人生也差不多吧，不能通过掌控某种规律而获得真实的喜悦，认真倾听自己内心的想法，掌控好自己内心的平静，才能收获真实。

幸运的是面对复杂和混乱的世界，设计领域的知识也在不停的扩充和更新，拥抱真实的混乱和迷人的复杂，创造出真诚的产品，大概就是做设计，研究设计的魅力所在。

更多书评 1篇

读书笔记 · · · · · · ( 共 16 篇 ) 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记 Mansunfan 展开引言009 Mansunfan (我不介意你恨我。)

当前，软件、服务、声音这些无形的现象也可以拿来设计，而不是传统地被用来编程、计划或者作曲，对于设计研究的语境而言可能是一种解放，但对于设计史而言，则不会有更多的帮助，相反会造成更多的困惑。 2021-01-30 14:21:12 1人喜欢

illlll 展开第一章史学 illlll

对于我们的文化与历史，这些司空见惯之物又能够言说些什么，以及如何言说呢？本・海默（ Ben Highmore）认为“人造环境的平常要素定义我们，并协调着我们的感官与社会世界。而且，正是这种平常的无处不在的、早就存在的而不是那些全新的特质呈现着这种社会协调的复杂与生动。”换言之，设计文化并非精英的文化，而是日常的文化，最好通过历史分析来进行探索。也许设计最有意思的一点正是在追溯历史时内置的含糊性，并具有各... 2021-12-07 22:22:18

illlll 展开第二章理论与方法论 illlll

当然，设计史不只是研究物的外观及其运行刀式，换言之不仅是研究技术如何显形的过程与结果。当嵌人到思想的、政治的、社会的、文化的以及消费的语境当中时，物的美学性、伦理性、象征性、权威性以及情感性等属性才能呈现出一种新层次的整体意义与重要性。脚本概念揭示了设计影响行为和意义的授权。因此，它也验证了这一格言，即设计很重要。这也为设计行业的既得利益者带来一些安慰。突然之间，人们的态度对他们来说变得很重... 2021-11-27 12:16:50

宣.✿ 展开主义以及意识形态与实践的必要张力宣.✿ (空。)

这里将讨论涉及两种不同类型的，发生在不同层次、不同语境的变化。第一类是相对频繁转移的审美意识形态运动或主义，它们之间将会相互取代，而且下一个被认为似乎是革新性的，并与现有的完全不同。第二类是认识论，它来自于深入且根本的社会学结构，是一种关于想法与理解的更为持久的意见与方式。从现在开始，“主义”一词将被保留用来指涉第一种类型的现象，而第二类型将被称为“认识论”。在经验现实里，这种区分方式可能会过... 2020-11-21 18:52:31

批判性设计及其语境：历史、理论和实践批判性设计及其语境：历史、理论和实践更新图书信息或封面

作者: 【英】马特·马尔帕斯出版社: 江苏凤凰美术出版社译者: 张黎页数: 196 定价: 66 装帧: 平装丛书: 凤凰文库·设计理论研究系列 ISBN: 9787558063046 豆瓣评分 8.5 31人评价 5星48.4% 4星32.3% 3星16.1% 2星3.2% 1星0.0% 评价:
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内容简介 · · · · · · 本书的结构清晰，副标题即构成了本书的三大主题:历史、理论和实践。

第1章介绍了批判性设计的基本问题，澄清了人们关于批判性设计的疑惑与误解，概述了批判性设计的研究现状。

第2章介绍批判性设计的简要发展历程，这一部分研究的结论指出：与普遍误解不同，批判性设计这一领域的实践与研究并不是一个全新或新兴的领域，至少有40多年的历史积累。

第3章梳理了批判性设计实践赖以运行的理论基础以及随实践展开而衍生出的各种新的理论。

第4章强调了批判性设计应该坚持以设计为中心而不是以艺术或视觉文化为导向的分析模式，并对“功能”这一概念进行了全面地解析。

第5 章立足于实践案例，按照差异化的讽刺方法、讽刺特征以及相关反应，将当代批判性设计实践区分为3种类型，分别是强调政治性的关联性设计(associative design)、借鉴 STS理论对新兴技术与设计的关系进行谨慎推演的思辨设计(speculative design)、强调批判性语言形式对社会文化进行批判的批判性设计 (critical design)。上述分类方式以及以此建构起的批判性设计分类学是本书的主要创新。

第6章作为结论部分，梳理了批判性设计为设计学科做出的贡献以及与主流设计实践的相互关系，为让当前主流的设计认识论与方法论去接纳批判性设计的实践模式与理论取向提供了依据。

投诉作者简介 · · · · · · 马特·马尔帕斯（Matt Malpass），目前在伦敦艺术大学工业设计系担任高级讲师，并在中央圣马丁艺术与设计学院任批判性设计方向的研究员。其博士论文的重点是建立产品设计中批判性实践的分类。通过设计建立批判性举措的方法和原则，质疑并论述批判性设计对设计专业和学科的贡献。目前的研究兴趣包括质疑批判性设计作为一种公共参与形式的可能性，以及设计在引导社会创新背景中发挥的作用。作为青年学者，作者在国际重要设计期刊上，发表了众多与批判性设计相关的论文与评论，包括《设计和文化》（Design and Culture）以及《设计问题》（Design Issues）。

目录 · · · · · · 目录致谢第1章批判性设计导论挑战正统挑战口语化:批判性设计的问题批判性设计实践至关重要的是什么? 为什么要学习批判性设计? 批判性设计实践研究批判性设计实践中的“批判” 作为一门学科的工业设计成书结构与写作方法第2章历史被遗忘的批判性设计实践史新兴的批判性设计实践挑战霸权反设计参与式设计独特设计:概念之外无添加再现性设计设计交互皇家艺术学院的批判性设计批判性设计实例：历史与当代的协同作用本章结语第3章理论、方法与策略设计作为探索的媒介后优化设计和准功能修辞手法商讨式设计使用的美学以及有意义的在场探索性潜能设计虚构思辨和命题构建公众模糊性讽刺本章结语第4章批评、功能与学科设计艺术设计艺术与社会批判性设计实践中的功能性商业运用中批判性设计的悖论塑造领域用户的设计通过设计实践指导批评本章结语第5章实践关联性设计思辨性设计批判性设计作为讽剌的设计实践叙事的使用理性和模糊性一种批判性实践的分类法作为分析工具的分类法分类法的应用本章结语第6章批判性设计实践及其学科贡献全书内容概述挑战学科正统工业设计的影响力扩展：学科、科学和社会注释参考书目 · · · · · · (收起) 原文摘录 · · · · · · 如果我们要建立一个设计的知识库，我认为这是教育和实践的面临的最重要任务之一，它的一个关键因素应该是历史，它能够在地理时间和经验方面，开辟出更广阔的可能性。朝着这个方向的一个重要步骤是，我们不把设计思维作为一个在空间和时间上定位的专业学科，而将其视为一个长期进化过程的一部分。要做到这一点，我们需要从更基本的角度来定义设计：作为人类创造和创造环境，以满足实际需要，并赋予生命意义的能力。这样一个通用的定义定位的能力，塑造和使我们的世界作为一个基本人的属性，开启从更深层次的角度来思考这个能力的历史可能性。它也开始思考人类生活巨大变化的影响和如何改变我们的生活方式、思想和感受，如定居耕种的影响，城市的发展，遥远的交换和贸易模式。换言之，一旦接受了这种更广泛的理解，就会开启丰富多彩的生活和工作了。这个建议隐含着一种对现在理解的信念，它被我们对过去的感知所制约。我提出的广义设计定义的一个结果是，它使设计脱离了艺术史的阴影，不再强调“装饰艺术”和风格因素。在西方国家，艺术史是根据一个风格与运动的线性演变，它主要叙述随着时间的前进，新的趋势逐步取代现有的，但这是不足以解释设计的。我认为，这可能不是艺术进化中实际发生的事实，但与之相反的是，它在这种条件下的广泛介绍，如果是这样的话，这种扭曲已经被充分地制度化了。 (查看原文) 宣.✿ 2021-01-26 20:08:32 —— 引自第52页丛书信息 · · · · · · 　　凤凰文库·设计理论研究系列(共27册)，这套丛书还有《宜家的设计》《凤凰文库设计理论研究系列-平面设计理论:来自田野的读本》《凤凰文库设计理论研究系列-约翰·赫斯科特读本:设计、历史、经济学》《凤凰文库设计理论研究系列-世界设计史1》《恋物》等。喜欢读"批判性设计及其语境：历史、理论和实践"的人也喜欢的电子书 · · · · · · 支持 Web、iPhone、iPad、Android 阅读器

设计，无处不在（中文版） 11.99元

设计问题（第二辑） 22.50元喜欢读"批判性设计及其语境：历史、理论和实践"的人也喜欢 · · · · · ·

凤凰文库设计理论研究系列-设计与... 7.9

恋物 7.9

设计史 9.1

思辨一切 8.4

设计教育教育设计 8.2

为存在而设计 9.4

性别化的设计批评空间·物·时尚 8.3

唯有粉红 7.9

设计史与设计的历史 8.6

设计，为乌托邦而奋斗 8.5 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 10 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用葉 2023-01-15 03:07:39 英国还不错-1.14看完了，批判性设计入门图书，有些内容对最近做的项目很有帮助

0 有用二京芽 2020-05-25 14:35:11 (2017英版2019译版)Ual工设系的批判性设计方向研究员Matt Malpass在试图建立产品设计中批判性实践的分类。目的是通过建立当代设计的系统框架来确立设计的本位(特别强调区分从自我出发的艺术)，产品设计作为“资本主义的代理人”而生，这是Anthony Dunne和Fiona Raby的委婉说法，但Philip Johnson的高级娼妓论无疑是更贴切，大部分性工作者都无法从交易中得到自主的快乐，更不要说好的设计无疑都要求掌握智识，这就陷入矛盾了，你不能要求一个清醒(不清醒他就无法良好工作)的设计师一直昏迷在床上被榨取，虽然现实大家都被五花大绑着还在费力挣扎(但绳子确实正在被削)。现代主义的大山“形式追随功能”还帮忙压着，作者提供的思路是：拓宽功能的动态概念。 (收起)

0 有用AIMIERD 2021-01-08 19:01:58 一篇博士论文主要内容正如副标题要设计领域内的人关注设计可以作为一种批判形式参与到社会或者时代的议题中。要避免使设计成为资本的附庸。也要让这样一种充满质疑的设计形式，在理论与实践上与一般产品设计相区别，同时不能直接步入艺术品的领域，试图开拓批判性设计除了可读性以外更多参与到人们生活中的可能。设计较前沿，要看译者序，读书前先自我思考与总结，读时好与作者讨论该年轻领域， …………………………………… 或许由于博士论文的缘故，有些部分在重复啰嗦。（理论知识点讲述到案例章节）最后的表格分类法帮助我们进行批判性设计实践。 …………………………………… (收起)

1 有用朵七花 2021-03-08 16:36:01 整体偏啰嗦，而且只是他人知识的一个总结，作者自己思考的地方少。不过做为设计批评的入门书籍还是不错的。

0 有用不可说 2022-08-27 22:14:39 重庆内容有启发性，但叙述结构乱得一塌糊涂，例如第二章【理论、方法和策略】下属目录全部拍平，以散文的叙事手法讲理论知识。后续的【实践】章节更是一团乱麻，子母集关系不明。怎么写出来的

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我要写书评批判性设计及其语境：历史、理论和实践的书评 · · · · · · ( 全部 0 条 ) 读书笔记 · · · · · · 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记宣.✿ 展开第52页设计史的一些教训宣.✿ (空。)

如果我们要建立一个设计的知识库，我认为这是教育和实践的面临的最重要任务之一，它的一个关键因素应该是历史，它能够在地理时间和经验方面，开辟出更广阔的可能性。朝着这个方向的一个重要步骤是，我们不把设计思维作为一个在空间和时间上定位的专业学科，而将其视为一个长期进化过程的一部分。要做到这一点，我们需要从更基本的角度来定义设计：作为人类创造和创造环境，以满足实际需要，并赋予生命意义的能力。这样一个通用... 2021-01-26 20:08:32

Meggs' History of Graphic Design Meggs' History of Graphic Design 更新图书信息或封面

作者: Philip B. Meggs / Alston W. Purvis 出版社: John Wiley & Sons Inc 副标题: 视觉传达设计史出版年: 2005-12-7 页数: 592 定价: USD 85.00 装帧: Hardcover ISBN: 9780471699026 豆瓣评分 9.0 41人评价 5星68.3% 4星24.4% 3星4.9% 2星0.0% 1星2.4% 评价:
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内容简介 · · · · · · 在线阅读本书

Now in its Fourth Edition, this unrivaled, seminal work continues its long tradition of providing balanced insight and thorough historical background. Under the new authorial leadership of Alston Purvis, this authoritative book offers more than 450 new images, along with expansive coverage of such topics as Italian, Russian, and Dutch design. It reveals a saga of creative innovators, breakthrough technologies, and important design innovations.

投诉喜欢读"Meggs' History of Graphic Design"的人也喜欢 · · · · · ·

Graphic Design: Now in Production 8.7

Area 8.4

The New Typography 8.8

Visual research /anglais 9.5

The Anatomy of Design 8.7

Bibliographic 8.5

Saul Bass 9.7

Keep It Simple 9.2

Symbol 9.6

Visual Storytelling 9.2 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 6 条 ) 热门 / 最新 / 好友 2 有用左影² 2012-01-20 03:21:58 终于读到这本被指是王受之抄袭过的书了，竟然还是我们的必修教材。不得不说是权威中的经典，经典中的权威。虽然说对我这种阅读菜鸟作为理论课课程必读书，这阅读体验属实叫我感觉有些痛苦

1 有用东桃 2014-10-27 13:44:56 还是挺易读的，没有drop很多大词汇。就是第四版和第五版需要价钱差那么多吗！

0 有用Terence 2011-09-28 23:26:28 经典中的经典啊，设计史的书籍当中最广范被引用和推荐的教材。

0 有用香蒲 2020-04-16 23:09:13 读了第二版2011

0 有用ERAN 2011-09-02 08:58:42 最棒的设计史，半个世纪里没有人能超越~

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我要写书评 Meggs' History of Graphic Design的书评 · · · · · · ( 全部 4 条 ) 热门最新好友只看本版本的评论 Teresa Xia 2018-02-08 22:24:43 摘录摘自《平面设计史》：

洛杉矶的汉庭图书馆（Huntingon Library）是西方收藏自从文艺复兴以来手抄本和善本最集中的图书馆之一。... 我视他（梅格斯）的这本著（A History of Graphic Design）作为目前手头所有平面设计论著的最完整本，并且经常想我的学生推荐。

摘自亚马逊：

After a decade of research by the author, the first edition of A History of Graphic Design was heralded as a publishing landmark by the Association of American Publishers, who awarded it a coveted award for publishing excellence. Now, after fifteen years of development in graphic design, this expanded and updated Third Edition includes hundreds of full-color images and new material in many areas, including alphabets, Japanese and Dutch graphics, and the computer revolution which has impacted all aspects of contemporary design and communications. With its approximately 1,200 illustrations, lucid text, and interpretive captions, the book reveals a saga of creative innovators, breakthrough technologies, and important design innovations.

Graphic design is a vital component of each culture and period in human history, and in this account, an extraordinary panorama of people and events unfolds, including:

The Invention of Writing and Alphabets
Medieval Manuscript Books
The Origins of Printing and Typography
Renaissance Graphic Design
The Arts and Crafts Movement
Victorian and Art Nouveau Graphics
Modern Art and Its Impact on Design
Visual Identity and Conceptual Images
Postmodern Design
The Computer Graphics Revolution

A History of Graphic Design is recognized as a seminal work; this Third Edition surpasses in detail and breadth the content, design, and color reproduction of previous editions. It is required reading for professionals, students, and everyone who works with or loves the world of graphic design. This comprehensive reference tool is an invaluable visual survey that you will turn to again and again.

目录投诉有用 1 没用 0有关键情节透露 1 0回应收起 dukele 2013-09-17 11:48:16 这本书的作者正在跟我们上这个课！这本书的作者Alston W Purvis 正在跟我们上这个课！因为国内本科的时候上过王受之的那本，本以为会更轻松一点，但是这本完全不一样，讲的更细致，更有条理，王的那本比较起来感觉像是没讲什么一样。有点困难，好希望能有翻译版本啊。。。。。韩国同学都在看这本的韩语翻译版！投诉有用 2 没用 1有关键情节透露 2 1 3回应收起 Quester 2008-09-26 23:59:46 必看的平面设计史虽然说是设计史，实际上掺杂了很多设计的理念和分析。你可以从这本书中清晰的看到关于21世纪的视觉设计的各个重要环节，字体，版面，工业设计等等的进化过程。

这本书，不读不行。投诉有用 0 没用 0有关键情节透露 1回应收起 frogsangtian 2010-12-23 10:16:24 这是王被指认抄袭的那本书？怀疑。非常怀疑。王的勤奋和博览全书毋庸置疑，抄书似乎找几篇拼拼不就行了，不至于全盘抄吧。这人为人处世也是最最不成熟，极易得罪人。国内呆不了，国外做不过人，期待下一代吧。偶弥陀非！善哉，善哉投诉有用 1 没用 4有关键情节透露 1 4 6回应收起

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读书笔记 · · · · · · 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记行之展开第262页超现实主义行之

本文译自《Meggs' History of Graphic Desing》P262－P264。看一次这本书，总觉得还是比较难深入了解。所以选择了翻译一些自己喜欢的章节，用这样的办法，迫使自己啃书。而在翻译的同时，为了搞清楚一些具体所指，有时候需要看看其他资料，对于自学设计史的我来说，有相当助益。现在把自己的译文在此和大家分享，请各位批评指正。 PS，图片来自网络。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－深深... (2回应) 2013-05-17 05:13:06 10人喜欢

hidom 展开 The Invention of Writing - The first illustrated manuscripts hidom

Wall paintings and papyri used similar design conventions. Men were shown with darker skin color than women, and important persons were in larger scale than less important persons. The human body was drawn as a two-dimensional schematic. The frontal body had arms, legs, and head in profile. The stylized eye reads simultaneously as both profile and frontal image. Even though flatness was maintai... (2回应) 2013-04-16 18:33:42

hidom 展开 Alphabets - The and Aramaic alphabet and its descendants hidom

Kufic is a bold inscriptional lettering with extended thick characters. Kufic has a majestic solidity and was widely used on coins, manuscripts, and inscriptions on metal and stone. It is still used for titles and decorative elements. The more cursive Naskhi style is ideal for writing on papyrus and evolved into the modern Arabic scripts. Its vertical ascenders followed by horizontal curved str...

Visual Storytelling Visual Storytelling 更新图书信息或封面

作者: R. Klanten / S. Ehmann / F. Schulze 出版社: Gestalten 副标题: Inspiring a New Visual Language 出版年: 2011-10-24 页数: 256 定价: USD 68.00 装帧: Hardcover ISBN: 9783899553758 豆瓣评分 9.2 27人评价 5星74.1% 4星22.2% 3星3.7% 2星0.0% 1星0.0% 评价:
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The Information Design Handbook 8.3 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 11 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用Linus 2012-03-16 13:56:22 hkd769，牙齒崩掉都買不下來！

0 有用always 2012-08-21 22:10:58 贵却值得拥有的一本书

0 有用KAWO 2020-04-28 15:08:39 喜欢

0 有用纸躯 2015-02-14 14:46:44 VPL.

0 有用hidom 2013-05-05 11:36:05 Gestalten这本infographic的稿真的选的很好。@Kuma璃烟

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我要写书评 Visual Storytelling的书评 · · · · · · ( 全部 0 条 ) 读书笔记 · · · · · · 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记 Linus 展开第45页 Linus (消えて　なくなっちゃって)

有介紹peter grundy的作品，部份可在此網站查到： http://www.grundini.com/

艺术设计史艺术设计史更新图书信息或封面

出版社: 哈尔滨工程大学出版社副标题: 艺术设计史出版年: 2009-1 页数: 127 定价: 45.00元 ISBN: 9787811333244 豆瓣评分评价人数不足评价:
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内容简介 · · · · · · 《艺术设计史》对设计发展的历程作了简洁的介绍和概述，期望读者能够把握设计发展的整体脉络。编者力求通过较为详实的图片资料，阐述各种艺术设计思潮从孕育、发展到成熟的全过程，揭示艺术设计的发展规律和趋势，让读者在全面了解艺术设计的流变、不同理念和思潮的基础上更好地借鉴历史，从而对艺术设计历史中的现象、规律进行理性思考，激发读者的设计灵感和社会责任感，从而在今后的设计实践中把握时代的脉搏，创作出理摁的设计作品。

设计小史设计小史更新图书信息或封面

作者: tomas hauffe 出版社: 三言社定价: 380 ISBN: 9789867581556 豆瓣评分 7.1 29人评价 5星6.9% 4星44.8% 3星44.8% 2星3.4% 1星0.0% 评价:
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原文摘录 · · · · · · ( 全部 ) 震颤教徒的指导原则 ·规律即是美 ·最高级的美存在于和谐之中 ·美丽来自实用性 ·秩序是美丽的源头 ·最实用的东西就是最美丽的东西 (查看原文) mi4444d 2012-04-10 01:02:45 —— 引自第25页在美国，工业化量产的发展要比任何地方都来得持久。到了19世纪中叶，第一条自动化装配线已经启动，先是用于辛辛那提和芝加哥的屠宰场中，然后是缝纫机工业，最后则用在汽车工业上。新商品的设计——机器和专用家具（以及为了生产肋排所需之机器等）——都是属于着重务实和技术的那种，不具任何艺术装饰。像福特Model T这类广为大众使用的产品，往往都不须面对真正的市场竞争，于是它们的美学外观毫不重要，也不是考虑重点，至少在开始的时候是如此。不过富有阶层所使用的家具则是另外一回事了：一种相当保守的品位掌控了美国的上层富裕阶级，他们喜欢可以直接反映欧洲文明的历史造形。 (查看原文) mi4444d 2012-04-10 01:51:55 —— 引自第35页

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tokyo tdc,Vol.17-The best in interna... 8.5 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 10 条 ) 热门 / 最新 / 好友 1 有用小城鱼太郎 2013-05-12 11:08:24 不如易中天编的那本写得好，虽然装帧更好

0 有用1968小金 2008-06-25 18:18:39 刚应该叫工业设计史。比较合适。2个小时可以学习不少名词

0 有用mi4444d 2014-03-09 18:35:31 2012.4.9. 读到120页。

0 有用Litto 2011-09-10 18:05:36 读的不是这个出版社的版本，译者陈品秀。

0 有用pussycat 2014-06-02 16:30:31 難得簡略卻全面的工業設計史繁中譯本，以時間為線索，圖片質量可，暫時附錄部分該有的也齊全。B6變型（手帳SIZE）的軟皮精裝裝訂，很適合放在手邊以備不時之需w

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我要写书评设计小史的书评 · · · · · · ( 全部 0 条 ) 读书笔记 · · · · · · ( 共 8 篇 ) 我来写笔记按有用程度按页码先后最新笔记 mi4444d 展开具体章节名没记，1925年前后吧。 mi4444d (Mojave Desert)

拍了两幅满有共鸣的……苏共时期的插图。想到的是保加利亚共产党建于1981年的Buzludzha纪念碑和我们小时候用过的那些锅碗瓢盆杯盏碟。 2012-04-10 02:12:01 1人喜欢

mi4444d 展开第110页 mi4444d (Mojave Desert)

流线形有胶合板、塑胶和金属板这类新材质替它撑腰，借由这些材料，美国工业设计师走进一个全新的方向，这个方向和物件的功能几无关联，主要目的是企图灌输（甚至是潜意识地灌输）人们对于进步的信念以及对于美国经济的信心，以便将整个国家拉出经济萧条的泥淖。 (2回应) 2012-04-10 02:31:28

mi4444d 展开第108页 mi4444d (Mojave Desert)

在美国，现代设计是循自己的轨道前进。工业设计师虽然受到欧洲的影响，但这里的设计却比其他地方更在乎消费者的观感，消费者透过科技的进步，以及——远比你所能想像地——透过微妙抑或不那么微妙的好莱坞对整个世代的美学影响力来驱策设计师。 2012-04-10 02:29:06

mi4444d 展开第81页 mi4444d (Mojave Desert)

他们舍弃了中产阶级的繁花图样，也谴责“形式化”的几何构成，这群人转而寻求崭新的具象装饰，并以此在文化未开的劳工和建筑工人之间传播社会主义。于是成排的机器、牵引机，以及工人团取代了老式的民俗艺术图案。然而，对于是否该制造如此具象的图样，在素描艺术家之间引起极大的争议。似乎没人准备或愿意把牵引机和收割机当做图案主题，于是1933年的人民委员会做出决议，不再生产这类布料。嘿嘿嘿，这段很好玩的。后面二战...

世界现代设计史世界现代设计史更新图书信息或封面

出版社: 上海人民美术出版社副标题: 世界现代设计史出版年: 2012-3 页数: 265 定价: 40.00元 ISBN: 9787532277971 豆瓣评分评价人数不足评价:
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内容简介 · · · · · · 《世界现代设计史(第2版)》将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类，强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系。从理论到实际都有准确明晰的表述。梁梅：先后毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）艺术与设计学系、中央美术学院建筑学院，获硕士学位、博士学位。现任职于中国社会科学院哲学所美学室。副研究员，研究设计史、设计理论和设计美学。并担任中国美术家协会环境设计艺术委员会秘书长。专著有《新艺术运动》《意大利设计》《信息时代的设计》，编著《世界现代设计图典》《中国当代设计图典》，译著《1945年来的设计》《设计》，合著《工业设计史》《景观设计》《世界现代平面艺术设计史》。

投诉我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用盐津桃仁 2012-12-15 23:22:32 艺术设计学的教材，用来了解些基本知识吧。

断裂与绵延断裂与绵延更新图书信息或封面

作者: 周博出版社: 北京大学出版社出品方: 培文副标题: 中国现代设计史研究出版年: 2023-1 页数: 500 定价: 178.00 装帧: 平装 ISBN: 9787301333938 豆瓣评分 8.9 12人评价 5星50.0% 4星41.7% 3星8.3% 2星0.0% 1星0.0% 评价:
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内容简介 · · · · · · 本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。

本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上编：文字、国家与现代性”，围绕楷体字、金石趣味和美术字等主题，对中国现代文字设计的历史和文化语境进行了讨论。第三部分是“下编：媒介、视觉与跨文化”，关注的是中国现代设计的历史演进在一些具体领域中的呈现，涵盖设计教育、民国期刊、照相蒙太奇、宣传画、书籍装帧、国家视觉形象设计等方面的内容。

本书收录近300幅图片，披露了大量罕见的一手视觉资料。全书设计精美、图文并茂，适合视觉传达设计、设计史论和视觉文化研究等方向的读者。

投诉作者简介 · · · · · · 周博

中央美术学院副教授、博士。主要研究领域为设计的历史与理论、视觉文化研究。出版专著《现代设计伦理思想史》（2014）、《中国现代文字设计图史》（2018）、《人道的栖居：中国当代设计批评》（2021），译著包括《为真实的世界设计》（2013、2020）、《运动中的视觉》（2016）等6部，主编《设计真言：西方现代设计经典文选》（2010）、《字体摩登：字体书和中国现代文字设计的再发现（1919—1955）》（2017）等。曾获霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）、教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖（2020）。

目录 · · · · · · 引言导论：中国现代设计史研究的语境与途径上编：文字、国家与现代性 01 中国现代文字设计的历史及其前景 02 汉文正楷与中国现代字体设计中的民族国家意识 03 “金石味”与中国现代文字设计的民族性建构 04 字体书与中国现代文字设计的再发现（1919—1955）、下编：媒介、视觉与跨文化 05 北京美术学校与中国现代设计教育的开端——以北京美术学校《图案法讲义》为中心的知识考察 06 平面设计史视野中的民国期刊 07“照相蒙太奇”的传播及其中国境遇初探（1920—1960） 08 天安门：时间、空间与视像——以周令钊相关艺术设计作品为中心的讨论 09 艺术家的设计——刘岘与中国现代书籍装帧 10 中国宣传画的图式与话语 11 改革开放以来的视觉传达设计——媒介转型与社会变迁 12 错位的互动——中国当代平面设计的身份认同与历史书写后记 · · · · · · (收起) 喜欢读"断裂与绵延"的人也喜欢的电子书 · · · · · · 支持 Web、iPhone、iPad、Android 阅读器

火种：徐光耀在华北联大 40.00元

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命运

隐匿的星辰我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 2 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用羖参 2023-04-11 02:11:32 江苏随手记下的几个商榷（纯属外行之见）： p72 《申时电讯社创立十周年纪念特刊》封面文字设计，作者称“该设计以一个解构的‘申’字作为主体”“让人联想起电讯英文……前面的tele这几个字母”，且认为是受到风格派蒙德里安的影响。实际上“申”的古文字，左右两边的部件就是断开错位的，这一写法在书法篆刻中也很常见，似不必另作迂曲解释。说是“金石味”可能还更切近些。 p158 《唐宋绘画史》封面的钱君匋题签，作者称“是从他的老师丰子恺碑味十足的书法中借鉴而来的”。按这几个字用笔翻折生拗，是明显模仿沈曾植书风的，与丰并无关系。 p394 写错两个人名。“钟惦斐”应为“钟惦棐”，“袁水柏”应为“袁水拍”。 (收起)

0 有用粽子滚汤圆！ 2023-03-20 19:03:30 广西中国近代设计史入门✅，感谢周博老师的写作，为中国近代设计史打开了多扇窗口。

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我要写书评断裂与绵延的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门最新好友郑渝川 2023-03-26 10:16:32 中国台湾与大陆的文字呈现，繁简以外，还有楷宋之分这篇书评可能有关键情节透露

中国古代的字体设计，是从书写和布局的角度出发的，以方格为基本单位，影响最大的组织形式就是九宫格。相传唐代书法家欧阳询创制了九宫格。这是根据汉字字形的特点创制的界格形式。

当然，九宫格因循的九宫意识，非常古老，可以远溯至神话时代伏羲在龙马身上发现的“河图”。《易经》所讲的八卦就以九宫意识为基础。“九州”、“中国”概念也以九宫意识为基础。

九宫里边的中宫，是最核心的区域。书法也因此讲求“中宫收紧”。古代中国人希望汉字的书写和练习更加精准，为此提出了更为细密的八十一宫或者三十六宫。

我们今天在印刷中采用的汉字字体，正是根据古代书写和印刷的字体方式，并考虑到现代印刷装置的运行需要所设计出的。在中国古代，雕版、活字印刷通常都采用楷体。即便有些书籍会使用宋体字印刷，明清读书人也明确表达了对楷体印刷的青睐。

当然，印刷书籍规模化、大批量的生产，需要节省刻印成本来提高速度和效率。长期致力于研究设计历史与理论、视觉文化的中央美术学院副教授周博在其所著的《断裂与绵延：中国现代设计史研究》书中指出，宋体字的产生乃至最终成为明末以来中国主要的印刷字体，是明代印刷和出版业大发展的产物，是对市民社会旺盛的文化需求的回应，而且，“在宋体字的写刻中，直线代替了楷书的曲线轮廓，这大大提高了古代书籍的生产和传播的效率，从信息传播角度来看的确是一个进步”。正是在宋体字基础上，很多现代美术字和图案文字才得以创造得出。

民国时期，一度倡导推行楷书字体的印刷使用。这也带来了我国台湾地区而今一个颇为独特的视觉景观，那就是无论是书籍报刊、教育机构、政府部门，还是商家招牌和广告，楷书字体都无处不在。《断裂与绵延：中国现代设计史研究》书作者对此进行了历史背景解读。20世纪30年代，当时国民政府领导人与部分语言文字专家意识到，中国许多地区尤其是上海等沿海口岸城市，书籍报刊、商家招牌广告等采用的字体，大幅引入了以日文装饰性字体为基础的图案文字，也就是所谓的“立体阴阳花色字体”，这对于国家团结和民族意识有着侵蚀效应。

这种背景下，上海一家出版机构的经理郑午昌向国民政府领导人上书，呈请在印刷工业中注意字体，警惕异体字、美术字对于汉字的侵蚀，并宣示楷体字是古代印刷字体的正宗。《断裂与绵延：中国现代设计史研究》书中指出，郑午昌的上书中，也不无对宋体字的贬低，颇为偏颇，但舍此以外，却非常清楚地点明了日本印刷字体渗入某种意义上产生的文化侵略危害。这种情况下，国民政府通令全国在出版印刷和标语中不得采用图案字，统一采用楷体字。这一传统就这样延续到了1949年以后的我国台湾省。

1949年，新中国成立后，除了台湾省，国内其他地区的印刷字体开始采用更具标准化的宋体字。这是服务于国家推进汉语文字统一，简化部分汉字的需要，符合“民族化、群众化、多样化”的需要。

当然，美术字、图案字本身也有其应用价值。如《断裂与绵延：中国现代设计史研究》书中考察指出的那样，装饰性的字体风格也有悠久的历史。从商周时期青铜器铭文中的氏族徽号、战国时期盛行的鸟虫篆，再到唐代的“飞白书”、民间的“花鸟字”等，皆是如此。而今，传统的装饰手法仍大量应用于字体设计、平面艺术和广告宣传中，这种做法与民国时期相差不大。当然，无论是当代还是民国时期，中文装饰性文字也确实受到了日本、欧洲装饰风格和美学理念的影响。

《断裂与绵延：中国现代设计史研究》这本书从设计史的角度出发，对我国现代设计和视觉文化涉及的一些重要问题进行了谈论。书中翔实探讨了中国现代文字设计的历史和文化语境，对于汉字印刷字体的源流变迁，设计规矩的演变，字体改革与字体设计的关系，“直排”变“横排”及其对于文字设计的影响等方面的影响，回溯了民国时期中文字体复兴过程中涉及到的民族国家意识，探究了碑学趣味对于中国现代文字设计的影响，全景式地展现了中国现代美术字的历史变迁，另外还关注了中国现代设计的历史演进在设计教育、照相蒙太奇、国家视觉形象设计等具体领域中的呈现。

观念的演进观念的演进更新图书信息或封面

作者: 沈榆出版社: 上海人民美术出版社副标题: 中国现代设计史出版年: 2021-1-1 定价: 198.00元装帧: 精装 ISBN: 9787558617614 豆瓣评分评价人数不足评价:
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观念的演进的创作者 · · · · · · 沈榆沈榆作者

我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门 / 最新 / 好友 2 有用酱油 2021-11-13 01:19:12 鸡贼的在最后一页写出“本书第一版书名为《中国现代设计观念史》，此次修订将书名改为《观念的演进：中国现代设计史》，特此说明”太恶心了，对比目录，连页码都一模一样！除了封面上推荐人少了，真看不哪里“修订了”。

Saul Bass Saul Bass 更新图书信息或封面

作者: Jennifer Bass / Pat Kirkham 出版社: Laurence King Publishing 副标题: A Life in Film and Design 出版年: 2011-11-9 页数: 428 定价: USD 85.00 装帧: Hardcover ISBN: 9781856697521 豆瓣评分 9.7 24人评价 5星83.3% 4星12.5% 3星4.2% 2星0.0% 1星0.0% 评价:
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内容简介 · · · · · · This is the first book to be published on one of the greatest American designers of the 20th century, who was as famous for his work in film as for his corporate identity and graphic work. Saul Bass (1920-1996) created some of the most compelling images of American postwar visual culture. Having extended the remit of graphic design to include film titles, he went on to transform the genre. His best-known works include a series of unforgettable posters and title sequences for films such as Alfred Hitchcock's Vertigo and Otto Preminger's The Man with the Golden Arm and Anatomy of a Murder. He also created some of the most famous logos and corporate identity campaigns of the century, including those for major companies such as AT&T, Quaker Oats, United Airlines and Minolta. His wife and collaborator, Elaine, joined the Bass office in the late 1950s. Together they created an impressive series of award-winning short films, including the Oscar-winning Why Man Creates, as well as an equally impressive series of film titles, ranging from Stanley Kubrick's Spartacus in the early 1960s to Martin Scorsese's Cape Fear and Casino in the 1990s. Designed by Saul Bass's daughter Jennifer and written by distinguished design historian Pat Kirkham, who knew Saul Bass, this book contains more than 1,400 illustrations, many from the Bass archive and never published before, providing an in-depth account of one of the leading graphic artists of the 20th century. This definitive study is eagerly anticipated by design and film enthusiasts.

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1 有用大佑 2012-12-11 01:19:30 5.0 謝謝你，太愛你了。

1 有用于念慈 2017-02-13 22:41:16 索尔·巴斯，电影字体设计大师.........

0 有用喂 2012-12-28 09:34:40 图文并茂

0 有用羽揚 2020-03-13 02:10:29 太愛了

Keep It Simple Keep It Simple 更新图书信息或封面

作者: Hartmut Esslinger 出版社: Arnoldsche Verlagsanstalt 副标题: The Early Design Years of Apple 出版年: 2013-11-7 页数: 272 定价: USD 40.00 装帧: Paperback ISBN: 9783897904071 豆瓣评分 9.2 19人评价 5星63.2% 4星21.1% 3星15.8% 2星0.0% 1星0.0% 评价:
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内容简介 · · · · · · ‘Keep it Simple’ is the authentic story of the collaboration between Steve Jobs and Hartmut Esslinger, which began in 1982. The result of this partnership between entrepreneur and designer is of historic dimensions: Steve Jobs was the first to make Strategic Design the core of Apple’s Business Strategy. By this, Apple grew from an originally technology focused company into one of the world’s most successful, global brand, and this was achieved by creating and delivering innovative and intelligent products designed for humans like you and me.

Of course, there are many books about Steve Jobs and Apple. Professionals everywhere want to be like him – or want their company to succeed like Apple – so they avidly snatch up accounts of his work, hoping to find the magical recipe. For those readers this book is a first, because it tells the story of Apple’s evolution from the inside and the beginning, when Steve was first driven by the power of design to establish it as the strategic core of Apple’s business model. This book also is for the millions of Apple users, admirers, fans, and critics who may be curious about the origins of the products and the brand they feel so deeply about.

There are plenty of myths surrounding Steve Jobs and Apple. Now – based on Hartmut Esslinger’s comprehensive archive of hundreds of sketches, images and written records – it is time to tell it like it really was. ‘Keep it Simple’ describes a creative journey, which had to overcome a tremendous opposition inside and outside of Apple.

投诉作者简介 · · · · · · Hartmut Esslinger is founder of frog design, inc., a leading global innovation firm, and one of the most respected designers and business consultants in the world. Esslinger sparked a design revolution when he founded the company in his native Germany, around the guiding principle 'form follows emotion'. His work has defined the modern consumer aesthetic with such revolutionary products as the Apple Macintosh computer, Sony's Trinitron television, Lufthansa's brand and fleet image, Disney's Cruise Lines and Consumer Electronics, and Louis Vuitton's brand aesthetic.His designs are in the Museum for Modern Art and the Whitney Museum in New York. He is also Founding Professor of the Hochschule fur Gestaltung, Karlsruhe, Germany, and was Professor for Convergent Design at the University of Applied Arts, Vienna, Austria.

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Apple Design 9.0

Design Is a Job 8.9

Meggs' History of Graphic Design 9.4 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 6 条 ) 热门 / 最新 / 好友 12 有用朱老板 2016-01-04 07:53:56 过几个月就有我翻译的中文版开卖啦

0 有用哈克尼宝贝 2017-04-07 11:14:53 snow white strategy lives till today

0 有用咸鱼罐头 2023-12-22 16:46:07 上海 simple design

0 有用嗲精 2018-12-27 15:03:23 还是索尼屌

0 有用yifen 2016-08-16 16:10:31 中文版出来了，反应过来去年在台湾学校图书馆翻过原版

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我要写书评 Keep It Simple的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门最新好友只看本版本的评论朱老板 2016-08-16 15:51:19电子工业出版社2016版 redesign，重识创意——译者序拿到这本书的原稿时，我还是微软中国的用户体验首席布道师，负责在中国宣传被称为Metro的微软全新设计语言，为其在设计师群体中建立品牌影响。2012年开始我苦口婆心向大家推介扁平化设计，但收效甚微，直到有一天苹果发布了iOS7，这个世界瞬间被拍平了，大家都开始说扁平化设计哪都好。

设计师和设计行业，如同时尚和时装一样，大家也都是跟着榜样闻风而动的。

2015年我同时还在写着小说，所以这本书翻译进度很慢。直到艾斯林格打来越洋电话给上海的Frogdesign，对我表示不满。于是我带上这本书在日本住了几个礼拜，完成了最后的攻关。在日本，尤其在北海道，完全没有办法和当地人正常沟通交流，所以我能专心地闭关于案前。为什么挑在日本，因为那也是一个极简设计盛行的国度。

我辞掉了众人羡慕的工作，告别了微软。跟随着这本书的节奏去思考我到底应该在设计上做些什么事情，成就一些什么能为后世传颂的杰作，至今我仍没有像样的答案。但我在书中再次学到了一个词：redesign。艾斯林格为乔布斯redesign了苹果的设计语言，帮助苹果公司重新认识到设计对于消费者的影响，从而为个人电脑带来了全新的视觉革命和用户体验，这一非凡举动使得苹果登顶消费电子行业。而微软在产品设计上一直缺少一个艾斯林格和一个偏执狂，微软是一家杰出的技术公司，然而设计上很是遗憾。

redesign一词在本书中反复被提及，就如同中国企业经常提到的“颠覆式创新”是一个道理。如今在各种行业大会和发布会场合再说到乔布斯未免有些俗套，但是大众对于用户体验的热度却丝毫不减，极简设计也已经被整个行业所认同。我们追求极简的生活、讲究绿色出行、倡导人和人简单沟通，这一切正是通过极简的设计去纯粹体验科技给我们带来的便利。

我听着披头士的白色专辑，一遍遍地校对翻译稿，正如艾斯林格和乔布斯听着披头士的音乐讨论Mac的设计一样。我读过很多因为翻译不佳而减分的外语著作，所以我非常希望我对这本书的redesign能够让大家更好地理解一个德裔美国人的伟大思想。原本我在书中用到很多近年网络流行语，但是校对的时候我都改成了更合适的说法，流行毕竟只是一时，很快过气被人淡忘。

感谢我的妻子对我闭关日本思考人生的支持，她同时也是极简设计的践行者。感谢电子工业出版社的刘皎和刘舫大编辑们对我追命式的督促和专业的帮助。感谢国内一线的数字设计公司Logicdesign、eicodesign、唐硕、Arkdesign等对我在推广微软设计语言期间的帮助和支持。感谢老艾，你让我把设计从职业生涯上升到了追寻生命意义的高度。

本书原名Keep it Simple，它总让我想到我特别喜欢的一句广告词，Keep Walking。

Symbol Symbol 更新图书信息或封面

作者: Steven Bateman / Angus Hyland 出版社: Laurence King 出版年: 2011-5-23 页数: 336 定价: 270.00元装帧: Paperback ISBN: 9781856697279 豆瓣评分 9.6 15人评价 5星80.0% 4星20.0% 3星0.0% 2星0.0% 1星0.0% 评价:
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内容简介 · · · · · · Symbols play an integral role in branding programs. More often than not, symbols are used alongside logotypes, the two working in tandem to illustrate the values and qualities of a brand to its audience. However, symbols can be hugely effective on their own, providing organizations and brands with marks that provide an instantly recognizable signifier when seen independently of the brand name and/or logotype. Nike's Swoosh is seldom seen with its corresponding logotype these days: it has become so familiar that we dont need the name to recognize the brand. Among countless other examples, the Shell symbol, Michelin's Bibendum, London Transports intersected circle, the Guinness Harp and the Woolmark symbol form a unique visual vernacular as ubiquitous and familiar as the man at work pictogram. The book features over 1300 symbols, organized into groups and sub-groups according to their visual characteristics. Each category includes a short introduction, with expanded captions providing information on who the symbol was designed for, who designed it, when, and where appropriate, what the symbol stands for. These sections are interspersed with short case studies on both classic examples of symbols still in use, and exceptional examples of recently designed symbols.

投诉作者简介 · · · · · · Steven Bateman is a freelance writer who has worked with some of the UK's leading design agencies. A regular contributor to Grafik magazine, he also writes for ISTD Condensed, Nico and Varoom. Angus Hyland is a graduate of the RCA and a partner at Pentagram Design London. In 2001 Hyland was the cocurator, with Roanne Bell, of Picture This, a British Council exhibition featuring the work of London illustrators.

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Meggs' History of Graphic Design 9.4 我来说两句短评 · · · · · · ( 全部 1 条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用remaerd 2011-08-31 18:26:41 Pentagram 设计的很不错。